THE MAGNIFICENT SEVEN Estados Unidos 1960
DIRECTOR John Sturges
GUIÓN William S. Roberts MÚSICA Elmer Bernstein FOTOGRAFÍA Charles Lang Jr.
REPARTO Yul Brynner, Steve McQueen, Charles Bronson, Eli Wallach, James Coburn, Horst Buchholz, Robert Vaughn, Brad Dexter, Whit Bissell, Vladimir Sokoloff
Un pueblo mexicano se halla a merced de una despiadada banda de forajidos. Sus habitantes, campesinos que no saben defenderse, deciden contratar los servicios de siete pistoleros.
Sturges recoge la semilla de "Los siete samuráis", de Kurosawa, y monta un western con reparto de rostros afilados y sangre roja como la pasión. Más sugestiva que magistral, ha pasado a la historia por su banda sonora.
La escena final de la película narra la salvaja batalla final entre los hombres de Calvera y los magníficos de Chris. La maestría de Sturges sirve un final sin tregua, donde van cayendo los hombres que pusieron sus revólveres al servicio de un grupo de inocentes campesinos. Solamente quedan dos...
UN MINUTO PER PREGARE...UN INSTANTE PER MORIRE Italia, 1969 DURACION 118 Min. Director: Franco Giraldi Guión: Louis Garfinkle, Ugo Liberatore, Albert Band Fotografía: Aiace Parolin Música: Carlo Rustichelli Intérpretes: Alex Cord, Arthur Kennedy, Robert Ryan, Enzo Fiermonte, Renato Romano, Franco Lantieri, Giampiero Albertini, Mario Brega.
Extraño y semideconocido spaghetti-western, firmado por uno de los más aventajados discípulos de Leone, Franco Giraldi. Narra la historia de un pistolero con ataques epilépticos y sus enfrentamientos con la banda del señor de un poblado fantasmal llamado "Escondido".
Una espléndida fotografía, una escenografía de lo más icónica del spaghetti, una trama bien narrada y buenos intérpretes, con los veteranos Robert Ryan y Arthur Kennedy, así como un convincente Alex Cord en el papel protagonista, hacen de este film uno de los mejores representantes del gánero.
GIU LA TESTA (Italia-USA 1971) DURACIÓN 158 min. DIRECTOR Sergio Leone GUIÓN Sergio Leone, Sergio Donati, Luciano Vincenzoni MÚSICA Ennio Morricone FOTOGRAFÍA Giuseppe Ruzzolini REPARTO James Coburn, Rod Steiger, Romolo Valli, Maria Monti, Rik Battaglia, Franco Graziosi, Antoine Saint-John, David Warbeck PRODUCTORA MGM / UA released Juan Miranda y John Mallory, veterano del IRA, se conocen en México y planean trabajar juntos robando bancos. Un día dinamitan lo que creían que era un banco local y resulta ser una prisión. La explosión libera a los revolucionarios que estaban presos y ambos se convierten en héroes de la revolución. Poco tiempo después, las tropas del gobierno, comandadas por el coronel Gutiérrez, comienzan a seguirles los pasos... "Agáchate, maldito" es quizá la película más desconocida de la breve filmografía como director de Sergio Leone. Curiosamente le había reservado la dirección a todo un Sam Peckinpah, pero finalmente tuvo que tomar las riendas del guión que él mismo había escrito. En esta película reconocemos al Leone pleno (con Morricone, parte inseparable del "Leone pleno", incluido). Encontramos la plasticidad de los planos, dibujados por un artista de cómic, el sentido del humor bufonesco típico del mejor (y del peor) cine italiano, hijo moderno de la Comedia dell Arte, los flaskbacks, los pasados atormentados forjadores de tipos duros (James Coburn)... La historia transcurre en plena revolución majicana, el argumento es recurrente en el western: un par de ladronzuelos desideologizados se ven envueltos en una causa justa de la que piensan valerse para sus planes pero acaban, pese a costarles admitirlo, sintiendo simpatía por los revolucionarios. Como se trata de un western crepuscular inevitablemente se le añade una pátina de escepticismo. Durante la primera parte del la película uno cree que Leone se ha dedicado a explotar su parte más lúdica, sin embargo se toma su tiempo (el metraje es generoso y desesperará a aquellos que no se acomodan al ritmo de sus filmes) y nos va dando a conocer todas las aristas y motivaciones de unos personajes que en principio pudieran parecer estereotipados, para sumergirse en la segunda mitad no sólo en su épica sucia habitual sino directamente en el terreno del drama.
ALONG THE GREAT DIVIDE (USA 1951) DURACIÓN 88 min. DIRECTOR Raoul Walsh GUIÓN Walter Doniger & Lewis Meltzer MÚSICA David Buttolph FOTOGRAFÍA Sid Hickox (B&W) REPARTO Kirk Douglas, Virginia Mayo, Walter Brennan, John Agar, Ray Teal, Morris Ankrum PRODUCTORA Warner Bros. Pictures Un sheriff escolta a un hombre acusado de un crimen y a su hija al pueblo donde debe ser juzgado mientras trata de evitar que sea linchado. Para ello tendrá que enfrentarse con el cacique del lugar y sus hombres. Con una historia que sobre el papel ofrecía pocas novedades, Walsh y sus guionistas demostraron que en el western se podían hacer obras admirables sin apartarse de las reglas del género, buscando sus esencias. Walsh saca todo el partido a los exteriores y hace un relato económico que mantiene la tensión en todo momento. A destacar el trío protaginista, con un Kirk Douglas en su mejor momento, una preciosa Virginia Mayo con pelo corto y el siempre estupendo Walter Brennan.
THE WESTERNER (USA 1940) DURACIÓN 100 min.
DIRECTOR William Wyler
GUIÓN Jo Swerling & Niven Busch (Historia: Stuart N. Lake)
MÚSICA Dimitri Tiomkin FOTOGRAFÍA Gregg Toland (B&W)
REPARTO Gary Cooper, Walter Brennan, Dana Andrews, Forrest Tucker, Chill Wills, Tom Tyler, Fred Stone, Doris Davenport, Paul Hurst
PRODUCTORA Samuel Goldwyn Company
Despues de haber sido injustamente acusado de robar ganado, Cole Hardin, un explorador que se dirige a California es llevado ante el implacable juez Roy Bean famoso por la cantidad de hombres que ha condenado a la horca. Ante la posibilidad de ser condenado a muerte, Hardin logra escapar y reempreder su camino. Dias despues se detiene en una granja donde la joven Jane-Ellen le convence de que tome aprtido por los agricultores en su lucha contra los ganaderos. Involucrado en una lucha que no es la suya accede finalmente cuando los ganderos comienzan a quemar cosechas con el apoyo y el beneplácito del juez, quien desde ese momento se convierte en un enemigo personal.
El forastero fue más que un simple western. Fue el primer intento de introducir matices psicológicos y dramáticos en un género considerado hasta entonces menor por buena parte de la crítica. En este sentido, la rivalidad entre el juez y Cole Hardin, papeles interpretados por Walter Brennan y Gary Cooper, venía a simbolizar el conflicto entre las libertades del individuo en lucha contra un poder necesario pero no exento de mensaje. Buena parte del público no supo captar este mensaje. Cooper interpreta el papel del tipico hombre honrado enfrentado a la injusticia y
el veterano Walter Brennan logró ser el primer actor de la historia nominado al Oscar tres veces en la categoría de mejor actor secundario. A destacar la excelente fotografía en blanco y negro y el duelo final en el teatro.
GUN FURY (USA 1953) DURACIÓN 83 min. DIRECTOR Raoul Walsh GUIÓN Kathleen B. George MÚSICA Mischa Bakaleinikoff FOTOGRAFÍA Lester White REPARTO Rock Hudson, Donna Reed, Phil Carey, Lee Marvin, Neville Brand, Roberta Haynes, Leo Gordon PRODUCTORA Columbia Pictures Una joven llamada Jennifer viaja en una diligencia para reunirse con su novio, Ben. En la misma diligencia van dos bandidos camuflados de honorables viajeros que, en el momento oportuno, descubren sus intenciones, apoderándose del oro que lleva la diligencia, y huyendo con el botín y Jennifer como rehén. Western rodado en 3D por Raoul Walsh. Filmado en las reservas de Arizona, con el propósito de combinar una acción trepidante, los efectos visuales de las 3D y el doble aliciente de un joven Rock Hudson, de 26 años, y una adorable Donna Reed, que el mismo año ganaría el Oscar a la mejor actriz de reparto por su intervención en "De aquí a la eternidad". Fue producida por Lewis J. Rachmil ("Deseos humanos").El director construye una obra pletórica de acción y de lucha, con asaltos a la diligencia, persecuciones, enfrentamientos a pistola, luchas a puñetazos, peleas cruzadas, huídas hacia la frontera de México y otras incidencias, que ofrecen un espectáculo fascinante, lleno de tensión y brillo narrativo. La música, a cargo de Misha Bakalinikoff ("La comedia de la vida", de Howard Hawks) aporta solemnidad, grandeza y emoción. Subraya los momentos culminantes de la obra con fragmentos que evocan el sentido épico de la acción. La fotografía aprovecha con acierto la belleza natural del Bosque Nacional de Coconino, de Río Verde y del Oak Creek Canyon. Hace uso de soberbios travellings laterales, de seguimiento de los fugitivos y tomas vertiginosas desde el pescante de la diligencia.