CON EL CORAZON EN LA GARGANTA

 

Con el corazón en la garganta (Sette pistole per un massacro)  1967  España/Italia

Director: Mario Caiano

Reparto: Craig Hill, Piero Lulli, Eduardo Fajardo, Giulia Rubini, Nello Pazzafini, Spartaco Conversi, Roberto Camardiel, Jacques Herlin, Nazzareno Zamperla, Renzo Pevarello, Massimo Carocci , Osiride Pevarello, Aldo dell'Acqua, Eleanora Vargas, Massimo Carocci, Pino Polidori, Natale Nazzareno, Tomas Pico, Caterina Trentini, Franco Ukmar, Elio Angelucci

Guión: Eduardo M. Brochero  Fotografía: Julio Ortas  Música: Francesco de Masi  Coproducción italo-española dirigida en 1967 por todo un especialista en este subgénero, Mario Caiano (director que ese mismo año había rodado el spaghetti un tanto paródico “Un tren para Durango”)

SINOPSIS: 

Will Flaherty, un convicto acusado de un robo y unos asesinatos que no cometió, tras escapar de la prisión se dirige al pueblo donde trabaja su antigua amante. Al mismo tiempo una banda de forajidos, comandados por dos de los autores reales de los crímenes por los que fue imputado el protagonista, tras un fracasado intento de robar el banco del mismo pueblo, decide esperar a que llegue la diligencia con el oro de los mineros y toma como rehenes a todos los habitantes. A partir de ese momento, Will, que no ha sido detectado, intentará evitar el robo y limpiar su nombre

CRAIG HILL

Craig Hill (nacido el 5 marzo de 1926 en California) comenzó una carrera en el cine americano en los años cincuenta, aunque con un éxito bastante limitado.

Con la llamada del spaghetti western, el actor repitió el camino efectuado por su compatriota Clint Eastwood unos años antes, y en 1965 se trasladó a España para protagonizar "Ocaso de un pistolero", y comenzar así una carrera larga y pragada de títulos en el western mediterraneo.

La mayoría de las veces como protagonista de pequeñas películas, y sin llegar a ser una estrella en toda la plenitud de la palabra, con el paso de los años para muchos ha llegado a ser un referente del spaghetti western, en donde participó en más de una quincena de trabajos.

Al terminar la época de rodar westerns, el actor en vez de volver a su país prefirió quedarse a vivir en España, en donde continuó su carrera. Su ultimo trabajo en el cine data del año 2003, en un pequeño papel en "Platillos volantes".

Filmografia SW:

1965-Ocaso de un pistolero

1966-Cazador de recompensas

1967- Ric e Gian alla conquista del West

1967- Con el corazón en la garganta

1968-Quince horcas para un asesino

1968-All'ultimo sangue

1968-Tre croci per non morire

1969-Lo quiero muerto

 1971-Tambores de venganza (Il Giorno del giudizio)

1972-Tu fosa será la exacta... amigo

1972-Los buitres cavarán tu fosa /// Reseña Adicional

1972-Bada alla tua pelle, spirito santo!

1972-Scansati... a Trinità arriva Eldorado

1972-Un Animale chiamato uomo

1974-Corte marziale

1975- La Máscara de cuero

MARIO CAIANO

Nacido en Italia en 1933, Caiano estudió una carrera de Arqueologia, que le sirvió para trabajar junto a la policía. Paralelamente, comenzó una carrera como asistente de varios directores, hasta que en el año 1960 empieza a dirigir en solitario sus propias películas.

Su cine por desgracia en la mayoría de las veces eran trabajos por encargo, que generalmente se ceñían al genero de moda. Ese es el caso de su trabajo en el spaghetti western, que se pueden resumir como simples "calcos" de las directrices básicas del mismo, con poco talento o innovación.

Un par de películas en la frontera, protagonizadas por el Zorro, fueron sus inicios. En "Brandy" aparece como co-director en algunos sitios o como ayudante del director en otros. En "Los Cuatro Salvajes" dirige por primera vez al actor que más protagonizó sus westerns, Anthony Steffen.

A partir de los años setenta, comienza a alejarse poco a poco del cine y se refugia en trabajos para la televisión Italiana, continuando en ella hasta el año 2001, fecha de su ultima serie.

Filmografía SW:

1962- El signo del zorro

1964- Brandy (co-dirigida/ayud. de director junto con José L. Borau )

1964- El Vengador de California

1964- Las pistolas no discuten

1965- Una tumba para el sheriff

1966- Los Cuatro Salvajes

1967- Un tren para Durango

1967- Con el corazón en la garganta

1968- Su nombre gritaba venganza

1973- Mi nombre es Shanghai Joe

(800 SW)

TEQUILA!

Tequila! (Un, dos, tres...dispara otra vez)
1973
Director: Tulio Demicheli
Música: Lallo Gori
Guión: Miguel Iglesias, Enrique Jose
Fotografía: Guglielmo Mancori

Reparto:
Anthony Steffen, Roberto Camardiel, Eduardo Fajardo, Ágata Lys, John Bartha, Mirko Ellis, Juan Amigo, Jose L. Zalde, Jose L. Chinchilla, Mario Sanz, Joaquin Solis, Manuel Guitian, Juanita Jiminez, Agustin Besco, Julio Milian, Antonio Orengo, Pablo Blanco, Fabian Conde, German Grech.

Shosena, un astuto ladrón de bancos, se asocia con "Jaguar" para dar un gran golpe. Llegan al pueblo donde piensan atracar el banco propiedad de Koven, un hombre que tiene en contra a todos los granjeros del lugar. Su único hijo, George, está enamorado de la hija de Rush, su más airado enemigo. Y... casualmente, Shosena y "Jaguar", para justificar su estancia en el pueblo, se ponen a trabajar para él.

Anthony Steffen es un clásico del Spaghetti western. Esta es una de sus películas menores, junto a Roberto Camardiel, un secundario muy habitual. Aunque el gran secundario de esta peli es el impresionante Eduardo Fajardo, como siempre haciendo de malo. Esta historia es una historia de mentiras. El prota dice ser un hombre de ley, pero solo es un ladrón de bancos. Su compañero dice ser un pistolero sanguinario, pero solo es un impostor. El cacique dice ser un hombre de negocios, pero solo es un usurero. Y los granjeros dicen que son hombres de bien, pero al final se demuestra que la pasta es la pasta.

Con cierto aire de humor, pero sin llegar a dar vergüenza ajena, como muchos westerns mediterraneos de los setentas, y con buena dosis de tiroteos, Demicheli dirige de forma correcta, y logra una obra mucho más interesante que Un hombre y un Colt, su primer Spaghetti wesrtern allá por el 67.
Es una pena que el ritmo caiga a mediado de la película, pero el final esta muy bien, con un buen tiroteo entre tres bandos.

ANTHONY STEFFEN

Su verdadero nombre erá Antonio de Teffé (Roma, 21 de julio de 1930 - Rio de Janeiro, 4 de junio de 2004)
De familia Noble, sus inicios en el cine fueron de mensajero, hasta que a principios de los años 50 comenzó a participar en películas de epopeyas de romanos, comedias, aventuras y alguna gran película como Sodoma y Gomorra, aunque realmente lo que le llevó a la fama fue el nuevo genero que empezó a nacer a principios de los 60, y al que se acercó por su gran parecido con el actor Clint Eastwood, pero en el que llegó a ser el protagonista con más títulos.
Siempre impasible, con una peculiar forma de ponerse el sombrero, con su metro noventa,Steffen lograba darle a los personajes seriedad y empaque, siempre con barba y mirando de forma desafiante.
Una de sus mejores cinta es "Django el Bastardo", un Django que vuelve de la tumba para buscar venganza, en un guión en el que él participó. Pero no solo hizo spaghetti western, en su larga filmografia encontramos muchos géneros y estilos diferentes. Hombre culto, dominaba muchos idiomas. En los años 80 se trasladó a vivir a Brasil, hasta el año 2004 que nos dejó.

ORO MALDITO

ORO MALDITO (Se sei vivo spara)
1967
Director: Giulio Questi
Argumento : Franco Arcalli, Giulio Questi
Guión : María del Carmen Martà­nez Román, Franco Arcalli, Giulio Questi
Director de Fotografía : Franco Delli Colli
Música : Ivan Vandor

Reparto:
Tomas Milian, Piero Lulli, Roberto Camardiel, Paco Sanz, Milo Quesada, Marilu Tolo, Raymond Lovelock, Patrizia Valturri, Gene Collins, Frank Braña, Miguel Serrano, Angel Silva, Sancho Gracia, Mirella Pamphili, Herman Reynoso, Daniel Martín.

Una banda formada por Barney, Oaks, cinco mexicanos y unos cuantos norteamericanos se ha apoderado de un gran cargamento de oro. Pero la ambición hace que Oaks y los norteamericanos maten a Barney y a los mexicanos. Sin embargo Barney no muere; la bala es detenida por la bolsita de oro que llevaba. Con ese oro, decide fabricar balas que luego usará contra todos los que le traicionaron.

Película mítica del Spaghetti western. Para algunos, es una obra maestra, para otros, es una fumada. Yo me declaro en el primer grupo. "Oro Maldito" es una película de una originalidad brutal. Cuenta la historia de un pueblo fantasma al que llega una banda de forajidos después de cometer un atraco y una traición. Pero uno de los traicionados sigue con vida, y no parará hasta vengarse. Esta trama se tiñe de locura cuando vemos viendo los sucesos en el pueblo. Un pueblo plagado de personas extrañas. "Oro Maldito" es mas que un spaghetti western, es una historia sobre la cordura humana. Mas que la cordura, la falta de ella.

Tomas Millian es el protagonista, y no le va mal el papel del mestizo que logra salvarse de suerte de la muerte, tras lo cual funde balas de oros para matar a los que le han traicionado.
La escena inicial en la que se ve como "revive" saliendo del hoyo en que le dejaron los forajidos dándole por muerto es de una belleza hipnotizante.

Ademas, esta es una película que la versión que hemos visto en España la censura la ha machacado, y los cortes que sufrió la dejaron bastante mermada. Esperemos ver una versión completa, ya que los afortunados que han visto la versión original afirman que es mucho mejor. Por desgracia, muchos puristas del spaghetti western no reconocen ese toque de originalidad en "Oro maldito", y prefieren hablar mal de ella. Bueno, ellos se la pierden... (TEXTO 800SW)

TOMAS MILIAN

Nacido el 3 marzo de 1932 en la Habana, Cuba, Tomas Milian es un actor norteamericano que destacó por sus personajes muy peculiares en los spaghetti westerns es lo que participó.
Debutó en el genero en la gran "El precio de un hombre", de el director español Eugenio Martín. Su papel de bandido le valió para darse a conocer, y ese mismo año logró un papel que le marcaría a lo largo de su carrera, papel que no es otro que el mexicano "Cuchillo" de "EL Halcón y la presa". Milian hace una magnifica interpretación de el personaje, tanto que eclipsa a Lee Van Cleef, supuesto protagonista en un principio de la película. Y es que "Cuchillo" ríe, llora, corre, y hasta se revuelca por el suelo, todo de forma desproporcionada, pero acorde con el personaje. Fue tal el éxito, que un año después el propio "Cuchillo" protagonizó una segunda parte, ya como estrella absoluta de la producción.
En el año 1970 rueda junto con Franco Nero "Los compañeros", en el que toma el rol de un vasco en el oeste.

"El blanco, el amarillo y el negro" es la película en la que de nuevo toma un papel poco convencional, como es el caso de un japones. Y su periplo por el western europeo termina con un papel en "Los cuatro del Apocalipsis", pero vaya papel. Chaco es un despreciable mexicano, sin escrúpulos ni remordimientos. Milian hace de nuevo una gran interpretación, y se despide del genero de forma genial. Después, el actor se quedó en el cine italiano, sobre todo en el policíaco, y ha seguido trabajando hasta el año 2005 tanto en Europa como en Norteamerica.

FILMOGRAFIA SW

1966- El precio de un hombre
1966- El Halcón y la presa
1967- Oro maldito
1967- Cara a cara
1968- Tepepa
1968- Sentencia de muerte
1968- Corre Cuchillo corre 1970- Cangaçeiro
1970- Los compañeros
1972- Los hijos del día y de la noche
1972- Ya le llaman Providencia
1975- El blanco, el amarillo y el negro
1975- Los cuatro del Apocalipsis

SANCHO GRACIA

Sancho Gracia (27 septiembre 1936-madrid) es el ejemplo de como con trabajo se puede lograr llegar muy alto empezando desde abajo. Al poco de nacer, emigra a Uruguay. En el año 63 regresa a España, y comienza en el teatro con pequeños papeles. Igualmente, a partir de mitad de la década de los sesenta aparece en bastantes spaghetti westerns como actor de reparto, secundario, y hasta de doble para las escenas de acción.

Durante el rodaje de 100 rifles, mantiene un romance con la actriz principal, Raquel Welch. En el año 1971 salta a la pequeña pantalla con una miniserie, "Los tres mosqueteros", a la que le sigue "Los camioneros". Pero dos años despues debuta con un personaje que lo hará muy conocido nacionalmente, y que aún hoy perdura en la memoria de los espectadores, que no es otro que el bandolero Curro Jimenez. Aquella serie tenia sin duda bastante de aquellos westerns que él mismo rodaba años antes en el sur de España. A partir de entonces Sancho Gracia se convierte en uno de los actores mas valorados en España, y ya su carrera es imparable.

Por suerte aún tiene tiempo de rodar algún western, como "La justicia de los forajidos", junto a la estrella americana Kris Kristofferson. Un año después aparece en la fronteriza "A galope tendido", una película actual pero con momentos westerns. Pero es en el año 2002 cuando Alex de la Iglesia le escribe un papel para él. El protagonista de "800 Balas", Julián, autentico Sancho Gracia de un futuro alternativo, y que el actor simplemente borda. La película sirve como un pequeño homenaje a todos esos actores españoles que de forma casi anónima forjaron un genero como el spaghetti westerns.
Sancho Gracia aún sigue trabajando en lo que más le gusta, y esperemos que por muchisimos años más podamos disfrutar del actor madrileño. El 8 de agosto del 2012 moría en Madrid a la edad de 75 años.

Filmografia SW:

1965- Plazo para morir
1965- El sheriff no dispara
1966- Pampa salvaje
1966- Cazador de recompensas
1967- Oro maldito
1968- Requiem para el gringo
1969- 100 rifles
1969- La furia de los 7 magnificos
1971- Los Cañones de la revolucion
1999- La justicia de los forajidos
2000- A galope tendido
2002- 800 balas

LA MUERTE TENIA UN PRECIO

La muerte tenía un precio (Per qualche dollaro in più)
1965
Italia/España/Alemania
DIRECTOR Sergio Leone
GUIÓN Sergio Leone & Luciano Vincenzoni
MÚSICA Ennio Morricone
FOTOGRAFÍA Massimo Dallamano

REPARTO
Clint Eastwood,Lee Van Cleef, Gian Maria Volonté, Klaus Kinski, Mario Brega, Luigi Pistilli, Roberto Camardiel, Benito Stefanelli, Lorenzo Robledo, Aldo Sambrell, Frank Braña, Mara Krupp, Peter Lee Lawrence, José Terrón, Ricardo Palacios, Enrique Navarro, Werner Abrolat, Natale Nazzareno, Antonio Molino Rojo, José Canalejas, Fernando Sanchez Polack, Jose Halufi, Nazareno Natale, Antonio Pica, Nosher Powell, Jose Riesgo, Jose Ortas, Juan Cortes, Antonio Moreno, Manuel Peña, Daniel Martín, Antonio Ruiz.

Segunda parte de la famosa trilogía. Si en la primera parte Leone comienza a poner las bases de su particular visión del western, y en la tercera aplica todo lo creado, en esta segunda se puede considerar que Leone termina de esculpir a los pistoleros, cazadores de recompensas y bandidos que unos años después poblaría las pantallas de los cines de medio mundo en cientos de spaghetti westerns.
Tras el gran éxito de "Por un puñado de dolares", el director consigue hacerse con un presupuesto mucho más elevado, logrando así poder ampliar los recursos y con ello subiendo el nivel de lo puesto en escena anteriormente.

Clint Eastwood vuelve a repetir en el papel protagonista de la cinta, con el personaje del "Manco". Este personaje se puede afirmar que es realmente el mismo que el que protagonizó "Por un puñado de dolares". Quizás puede ser una nueva aventura de el Hombre sin nombre, pero no se sabe sin antes o después de la anterior. El "Manco" es un espabilado caza-recompensas que no rehuye el enfrentamiento cara a cara con los hombres a los que persigue, y que normalmente esconde su mano derecha debajo de un mugriento poncho hasta el momento de disparar. El Manco es rápido, impulsivo y avaricioso. Buscando más presas, pone su atención en el "Indio", y es entonces cuando se cruza en su camino el Coronel Mortimer. El Coronel Mortimer es también un cazador de recompensas, aunque seguramente le dobla la edad a el Manco. En cambio, Mortimer es frio, calculador e inteligente, y si lleva tantos años en el asunto es porque siempre va por delante de sus presas.
Lee Van Cleef era, al igual que Eastwood, un pequeño actor norteamericano sin mucho éxito, pero que no dudó en acudir a la llamada de Leone, y la verdad es que al actor le salió perfecta la jugada, ya que logró que sus últimos años en el cine fuera considerada una estrella, llegando a protagonizar bastantes spaghetti westerns a lo largo de su carrera. Sin duda, su peculiar rostro le ayudaría bastante.
Su actuación en este su primer western europeo fue de sus mejores trabajos, y logró cautivar a muchos con este personaje. Un personaje que en el siguiente capitulo de la trilogía tuvo continuación, aunque bastante más oscura y con peores fines y propósitos. Y es que, mientras que su aliado perseguía simplemente las recompensas, a lo largo del visionado vamos descubriendo que Mortimer tiene una deuda personal pendiente con el Indio, y que no parará hasta acabar con él.

"Indio" es el villano de la película. Es el líder de una banda de pistoleros enloquecidos, al igual que Indio, el cual normalmente siempre esta drogado y fumado. Su falta de prejuicios es su seña de identidad. Gian Maria Volonté es el actor encargado de poner en pie semejante personaje, y sin duda que consigue trasmitirnos todas las contradicciones y el enloquecido mundo interior del mismo. Y es que, pese a que normalmente el Indio es capaz de matar sin pestañear, lleva años teniendo pesadillas con un hecho que hace que sus remordimientos no le dejen ni dormir.

Con un guión muchisimo más elaborado que en su película anterior, Leone consigue crear una historia lo bastante atractiva como para que el espectador se interese por los personajes, con unos diálogos muy conseguidos entre ellos.
Comienza la película presentándonos a los dos protagonistas, y vemos la forma de "trabajar" de cada uno en su profesión, apreciando bastantes diferencias entre ellos. Después, Leone dirige su mirada hacia una cárcel mexicana de la que el Indio escapa con la ayuda de los hombres de su banda. Este suceso, además de servirnos para conocer a el personaje de Volante, hace que los dos cazarecompensas se interesen por el fugado.
Cuando ambos pistoleros se encuentran, después de un primer enfrentamiento, unen sus fuerzas para poder detener a el Indio y su banda. Para ello, deciden que lo mejor es que el Manco se una a la banda, y así desde dentro poder detenerlos.

Pese a que Leone cuida mucho más el guión, no olvida que lo principal son las escenas de acción, y nos vuelve a mostrar todo su talento para la dirección y sobre todo para el posterior montaje.
Por medio de vibrantes imagenes, Leone consigue darle un ritmo no visto hasta la fecha en los westerns. Además, el director usa planos cortos con una gran maestría, con una fotografía también muy notable.
Leone sigue la misma ambientación que "Por un puñado de dolares", tanto en el tratamiento de los personajes como en los exteriores, con una Almeria más seca que nunca.
La misma violencia y bastantes muertes a mano de tanto los cazarecompensas como de los forajidos se vuelven a ver en el nuevo western de Leone.
Aunque sin duda no podemos olvidar el trabajo de la banda sonora, una música a cargo de el maestro Morricone, que sin duda ayudan a subir el ya de por si alto nivel de las imagenes.
Morricone vuelve a desarrollar toda una colección de inolvidables melodías que ya son parte de la historia del western, e incluso del cine en general.

GIAN MARIA VOLONTE

Gian Maria Volonté, pese a su corto numero de westerns mediterraneos, supo ganarse a la mayoría de los cinéfilos del genero, con unas interpretaciones de un nivel en general muy notables. Nacido en Italia en abril del 1933, Volonté se licenció en Arte Dramatico en Roma en el año 1957. Después de unos primeros trabajos en el teatro, cine y televisión, aceptó formar parte de una peli del oeste de bajo presupuesto rodada en el sur de Andalucía y a las ordenes de un desconocido director, seguramente confiado en que no pasaría de ser un mero trabajo menor. Realmente, nadie esperaba el gran éxito que tuvo aquella película, y lo que le supuso a todos los que trabajaron en ella, Volonté incluido.

Y es que su Ramón Rojo de "Por un puñado de dolares" era de los pocos que podían hacerle algo de sombra al Hombre sin nombre. Volonté sabe darle al personaje lo justo para que no aparezca sobreactuado, pero que nos deje claro la clase de persona que es el líder de la banda de la familia Rojo.

Pero si Volonté firma un gran trabajo en este su primer spaghetti western, su siguiente no desmerece para nada el anterior, incluso se puede considerar como aún mejor, y es que su Indio de "La Muerte tenía un precio", es aún más desquiciado y psicópata que Ramón Rojo, y pese a que la dificultad es más alta, Volonté logra volver a componer una maravilla de villano.

"Yo soy la revolución" vuelve a representarnos a Volonté como un bandido mexicano, aunque esta vez, su papel no es un psicópata asesino. Las andanzas de Chuco sirven para comenzar a utilizar el western como exponente de ideas politicas de izquierdas aparadas en la revolución mexicana, creando además un nuevo subgenero que daría un puñado de cintas de parecidas motivaciones.

El ultimo titulo de Volonté en el genero se trata de "Cara a cara", obra maestra del director Sergio Sollima. En este caso, su papel es el de Fletchet, un educado y recto profesor que llega al oeste por tratamiento medico. A lo largo de la cinta, vamos descubriendo como el personaje cambia, tanto física como moralmente, dando la oportunidad a Volonté de desplegar todo su talento. Por desgracia, Volonté no volvió más al genero. Dedicó su carrera a varios géneros, y a trabajar fuera de Italia de vez en cuando, logrando con ello muchos premios y reconocimiento, entre ellos al mejor actor tanto en el Festival de Berlín(Il caso Moro) como en el Festival de Cannes (La morte di Mario Ricci).
En 1990 fue considerado mejor actor europeo por Porte aperte, y un año después, recibió un León de oro por su carrera en el Festival de Venecia. Volonté muere de un ataque al corazón en 1994, mientras rodaba una nueva película en Grecia.

Filmografía SW:

1964- Por un puñado de dolares
1965- La muerte tenía un precio
1966- Yo soy la revolución
1967- Cara a cara

ROBERTO CAMARDIEL

Roberto Camardiel nació el 29 de noviembre de 1917 en Alagón (Zaragoza). En el año 1952 participa en su primera película "Persecución en Madrid". Camardiel tiene en su filmografía más de un centenar de trabajos en la gran pantalla, y también en la televisión. Por ejemplo aparece como el Alcalde Epifanio en la famosa serie "Verano Azul".
Su físico era ideal para la comedia o para ejercer de perfecto Sancho Panza del protagonista de la película o personajes similares que aportaban humor a la producción, con lo cual Camardiel no paró de rodar spaghettis, cerca de una treintena para ser algo más exactos.

Sus últimos trabajos en el cine estuvieron unidos a la comedia del "destape" de los primero años después de la transición, con títulos como "Cristobal Colón, de oficio...descubridor" o "El Cid Cabreador". Un siete de noviembre de 1986 moría en Madrid a la edad de 69 años. En el año 2007, el ayuntamiento de Zaragoza decidió darle el nombre del actor a un parque publico como homenaje.

Filmografía SW:

1963- El Llanero
1965- La muerte tenía un precio
1965- Adios, gringo
1965- El Hijo de Jesse James
1965- Joaquin Murríeta
1965- Johnny West
1965- Los Cuatro implacables
1966- Arizona Colt
1966- El Halcón y la presa/// Reseña Adicional
1966- La Muerte cumple condena
1967- Oro maldito
1967- Con el corazón en la garganta
1967- Siete mujeres para los Mac Gregor
1968- La ametralladora
1968- Entre Dios y el Diablo
1968- Un tren para Durango
1969- El valor de un cobarde
1970- Un dólar y una tumba
1970- Arizona vuelve
1971- Y ahora le llaman Aleluya
1972- Les llamaban y les llaman dos sinverguenzas
1972- En el oeste se puede hacer...amigo
1972- Una bala marcada
1972- The Return of Halleluja
1973- Uno, dos, tres... dispara otra vez
1981- El lobo negro

LOS CUATRO IMPLACABLES

Los cuatros implacables (I quattro inesorabili)
Italia/España
1965
Director: Primo Zeglio
Guión: Federico de Urrutia, Manuel Sebares de Caso, Marcello Fondato, Primo Zeglio
Fotografía: Miguel Fernández Mila
Música: Marcello Giombini

Reparto:
Adam West, Robert Hundar, Dina Loy, Luis Induni, José Jaspe, Raf Baldassarre, John Bartha, Cris Huerta, Roberto Camardiel, Paola Barbara, Francisco Sanz, Fernando Bilbao, José Canalejas, Elisa Mainardi, Lorenzo Robledo, Howard Ross, Giovanni Petti, Yelena Samarina, Robert Johnson Jr., Jaime Blanch, Fernando Bilbao, Rosario Perez, Gonzalo Esquiros, Miguel Pedegrosa

Coproducción hispano-italiana de 1965 dirigida por el veterano Primo Zeglio (director especializado en films de aventuras) inmediatamente después de que se rodara “La muerte tenía un precio”, por lo que todavía no estaba codificado totalmente, ni estilística ni temáticamente, el western realizado en Europa.

Este hecho se aprecia en que es una producción que toma como referencia mayoritariamente los westerns estadounidenses (incluso creo que hay en la parte final un claro homenaje a la estupenda “El árbol del ahorcado” de Delmer Daves) tanto estéticamente, ya que está muy lejos de mostrarnos la suciedad y el feísmo propios del spaghetti, como temáticamente puesto que el lugar en el que se desarrolla la acción aparece como un pueblo civilizado, en donde prevalece la ley y el orden gracias a unos profesionales de conducta intachable como son el sheriff, brazo ejecutor de la ley, y el juez, encargado de impartir la justicia, (en este sentido tiene una gran importancia la escena del juicio en la que dan todas las garantías al héroe para que se pueda defender); por tanto, como en el western clásico, nos presenta una sociedad casi idílica sin el más mínimo atisbo de crítica hacia la misma, ni intención de desmitificación.

Sin embargo, como principal novedad que le emparentaría con los westerns europeos nos encontramos con los cazadores de recompensas, figuras poco tratadas en el western clásico y que en las escasas ocasiones en que lo hicieron aparecieron como si fueran agentes de la ley (en “Cazador de forajidos” de Anthony Mann, el cazarrecompensas interpretado por Henry Fonda se va a convertir en el profesor del inexperto sheriff encarnado por Anthony Perkins; mientras que en “El cazador de recompensas” de André de Toth, el personaje al que da vida Randolph Scott se caracteriza por tener unos principios morales muy asentados y por su deseo de hacer justicia), que en esta película se nos muestran como unos individuos carentes de moral, que actúan por su propio interés (en la primera secuencia matan a un individuo a sabiendas de que es inocente para cobrar la recompensa), utilizan la ley en beneficio propio y quedan perfectamente definidos por un joven Jaime Blanch al señalar que “Son como buitres, viven de los muertos”.

Sam Garret, un agente federal, impide que cuatro cazarrecompensas cobren indebidamente la recompensa por un individuo que resultó ser inocente. Éstos, en venganza, le tenderán una trampa por la que será acusado de un asesinato. Sam, tras ser condenado a muerte, escapará con el objeto de probar su inocencia y reunir las pruebas que acusen a los verdaderos asesinos. Mientras será perseguido por los agentes de la ley y los cuatro cazadores de recompensas, ya que la viuda del asesinado ha puesto precio a su cabeza.

La película, por tanto, nos cuenta una historia bastante típica en el género de suspense (la del falso culpable que debe demostrar su inocencia) a través de un acertado guión obra, entre otros, del propio director y de Federico de Urrutia (escritor de gran formación clásica responsable de los libretos de “Antes llega la muerte”, “Tierra de gigantes” y “Los despiadados”) a través del cual la trama progresa adecuadamente, aunque el último tramo se resiente un poco, y que no recurre a los consabidos tiroteos y peleas para que la película resulte entretenida. No obstante, como aspectos negativos del mismo creo que hay que señalar ciertas situaciones un tanto simples, como la huida de la cárcel por parte del héroe o la trampa que tienden a Robert Hundar, y otras inverosímiles, como la pelea que mantienen Adam West y Robert Hundar cuando este último ya le había detenido. Pero en conjunto me ha parecido un sólido guión.

En cuanto a la adecuada labor como director de Zeglio cabe señalar que también se acerca más a la de los clásicos norteamericanos, así apenas utiliza el zoom (creo que en toda la película hay tres y no son muy marcados), hay casi una total ausencia de los primerísimos planos tan típicos del spaghetti y no se abusa de las angulaciones y perspectivas casi imposibles.

Otro aspecto notable de la película es la gran cantidad de localizaciones, así no sólo parecen dos pueblos sino también múltiples escenarios naturales que van desde el desierto hasta las zonas montañosas. Lástima que, a diferencia de las zonas desértica que están perfectamente retratadas en las primeras escenas del film, no se les sepa sacar más provecho a los paisajes montañosos.

Por lo que respecta a los actores cabe señalar que, como solía ser habitual en este tipo de películas, para el papel principal se contrató a un actor estadounidense, en este caso a Adam West (interprete que había intervenido en infinidad de series del Oeste como “Cheyenne”, ”Maverick”, “Bronco”, “El hombre del rifle”, “Colt 45”, “Sugarfoot” o “La ley del revólver” y que estaba a punto de dar vida al personaje de su vida, Bruce Wayne en la serie marcadamente pop “Batman”) que no desentona a pesar de sus limitaciones como actor. Para el papel de Alan, el líder de los cazadores de recompensas, se escogió a uno de los grandes malos del spaghetti, Robert Hundar que contaba con un físico y un rostro muy apropiados para este tipo de personajes caracterizados por su amoralidad y que, en este caso, será víctima de su propia codicia. Luis Induni vuelve a interpretar su sempiterno rol de sheriff, en esta ocasión honrado. Junto a ellos, en papeles menores, algunos habituales como Chris Huerta (el corrupto ayudante del sheriff), Ralf Baldasarre (uno de los cazarrecompensas), Paco Sanz (el doctor del pueblo) o Lorenzo Robledo. Pero el que realmente sobresale sobre todos es Roberto Camardiel con una actuación plena de naturalidad como el bonachón y desdichado Jeffrey Anders, una lástima que desaparezca tan pronto.

En resumen un muy entretenido spaghetti que cuenta con un sólido guión y una buena dirección y que, sin ser una maravilla, creo que no es peor que el típico western serie B norteamericano.

ROBERT HUNDAR

Robert Hundar ( Italia 12/enero/1935- Italia 12/mayo/2008) es el apodo que normalmente usaba el italiano Claudio Undari, un actor que llegó a participar en más de cuarentas películas, entre ellas cerca de una veintena de spaghetti westerns.

Sus trabajos junto al director Joaquín Luis Romero Marchent fueron los que le dieron más fama, sobre todo en la gran "Antes llega la muerte". También hay que resaltar "Un hombre y un colt", protagonista junto con Fernando Sancho de la historia, además de "Condenados a vivir".
En el año 2000 realizó su ultima película, "Ponte Milvio", tras la cual se retiró del mundo del cine.

Con un aspecto físico muy peculiar, muy alto, y sobre todo con una gran profesionalidad a la hora de actuar, Robert Hundar llegó a ser un rostro habitual del genero.

Filmografia SW:

1962- Cabalgando hacia la muerte
1963- Tres hombres buenos
1963- El Sabor de la venganza
1964- Brandy
1964- Antes llega la muerte
1965- El hijo de Jesse James
1965- Los cuatro implacables
1966- Ramón el mexicano
1966- La muerte cumple condena
1967- Un hombre y un colt
1967- Con lui cavalca la morte
1968- Suo nome gridava vendetta
1968- Un agujero en la frente (Un buco in fronte)
1969- Oro Sangriento (Sabata)
1971- Condenados a vivir
1973- Mi nombre es Shanghai Joe
1974- Giubbe rosse
1975- Dallas
1977- California

EL VALOR DE UN COBARDE

Título original
Quinto: non ammazzare (El valor de un cobarde)
Año
1969
Duración
93 min.
País
Italia
Director
Leon Klimovsky
Guión
Manuel Martínez Remís
Música
Pietro Umiliani
Fotografía
Giuseppe La Torre

Reparto

Steven Tedd (Peter Martell), Sarah Ross, German Cobos, Alfonso Rojas, Roberto Camardiel, Diana Sorel, Alfonso de la Vega, José Marco.

Sinopsis

Un grupo de forajidos, haciéndose pasar por leprosos, asalta un banco sin que nadie intente impedirlo. Se refugian en una solitaria parada de postas donde intentan averiguar quien de ellos les ha traicionado quedandose con el dinero.

Curioso gazpacho-western, obra del prolífico y polifacético León Klimovsky, que igual filmaba un spaghetti que un giallo o una comedia, sin cortarse un pelo. Aquí, más que un western, la trama es de un film noir serie B, con un reducido grupo de bandidos encerrados en una parada solitaria, esperando descubrir al traidor que les robó el botín de su último atraco.

Funciona mejor como thriller, y dentro de este género tiene cierta solvencia, apoyándose en las interpretaciones más que dignas de Alfonso Rojas, Germán Cobos y Roberto Camardiel. Como western es olvidable, sin duelos, sin espacios abiertos, sin cabalgadas, sin héroe...y sin dinero, porque la falta de medios, habitual en el género, es aquí tan absoluta que produce incluso pena. Steven Todd, el protagonista, no es otro que Peter Martell, uno de los peores actores que se recuerdan, y además en un papel ridículo y absurdo que termina por destrozar el film.

¿Que por qué incluyo este bodrio en el Blog? Realmente no lo sé, aunque quizá por su "exotismo". Es una película que no conoce nadie, ni los más avezados cazadores de spaghettis. O quizá por Sarah Ross, la novia del jefe Black (Alfonso Rojas), pseudónimo de no sé qué actriz, que intervino en otras dos o tres películas y desapareció del mapa. Pero es una delicia verla haciendo de mujer dura y mala, muy dura y muy mala...y muy, muy interesante.

PETER MARTELL

Su nombre real era Pietro Martellaza.
Nacido en Bozano (Italia) en el año 1938.
Antiguo Mister Italia, comienza en el cine como especialista, para después pasar a ser actor.
Su carrera pudo cambiar cuando le contratan para rodar un spaghetti junto con Bud Spencer con el titulo de "Tu perdonas...yo no".
Pero poco antes de comenzar el rodaje Peter tiene una discursión con una amiga, y después de dar una patada a la pared, se fractura el pie, y Terence Hill le sustituye, siendo la película un gran éxito, y un tren que pasa de largo para Peter.

Nunca llegó a ser una estrella de primer nivel, pero fue un habitual en el genero.

Por desgracia, a partir de mediados de los setentas al actor cada vez le llamaban menos para trabajar, y su situación pasó a ser tan mala economicamente que terminó viviendo de la caridad en una destartalada caravana, llegando a intentar suicidarse.
En 1997, un documental en la televisión italiana descubre a Italia sus penurias, y valió para que Peter recibiera una pensión y un pequeño apartamento y poder cuanto menos tener una vida algo más digna. Hasta tuvo la oportunidad de volver a trabajar en el cine, aunque en pequeños papeles en discretas producciones.

El pasado cuatro de febrero de 2010 murió en su Bolzano natal.

Filmografía SW:

1966- Chamango el vengado (Chiedi perdono a Dio... non a me)
1966- Arizona Colt
1966- Due once di piombo
1967- Lola Colt
1967- Dos cruces en Danger Pass
1967- Con lui cavalca la morte
1967- La Furia de Johnny Kid
1967- I lunghi giorni dell'odio
1968- Il lungo giorno del massacro
1968- Cjamango el Vengador
1968- Dio li crea... Io li ammazzo!
1968- Dos hombres van a morir
1969- Ciakmull, puerta abierta al infierno
1969- Il Pistolero dell'Ave maria
1970- Giunse Ringo e... fu tempo di massacro
1971- Il Suo nome era Pot
1971- Era Sam Wallach... lo chiamavano 'così sia'
1974- Caray, qué palizas!

LEON KLIMOVSKY

Director Argentino nacido en Buenos Aires el 16 de octubre de 1906.
Klimovski iba para dentista, pero su pasión por el séptimo arte le hizo dedicarse al cine en cuerpo y alma, comenzando creando el primer Cineclud de Argentina. Como aquello no terminada de llenarle, pronto comenzó a dirigir cortos y algunos primeros largos.
A mediados de los años cincuenta, Klimovski emigra a España, donde termina afincándose para siempre.

Con un afán desmedido por hacer cine, es un director que no duda en poner en pie cualquier película que le ofrezcan o caiga en sus manos, haciendo que su filmografía, con cerca de sesenta títulos, a la par que irregular sea de una variedad de géneros notable, pasando por casi todos.

En el capitulo sobre el spaghetti, en general eran bastantes olvidables, rodados con pocos presupuestos y casi sin guión, haciendo que no sea precisamente un director estimado por los aficionados.

Otra cosa es sin embargo su posterior paso por el Terror, en el cual los estudiosos del asunto afirman que si aportó algunos títulos de indudable valor, sobre todo sus trabajos con el actor Paul Naschy.

Algunas comedias, cine de detective,el casi obligado cine de destape/erótico y cualquier otro genero que estuviera en alza componen el resto de trabajos del director, que a finales de los años 70 se despidió con "Violación fatal" (78), aunque un año después dirigió "La Barraca", una serie de televisión.

Hay también que resaltar que en algunas ocasiones aparecía como actor en películas de otros directores, como "Amo tu cama rica" o "El robobo de la jojoya", y tiene filmado como guionista cerca de una docena de títulos. Pese a que nunca contó con el favor del publico ni de la critica, en 1995 recibió el premio de honor de la Asociación de Directores de España, un galardón que sin duda le llenaría de satisfaction.
Un año después, en 1996, moría en Madrid.

Filmografía SW:

1962- Torrejón City
1964- Fuera de la ley
1966- Dos mil dolares por Coyote
1066- Alambradas de violencia
1967- Un Hombre viene a matar
1969- Pagó cara su muerte
1969- El Valor de un cobarde
1970- Reverendo Colt
1970- Un Dólar y una tumba
1971- Un Dólar para Sartana

ALFONSO ROJAS

Asiduo actor de reparto de los spaghetti westerns.
Su nombre completo era Alfonso Rojas Melquíades nacido en Jerez el 5 de marzo de 1916, a los pocos años de edad su familia se traslada a Sevilla, donde él cursa Estudios en la Escuela de aprendices de Artillería, logrando el titulo de delineación.
Después de acabar la Guerra civil, Rojas se traslada a la capital a buscarse la vida.
Rojas tiene varios trabajos a lo largo de los años, la mayoría relacionados con el mundo del cine y el teatro, hasta que en el año 1945 comienza su carrera como actor de reparto en "Los últimos de Filipinas".

Su carrera, de cerca de un centenar de títulos, se basó en las películas de géneros de aquellos años, en el que por supuesto el spaghetti western tuvo su importancia a partir de los años sesenta.

Y es que Rojas participó en el primer western rodado en Almeria, "Tierra Brutal", y a partir de entonces sería un habitual en la mayoría de los westerns españoles. En el año 1972 deja el cine, pasando a dirigir su propio restaurante en Madrid. El 20 de enero de 1996, fallecía Alfonso Rojas. Como homenaje, el Ayuntamiento de Jerez decidió ponerle su nombre a una calle.

Filmografía SW:

1961- Tierra brutal
1962- El sheriff terrible
1963- El sabor de la venganza
1963- El vengador de California
1963- Gringo
1964- Relevo para un pistolero
1964- Brandy
1964- Los gemelos de Texas
1964- Antes llega la muerte
1965- Minnesota Clay
1965- Johnny West
1965- Aventuras del oeste
1965- Un lugar llamado Glory
1965- Ringo de Nebraska
1966- Dos mil dólares por Coyote
1966- Mestizo
1966- Héroes a la fuerza
1966- El hombre del sur
1966- Alambradas de violencia
1967- Dinamita Joe
1967- El hombre que mató a Billy el niño
1967- Cara a cara /// Reseña Adicional
1968- Freda West
1968- Dos hombres van a morir
1968- Uno a uno sin piedad
1968- El sabor del odio
1968- Matalos y vuelve
1969- El valor de un cobarde
1969- Garringo
1969- Los desesperados
1970- Reza por tu alma... y muere (Arriva Sabata!)
1971- Reverendo Colt

ADIOS GRINGO

Adiós Gringo
1965
Italia/Francia/España
Director: Giorgio Stegani
Guión: José Luis Jerez, Michele Villerot, Giorgio Stegani
Fotografía: Francisco Sempere
Música: Benedetto Ghiglia

Reparto:
Giuliano Gemma, Ida Galli, Roberto Camardiel, Peter Cross, Jesus Puente, Massimo Righi, Nello Pazzafini, Germano Longo, Frank Braña, Gino Marturano, Monique Saint Clair, Osiride Pevarello, Claude Sercyll, Sterling Rengel, Francois Pascal, Ramón Pérez, Antonio Iranzi, Mimo Billi

Entretenida película rodada en 1965 por Giorgi Stegani, a caballo entre el western clásico serie b y el spaghetti, en la que se nos narran las peripecias de Brent Landers (correctamente interpretado por Giuliano Gemma) un joven ranchero que es acusado de haber robado una manada de vacas por su antiguo propietario, en el forcejeo le matará en defensa propia por lo que emprenderá la huida con el objeto de encontrar al hombre que le vendió el rebaño y así probar su inocencia. Pero su situación se complicará al encontrar a una mujer en pleno desierto víctima de una violación tras el asalto por unos pistoleros, entre los que se encuentra el hijo de mayor terrateniente local, de la diligencia en la que viajaba.

Creo que la película va de más a menos con un comienzo trepidante y un interesante giro en la historia a partir del encuentro del protagonista con la mujer ultrajada y la llegada al pueblo que, para mí, no estropean ciertas situaciones que chirrían, como que el ayudante del sheriff obedezca las órdenes de un hombre buscado por asesinato, ni unas peleas demasiado teatrales. Sin embargo la parte final es demasiado simple, tópica y facilona, dando la sensación de que los guionistas no supieron cómo continuar con la historia.

La labor de la dirección por parte de Stegani es más que correcta en la mayor parte del film aunque la típica persecución final y el posterior tiroteo parecen estar rodados de forma más desganada y descuidada, no consiguiendo el director imprimir a las mismas la carga dramática que necesitaban.

El film cuenta también con un buen trabajo de Francisco Sempere como director de fotografía y una banda sonora de Benedetto Ghiglia con temas correctos y otros, como la canción de los títulos de crédito, realmente desafortunados para mí.

Entre los aspectos que más me han llamado la atención destacaría:
Un atisbo (ya se sabe que los spaghettis no profundizan demasiado en estas cuestiones) de crítica a la sociedad bienpensante, capaz de marginar a una mujer por haber sido violada. Crítica que se acentúa al presentarnos a una población fácilmente manejable y manipulable capaz de convertirse en una jauría sedienta de sangre.

La influencia temática de varios westerns clásicos; así se puede rastrear en determinadas situaciones la huella de entre otros de “Incidente en Ox-Bow”, “El último tren de Gunn Hill” o “Juntos hasta la muerte”.

Los secundarios interpretados por Roberto Camardiel y Jesús Puente, cuyos personajes tienen más peso y están más desarrollados de lo habitual en los spaghettis. Así el primero encarna al médico que representa a la razón e intenta vivir al margen de los condicionamientos sociales que no comparte (en este sentido entroncaría con un personaje típico del western clásico que ya apareció en “La Diligencia”); mientras que el segundo interpreta a un honrado pero poco lúcido sheriff que se debate entre el cumplimento de su obligación consistente en hacer justicia y el temor a enfrentarse al cacique local. La interpretación de Giuliano Gemma (creo que superior a la que llevó a cabo en los dos Ringos) que me recuerda, salvando las distancias y sobre todo en la forma de moverse y de pelear, a Burt Lancaster.

GIULIANO GEMMA

Giuliano Gemma (Roma-1938) es uno de los grandes actores del genero. Aparte de ser muy agraciado, Gemma era muy ágil, con lo cual podía hacer muchas piruetas y movimientos como vemos a lo largo de todas sus películas en el genero.
Pronto comenzó su estrellato en los spaghetti westerns, a raiz de protagonizar "Una pistola para Ringo", un personaje peculiar, que llegó a tener 3 películas más para el mismo personaje. Ringo era mucho mas divertido y risueño que la mayoría de los protagonistas de los SW de esa época, y eso hizo que destacara bastante. En solo dos años rodó 7 westerns más, aupado por la fama de su estreno.

Pero en el 67 consigue uno de sus mejores papeles en "El día de la ira", junto al gran Lee Van Cleef, en el que puede ser su mejor euro western.
Siguió trabajando con asiduidad, hasta que en el 77 (ya con el genero acabando) rueda otra buena película, "California", que pone un buen punto y aparte en su periplo por las llanuras europeas.
Y digo punto y aparte porque en el 85 nos ofrece "Tex y el señor de los abismos", una adaptación de un personaje de tebeos, ambientado en el oeste. Uno de los iconos del genero, Giuliano Gemma aun sigue en la actualidad actuando en películas.

Filmografia SW:

1965- Una pistola para Ringo
1965- El Retorno de Ringo
1965- Un dólar agujereado
1965- Adíos, gringo
1966- Arizona Colt
1966- El hombre del sur
1967- Los largos días de la venganza
1967- Wanted
1967- El dia de la ira /// Reseña Adicional
1968- Por techo, las estrellas
1969- Vivos o preferiblemente muertos
1969- La muerte de un presidente
1972- Les llamaban y les llaman dos sinvergüenzas
1975- El blanco, el amarillo y el negro
1977- California /// Reseña Adicional
1978- Montura de plata (Sella d'argento)
1985- Tex y el señor de los abismos.