tag:blogger.com,1999:blog-55911476228309778842024-03-13T14:31:57.922+01:00LAS ESCENAS DEL WESTERNLOS GRANDES MOMENTOS DE LA HISTORIA DEL GENERO, CUANDO HABLAN LAS PISTOLASJAVIER DE LUCAShttp://www.blogger.com/profile/08196827462589042855noreply@blogger.comBlogger411125tag:blogger.com,1999:blog-5591147622830977884.post-12238503272916011332024-01-25T15:23:00.000+01:002024-01-25T15:24:48.769+01:00CUATRO PISTOLEROS RAPIDOS<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6vueLglZbzaHMXYtZm79M3nA9txxY8Cz79TMLV5dtYvIfcTf3Pqrjvu-MeXx1hLmLJOvwZkvngSuIgPNso4U_ksMFn1vqHNJpT4XQ-h6g-YIXPl1oUWf_Vqi_tZFpIvvOdbm-Faax9YAIdqvSpJpgZm7iWXiTt8HRrX1KtIBeOVBTAcIDhIYyAAOXOEP6/s1920/backdrop-1920.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6vueLglZbzaHMXYtZm79M3nA9txxY8Cz79TMLV5dtYvIfcTf3Pqrjvu-MeXx1hLmLJOvwZkvngSuIgPNso4U_ksMFn1vqHNJpT4XQ-h6g-YIXPl1oUWf_Vqi_tZFpIvvOdbm-Faax9YAIdqvSpJpgZm7iWXiTt8HRrX1KtIBeOVBTAcIDhIYyAAOXOEP6/s320/backdrop-1920.jpg" width="630" /></a></div><div><div><br /></div><div style="text-align: justify;">Título original</div><div style="text-align: justify;">Four Fast Guns</div><div style="text-align: justify;">Año</div><div style="text-align: justify;">1960</div><div style="text-align: justify;">Duración</div><div style="text-align: justify;">72 min.</div><div style="text-align: justify;">País</div><div style="text-align: justify;">Estados Unidos Estados Unidos</div><div style="text-align: justify;">Dirección</div><div style="text-align: justify;">William J. Hole Jr.</div><div style="text-align: justify;">Guion</div><div style="text-align: justify;">James Edmiston, Dallas Gaultois</div><div style="text-align: justify;">Reparto James Craig, Brett Halsey, Edgar Buchanan,Martha Vickers</div><div style="text-align: justify;">Fotografía</div><div style="text-align: justify;">John Nickolaus Jr. (B&W)</div><div style="text-align: justify;">Compañías</div><div style="text-align: justify;">Phoenix Film Studios Productions</div><div style="text-align: justify;">Género</div><div style="text-align: justify;">Western</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Cuatro Pistoleros Rápidos (1960) es una película de acción-aventura que sigue la historia de cuatro hombres armados, que se unen para vengar la muerte de un amigo suyo. Atravesando el Sudoeste de los Estados Unidos, enfrentan traiciones, peligros y desafíos a su camino.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Aceptable western de serie B en blanco y negro, que destaca por su habilidad en la propuesta de dos hermanos enfrentados al situarse a distintos lados de la ley. James Craig protagoniza el film con su habitual estoicismo, ayudado por el siempre entrañable Edgar Buchanan. Al final, el sheriff Craig se queda solo frente a los pistoleros, entre los que se encuentra su propio hermano, a las órdenes de un malvado tullido (eso sí, con una mujer estupenda). </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">A destacar la presencia de Brett Halsey como el hermano "malo", antes de que el actor viniese a Italia para protagonizar varios spaghettis con el pseudónimo de Montgomery Woods. Ni aquí ni allí consiguió pasar a la historia del género...</div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="370" src="https://www.youtube.com/embed/L8eHA6QkMfg" title="CUATRO PISTOLEROS RAPIDOS" width="658"></iframe>
JAVIER DE LUCAShttp://www.blogger.com/profile/08196827462589042855noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5591147622830977884.post-42733395083969413752024-01-07T19:22:00.001+01:002024-01-07T19:25:22.853+01:0020000 DOLARES POR UN CADAVER (RESUMEN)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWle0Udqr_QSfDZ9rXR4-Zo8nC9o6khfR9qtkoHHuEefFNIGAm4-LeQEFAYMsIaiyPC5tjyvvtKeaKWQHXQUgsWCej4ngagxVXzyajW2pH5B3jT9kvcKgT7-rqqT-ROOnTWtey2y4f0mpE-d8Qfxu83d72pRCgbADBSoFSOReFPobyhbEvTR2Zil90mQin/s1271/vlcsnap-2024-01-07-19h14m51s303.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="573" data-original-width="1271" height="329" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWle0Udqr_QSfDZ9rXR4-Zo8nC9o6khfR9qtkoHHuEefFNIGAm4-LeQEFAYMsIaiyPC5tjyvvtKeaKWQHXQUgsWCej4ngagxVXzyajW2pH5B3jT9kvcKgT7-rqqT-ROOnTWtey2y4f0mpE-d8Qfxu83d72pRCgbADBSoFSOReFPobyhbEvTR2Zil90mQin/w630-h329/vlcsnap-2024-01-07-19h14m51s303.png" width="630" /></a></div><br /><p></p><div><div style="text-align: justify;">Director: José María Zabalza</div><div style="text-align: justify;">Reparto: Miguel de la Riva, Dyanik Zurakowska, José Truchado, Juan Cortés, Ricardo Costa, Ramón Lillo, José Marco, Guillermo Méndez, Enrique Navarro, Javier Rivera, Fernando Sánchez Polack</div><div style="text-align: justify;">Guión: Jose Maria Zabalza</div><div style="text-align: justify;">Fotografía: Leopoldo Villaseno</div><div style="text-align: justify;">Música: Ana Satrova, Gianni Marchetti</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Spaghetti western dirigido en 1969 por el inefable José María Zabalza, director al que algunos llaman el Ed Wood español y que en este subgénero quizás sería más apropiado compararlo, tanto por sus planteamientos como por los resultados obtenidos (en su caso incluso peores), con el director, productor y guionista italiano Demofilo Fidani.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En 1969 Zabalza, como en su día hiciese el maestro de la serie b estadounidense Roger Corman con su ciclo de películas basadas en relatos de Poe, se planteó realizar tres westerns (los otros dos son “Los rebeldes de Arizona” y “Plomo sobre Dallas) con un presupuesto ínfimo, en un plazo record (el tiempo total invertido en el rodaje para los tres films fue de 21 días) prácticamente al mismo tiempo y con, básicamente, el mismo equipo (director de fotografía, músico, etc), de tal forma que se pudieran utilizar las mismas cámaras, decorados, escenarios, atrezzo e incluso, al contar con los mismos actores, insertar distintos planos de una película en otra. El resultado, por lo menos en “20.000 dólares para un cadáver”, no puede estar más alejado del de las películas de Corman, puesto que lo que en éste es talento, riqueza visual y economía narrativa en Zabalza se convierte, para mí, en chapuza, nula puesta en escena y en un producto cutre que no llega a los mínimos exigibles.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La película, cuyo paupérrimo guión es obra del propio Zabalza, nos narra el infortunio de una pareja de granjeros a partir de que el marido acabe con un pistolero e intente cobrar la recompensa, los 20.000 dólares a los que alude el título, que ofrecían por él. Desde ese momento el resto de la banda, contratada para sabotear el ferrocarril, convertirá su vida en un sin vivir (incluso le queman el rancho), por lo que, en una decisión muy lógica para un individuo que nunca había disparado un arma, el esposo decidirá ponerse al mando del grupo que defiende la construcción de las vías férreas y enfrentarse a los bandidos, provocando un gran conflicto en su mujer, una pacifista que odia las armas, que incluso le amenaza con abandonarlo (pero tranquilos es sólo una amenaza que no queda en nada).</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Si el guión, que cuenta con unos diálogos bochornosos, no hay por donde cogerlo, con situaciones ridículas como aquella en la que el protagonista se encuentra a su mujer atada, tumbada e inconsciente en el suelo y va el tipo y todavía le pregunta qué es lo que le pasa, la escena inicial en la que es la mujer quien se encuentra a su marido desmayado, pasa por delante de él sin hacerle caso y se pone a socorrer al bandido herido al que se había enfrentado su esposo, todo para en un momento determinado dar el golpe de efecto al confesar al forajido que es la mujer del granjero caído y ese es su rancho, o el tiroteo final ya que en plena refriega y materializándose de la nada la mujer del protagonista se planta en mitad de la calle, momento que el malo, lógicamente, aprovecha para raptarla y huir con ella; la dirección es precipitada, descuidada, deficiente respecto a la multitud de peleas y tiroteos en los que, incluso, no se distingue a los buenos de los malos y con un montaje realmente caótico, parece, en definitiva, obra de un torpe aficionado.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">A ello hay que añadir una casi nula labor de ambientación (si no escuché mal quieren hacer pasar al pueblo, que cuenta con cinco o seis casuchas, por la ciudad de Tombstone) y una banda sonora, por llamarle algo, obra de la que creo era su mujer, Ana Satrova, de una bajísima calidad, bastante inapropiada (hay un tema que parece sacado de los concursos de Eurovisión y otro que da la sensación de estar interpretado por la típica charanga) y utilizada sin el más mínimo rigor cinematográfico.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En cuanto a los actores principales (Miguel de la Riva alias Michael Rivers, Dyanik Zurakowska y José Truchado) con independencia de su mayor o menor talento interpretativo, que en el caso de los hombres creo que era prácticamente nulo, se les ve totalmente perdidos ante la falta de una mínima labor de dirección. El único aspecto positivo creo que es la duración de la película que apenas sobrepasa los ochenta minutos, aunque se me hizo tan larga como si hubiese durado tres horas.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En resumen un spaghetti, para mí, no apto ni tan siquiera para los más entusiastas de este subgénero, salvo que se quiera comprobar hasta qué niveles de degradación se llegó (TEXTO 800 SW)</div></div><div><br /></div><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/ErKDokfcKT8" title="20000 DOLARES POR UN CADAVER" width="630"></iframe>JAVIER DE LUCAShttp://www.blogger.com/profile/08196827462589042855noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5591147622830977884.post-36964168087615591862023-12-28T22:17:00.002+01:002023-12-28T22:21:31.397+01:00UN MALDITO AMANECER<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwc7V7X3i320hQbAIA9dv6RLqrbiAPU9uBxBYvFUZedZ8C2WAydwAs9NidVw1Ft_RlcZ-_MqKELBnIkIVLdZkJdZraL8s-dbVagdp9uetQHDxwD_aSFrWYe-TK7EnYR4dIMLpW0DMWIi4nrcLYKDspGhi9Xmrzl74XCAlebjUomESexezF3JpyBwkeM5xq/s1280/django%20contra%20sartana%20car.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwc7V7X3i320hQbAIA9dv6RLqrbiAPU9uBxBYvFUZedZ8C2WAydwAs9NidVw1Ft_RlcZ-_MqKELBnIkIVLdZkJdZraL8s-dbVagdp9uetQHDxwD_aSFrWYe-TK7EnYR4dIMLpW0DMWIi4nrcLYKDspGhi9Xmrzl74XCAlebjUomESexezF3JpyBwkeM5xq/s320/django%20contra%20sartana%20car.jpg" width="630" /></a></div><br /> T.O:Quel maledetto giorno d'inverno... Django e Sartana all'ultimo sangue<div>(Aka: Django encuentra aSartana; Django y Sartana duelo final)</div><div>Director: Demofilo Fidani</div><div>(Miles Deem)</div><div>Año: 1970</div><div>País: Italia</div><div>Música: Coriolano Gori </div><div>Cast: Fabio Testi, Jack Betts (Hunt Powers), Dino Strano (Dean Stratford), Benito Pacífico (Dennis Colt), Luciano Conti (Lucky McMurray-¿Joel Moore?), Simoneta Vitelli (Simone Blondell) Atilio Dotesio (Dan Reesy) Celso Faria, Roberto Danesi (Robert Dannish), Michele Branca (Michael Brank), Antonio Basile, Franco Pasquetto, Pietro Torrisi, Nuria Torray, Calogero Caruana, Franco Graziosi, Luciano Pallotta, Mariella Palmich</div><div><br /></div><div>En Black City el viento parece soplar con más frío y fuerza que en cualquier otro lugar del mundo. Cuando llega el invierno Black City se convierte en un lugar fantasmal. Hasta allí llega un joven Sheriff (Fabio Testi), el cual no viene a sustituir a nadie, pues parece ser que hace tiempo que no hay ley en ese rincón olvidado de Oeste. El lugar está sometido a la voluntad de Bud Willer (Dino Strano bajo seudónimo de Dean Stratford), un bandido asociado con Paco Sánchez (Benito Pacífico bajo seudónimo de Dennis Colt) un mexicano psicópata y sanguinario. Willer y sus hombres se burlan de la presencia del nuevo sheriff, al que consideran un mindundi. Casi a la par que el sheriff, llega a Black City un misterioso pistolero vestido de negro (Jack Betts bajo seudónimo de Hunt Powers) que se detiene delante de una tumba...</div><div><br /></div><div>Los euro westerns de Demofilo Fidani no se parecen a ningún otro euro western, sin embargo encierran la pura esencia surrealista y brutal de este (sub)género. Despectivamente llamado "El Ed wood del Spaghetti Western", una definición que alude a una supuesta torpeza de este director italiano, algo para mí totalmente injusto, pues podemos considerar a Fidani uno de los pilares del western all'italiana. Un director diferente que logró imprimir una personalidad propia e inconfundible a sus películas, a pesar de contar siempre con presupuestos más que paupèrrimos. Demofilo Fidani tenía algo que muy pocos lograron: un estilo reconocible.</div><div><br /></div><div>En Django encuentra a Sartana el director consigue recrear una atmósfera por momentos inquietante (favorecida, una vez más, por los pocos medios)... ese pueblo, Black City, y sus calles donde el viento parece un alma perseguida por el diablo. </div><div>Como en todos sus western hay situaciones inesperadas, casi fuera de la lógica narrativa y de lo que marcan los cánones del género... ahí está ese pulso con velas, o un flash-back demencial donde vemos las andanzas sádicas del mexicano loco matando a sangre fría y la pelea "de machos" de este mismo personaje con un tal Paco el Gigante, encarnado por Pietro "pseudo Conan" Torrisi. Además hay unos duelos magníficos que nos proponen situaciones cuando menos originales: suplantación aprovechando el polvo, el viento y vestimentas robadas... incluso en uno de los duelos el espectador no sabe quién "de los buenos" se está jugando el pellejo...</div><p></p><iframe width="630" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/COSV26nywTw" title="UN MALDITO AMANECER" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe>JAVIER DE LUCAShttp://www.blogger.com/profile/08196827462589042855noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5591147622830977884.post-89330569553722205552023-12-28T02:36:00.005+01:002023-12-28T02:36:22.996+01:0015 HORCAS PARA UN ASESINO (RESUMEN)<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEit8ViV52XVYrY8TBRDzV6hst1XQ0oo7GRnuSc-JxVD3DrAFBe28A64yfTyahxrY6Fv2rnoG4SpKKk3y3A7d5R0aU2wuLhwUwOu-y-yPraBjaR8KIjcxtSrDezSc_6zb63iSzZiaojLDSL3DqOuyZNrZG-YD1pmaqgHs271xczzpZh16O337LAic1u9ZYFT/s863/vlcsnap-2023-12-28-02h11m37s524.png" style="display: block; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="413" data-original-width="863" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEit8ViV52XVYrY8TBRDzV6hst1XQ0oo7GRnuSc-JxVD3DrAFBe28A64yfTyahxrY6Fv2rnoG4SpKKk3y3A7d5R0aU2wuLhwUwOu-y-yPraBjaR8KIjcxtSrDezSc_6zb63iSzZiaojLDSL3DqOuyZNrZG-YD1pmaqgHs271xczzpZh16O337LAic1u9ZYFT/s400/vlcsnap-2023-12-28-02h11m37s524.png" width="630" /></a></div><div>Quince horcas para un asesino (Quindici forche per un assassino)</div><div>Italia/España</div><div>1968</div><div>DIRECTOR Nunzio Malasomma</div><div>REPARTO Craig Hill, George Martín, Aldo Sambrell, Tomás Blanco, Eleonora Brown, Andrea Bosic, Howard Ross, José Manuel Martín, Aldo Berti, Frank Braña, Giovanni Ivan Scratuglia, Umberto Raho, Luis Durán, María Montez, Laura Redi, Margarita Lozano, Alvaro de Luna, Ricardo Palacios, Antonio Molino Rojo.</div><div>GUIÓN Mario Di Nardo, José Luis Bayona</div><div>FOTOGRAFÍA Stelvio Massi</div><div>MÚSICA Francesco de Masi</div><div>ESPECTADORES 865.148</div><div><br /></div><div>Acusados injustamente por el asesinato de tres mujeres, los miembros de dos bandas rivales se unen para poder sobrevivir a la caza a la que son sometidos por todo el pueblo. Y huyendo llegan hasta un abandonado fuerte, en el que intentaran defenderse de los ataques del grupo que les persigue.</div><div><br /></div><div>Sandy Cassell (George Martin) es el jefe de una banda de ladrones de caballos. Después de su ultimo robo, matan a algunos vaqueros, y eso hace que Bill Mack (Craig Hill), líder de otra banda, se ponga tras su pista por una recompensa que dan por ellos.</div><div><br /></div><div>Cuando la banda de Casell está durmiendo en el granero de un rancho de una viuda que vive sola con sus dos hijas, es cuando Mack da con ellos. Y le propone a Casell un curioso negocio. Después de que les diga donde vendió los caballos y ellos se lo devuelvan a los dueños, avisara a Casell para que los vuelva a robar. Como el negocio parece redondo, Casell acepta.</div><div><br /></div><div>Pero a la mañana siguiente, y cuando aún las dos bandas siguen en el granero durmiendo, llega el novio de una de las hijas de la dueña del rancho, que primero descubre a las tres mujeres muertas dentro de la casa, y después a los hombres. Decide ir a avisar a el sheriff, y todos los ciudadanos del pueblo se dirigen a detener a los supuestos asesinos.</div><div>Estos, al despertarse y ver a las mujeres muertas, comienzan a preguntarse quien ha sido el asesino. Pero entonces aparece el grupo comandado por el sheriff, y pese a que Casell intenta que no huyan, el primer instinto hacen que todos comiencen a hacerlo nada más ver a los hombres del pueblo, comenzando una persecución.</div><div><br /></div><div>La misma acaba al llegar a un viejo fuerte, en el que se resguardan. Por desgracia los hombres del sheriff no cesaran en sus ataques y pronto los nervios y los más bajos instintos comenzarán a aparecer en los pistoleros acorralados.</div><div><br /></div><div>Una trama original, sin duda. Con unos apuntes de suspense psicológico, sobre todo en el encierro, que hace que los miembros de ambas bandas comiencen a ponerse nervioso al verse atrapados y sin posibilidad de escapar a la ira de los hombres que están fuera. Una ira que hace que a cada "asesino" al que van matando hasta los cuelguen para que los vean sus compañeros. Es sin dudar también de señalar la actitud de estos pistoleros que supuestamente son el "brazo de la ley", ya que muchas veces a lo largo de la historia son casi igual de crueles que a los hombres a los que persiguen.</div><div><br /></div><div>Aunque en honor a la verdad, casi todos los personajes son de una moralidad bastante gris tirando a oscura. Hasta el propio Bill Mack, supuesto protagonista de la historia, no duda en robar, secuestrar y hasta matar para lograr sus objetivos, y más si lo que quiere es escapar con vida. Su cara de la otra moneda, Sandy Cassell, aunque tampoco tiene muchos escrúpulos, al comienzo de la historia aún tiene un poco de moralidad. Moralidad que por otro lado irá perdiendo conforme avance la historia.</div><div><br /></div><div>Ambos actores (Craig Hill y George Martin) son sin duda los mejores de todo el reparto, consiguiendo los dos buenas actuaciones. Aunque tampoco quiero dejar pasar a José Manuel Martín, en un grandísimo papel como un cura con vocación de pistolero, con su ropa ennegrecida, y sobre todo con su biblia siempre a punto para soltar algún sermón. El resto del reparto lo conforman algunos habituales, como Frank Braña, Ricardo Palacios, Tomas Blanco, Aldo Sambrell o Alvaro de Luna.</div><div><br /></div><div>Sobre la dirección del italiano Nunzio Malasomma, pese a que quizás no resalte, es aceptable, y se le ve que sabia bien como rodar un western de la nueva hornada. Algunos buenos movimientos de cámara le delatan como un hombre de técnica depurada. Por desgracia, este fue su único spaghetti, y también su ultima película, ya que unos pocos años después moriría.</div><div><br /></div><div>La fotografía y la banda sonora siguen esa línea, y si quizás no son del todo notable, se pueden definir como un trabajo que no estropea el conjunto final.</div><div><br /></div><div>Seguramente en manos de un director con un poco más de talento esta película hubiera sido una verdadera cinta a tener en cuenta y más conocida, pero pese a todo creo que es un titulo cuanto menos original y arriesgado por su historia, y que "15 horcas para un asesino" es una película a recuperar y a reivindicar como un gran pequeño spaghetti</div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/-Z5UXnbSo2g" title="15 HORCAS PARA UN ASESINO" width="630"></iframe></div>JAVIER DE LUCAShttp://www.blogger.com/profile/08196827462589042855noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5591147622830977884.post-78893417336841763002023-12-15T03:51:00.001+01:002023-12-15T03:52:45.900+01:00ADIOS TEXAS "PRINCIPIO"<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYUD0eM0q7JfDVzx-WA8rC-omA8AQcEtUfRaaHJwar8X-uys_CbVCIK0_uyuq4NsMT6AeTt9Vkfr2ZKhqd9K9mZxq-ypyX0oS-UkLmWLdYujwpSs7_Zi9yDTkx5C5SGzTDv7DnYgv_5rTdqGcKKUajdXlcDJwPWAMuy9FyBB2hsTNdDpJgol9_eMLXQDq2/s584/F_Nero.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="389" data-original-width="584" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYUD0eM0q7JfDVzx-WA8rC-omA8AQcEtUfRaaHJwar8X-uys_CbVCIK0_uyuq4NsMT6AeTt9Vkfr2ZKhqd9K9mZxq-ypyX0oS-UkLmWLdYujwpSs7_Zi9yDTkx5C5SGzTDv7DnYgv_5rTdqGcKKUajdXlcDJwPWAMuy9FyBB2hsTNdDpJgol9_eMLXQDq2/s320/F_Nero.jpg" width="620" /></a></div><br /><p></p><div><div>Adios, Texas (texas, addio)</div><div>1966</div><div>Italia/España</div><div>Director: Ferdinando Baldi</div><div>Reparto: Franco Nero, Alberto Dell'Acqua, Elisa Montés, José Suárez, José Guardiola, Luigi Pistilli, Livio Lorenzon, Hugo Blanco, Antonella Murgia, Ivan Scratuglia, Silvana Bacci, Mario Novelli, Remo De Angelis</div><div>Guión: Ferdinando Baldi, Franco Rossetti</div><div>Musica: Antón Garcia abril</div><div>Fotografía: Enzo Barboni</div><div><br /></div><div>Burt (Franco Nero) es un hombre de la ley en una ciudad de Texas, que al conocer del paradero del asesino de su padre, Cisco Delgado(José Suárez), escondido en México, decide ir en su busca para traerlo de vuelta a Texas y que sea juzgado por la justicia. Su hermano pequeño, Jim (Alberto Dell'Acqua), se une a él en su búsqueda.</div><div>Lo malo es que juntos descubrirán que el hombre al que buscan es algo más que el asesino de su padre...</div><div><br /></div><div>Franco Nero vuelve a ofrecernos otro personaje que se queda en la retina durante mucho tiempo, en esta bellísima "Adiós, Texas". Burt Sullivan, protagonista de esta historia de justicia, es un hombre de pocas palabras, con una gabardina de cuero que le da un aspecto impresionante, y que siempre sabe lo que tiene que hacer, y que no duda en hacerlo, no importan los obstáculos que tenga que evitar para lograr sus objetivos. Y es que solo hay un momento en toda la película en el que Burt Sullivan titubea y se queda sin palabras, pero dura poco, y pronto vuelve a tenerlo todo claro.</div><div><br /></div><div>Quizás lo mejor del personaje es que, pese a no tener muchos escrúpulos (su objetivo es capturar a Cisco, aunque para ello tenga que mirar para otro lado con el asunto de las mujeres esclavas o los asesinatos de los mexicanos), todavía tiene un mínimo de principios de justicia, que le hace querer llevar antes la justicia a Cisco, cuando lo normal seria que lo matara a la primera oportunidad. Pero por desgracia, Cisco no estará dispuesto a atraparse tan fácilmente.</div><div><br /></div><div>Cisco Delgado, el villano de la historia, llevado a la pantalla por José Suarez, de forma tranquila y pausada, demostrando, eso si, que es un carnicero capaz de cualquier cosa por un poco más de poder. Y es que ese es el principal problema con el que se encontraran los hermanos Sullivans, que Cisco es un poderoso cacique en México, con lo cual la empresa es aun más difícil.</div><div><br /></div><div>Muchas virtudes tiene esta genial película, que quizás no es tan famosa como otros Sws peores que ella, pero que es un título que merece su sitio en el género; Su magnifica fotografía, haciendo una vez más que Almería parezca Mexico o Texas. Su buena banda sonora, a cargo de Antón García Abril, a medio camino entre el nuevo mundo de Morricone y la música clásica de los westerns de América.</div><div>Y la mano del director, Ferdinando Baldi, genial en la hora y media que dura "Adiós, Texas", antes de que comenzara a rodar copias horrorosas de Trinidad.</div><div><br /></div><div>El resultado es una historia de justicia, con mucha violencia, con una revolución de por medio, con escenas de tiros rodadas de forma perfecta, y sobre todo con un Franco Nero que demuestra lo gran actor que es. (TEXTO: 800 SW)</div></div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/1d3SPDAL7gk" title="ADIOS TEXAS "PRINCIPIO"" width="630"></iframe></div>JAVIER DE LUCAShttp://www.blogger.com/profile/08196827462589042855noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5591147622830977884.post-17863448140551138692023-12-10T01:36:00.004+01:002023-12-10T01:39:22.931+01:00EL DUELO MAS FAMOSO<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgavfM2JVU0sZPqzEuwomaibXG9bnvP49vd0_nwn6tTzySII01hCsJCdOTm6t_YDwRTvCVAEC4aSg7OiSAwdIOyrMNoOPvhkKNcf76JdyNTZGJTlYOVKH6O3rw4wcmzDXqJ_Qbbj9_pKPlX1rRVe1zRe7uoB_2Ln5zCF-3MzUKxhPJQ1BHDqofE9zG7ks-L/s1247/ok-corral-k4dH--1248x698@abc.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="698" data-original-width="1247" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgavfM2JVU0sZPqzEuwomaibXG9bnvP49vd0_nwn6tTzySII01hCsJCdOTm6t_YDwRTvCVAEC4aSg7OiSAwdIOyrMNoOPvhkKNcf76JdyNTZGJTlYOVKH6O3rw4wcmzDXqJ_Qbbj9_pKPlX1rRVe1zRe7uoB_2Ln5zCF-3MzUKxhPJQ1BHDqofE9zG7ks-L/s320/ok-corral-k4dH--1248x698@abc.webp" width="620" /></a></div><br /><p></p><div><div>Junto a Billy el niño, Buffalo Bill o Kit Carson, la figura de Wyatt Earp constituye uno de los paradigmas del legendario Oeste.</div><div>Su duelo a muerte en Ok Corral contra los Clanton constituye uno de los episodios llevados más veces al cine. En apariencia, el tiroteo se redujo a un enfrentamiento entre la ley encarnada por Earp, sus hermanos y Doc Holliday y el delito encarnado en los "Cowboys" Clanton. Pero, en realidad, ¿cuáles fueron las razones del duelo en OK Corral? Aunque la fama posterior convertiría a Wyatt Earp en un peligroso pistolero, parece ser que utilizaba las pistolas como un mero elemento disuasor hasta el punto de que algunos lo han considerado como un precursor del uso de "una fuerza menos que letal" en el trato con delincuentes.</div><div><br /></div><div>Había nacido el 19 de marzo de 1848 en Monmouth, Illinois, y recibido el nombre del capitán del ejército bajo el que había servido su padre. Cuando Wyatt tenía dos años de edad, la familia se trasladó a Iowa. En 1861, James y Virgil, los hermanos mayores de Earp se alistaron en el ejército de la Unión, un paso al que quiso sumarse Wyatt y que su padre impidió. En 1864, la familia se trasladó a San Bernardino, California. Allí Wyatt se casó, aunque su esposa murió poco después de fiebre tifoidea. A partir de entonces, Wyatt realizó diversas ocupaciones que fueron de conductor de diligencias a cazador de búfalos.</div><div><br /></div><div>En 1876, se encontraba en Dodge City donde colaboró en labores policiales. En el otoño de 1879, Wyatt Earp se trasladó junto con sus hermanos Morgan y Virgil a la ciudad de Tombstone en Arizona. Se había descubierto algún tiempo atrás plata y por aquella época la población era un hervidero de buscadores de metal precioso, prostitutas, jugadores y pistoleros. Los Earp invirtieron en la apertura de un local llamado el Oriental Salón y Wyatt no tardó en ofrecerse al servicio de la ley. Ésta se hallaba a cargo del sheriff John Behan.</div><div><br /></div><div>Aunque inicialmente las relaciones con Behan fueron buenas y Earp trabajó como ayudante suyo, no tardaron en agriarse. Behan mantenía como amante a la hija de unos inmigrantes judíos llamada Josephine Marcus. Nacida en Nueva York, Josephine se había desplazado al oeste antes de cumplir los dieciocho y había tenido una irregular carrera en el escenario. Ahora había alcanzado una posición relativamente estable al lado del máximo representante de la ley. Sin embargo, al poco de conocerse Wyatt y Josephine iniciaron una relación amorosa y la mujer decidió abandonar al sheriff. A este motivo de disensión siguió otro de no menor importancia. Hasta ese momento, los miembros del partido demócrata habían mantenido su control en la zona apoyándose en la alianza con distintas bandas de delincuentes conocidas bajo el nombre genérico de los Cowboys y entre los que destacaba la familia Clanton. Los Earp estaban más cerca del partido republicano e incluso en 1881 comenzó a circular el rumor —que se correspondía con la realidad— de que Wyatt Earp iba a presentarse a las elecciones a sheriff para desbancar a John Behan y a los demócratas.</div><div><br /></div><div>Los Cowboys —una oligarquía agraria que veía con malos ojos el cambio de las estructuras económicas de Tombstone— decidieron acabar con la situación por la vía rápida. El 26 de octubre de 1881, Wyatt Earp, sus hermanos Virgil y Morgan y un dentista tuberculoso llamado "Doc" Holliday se enfrentaron a tiros con cinco de los Clanton. El duelo no tuvo lugar realmente en OK Corral sino en un callejón situado entre el mencionado sitio y el estudio de un fotógrafo. Nunca se ha establecido quién disparó primero aunque parece que el tiroteo comenzó cuando los Earp intentaron detener a los Clanton por presuntas acciones delictivas. El intercambio de disparos no duró más de un minuto. Josephine Marcus, que se hallaba en casa, los oyó, se precipitó a la calle y, tras parar una carreta, se dirigió apresuradamente al lugar de los hechos.</div><div><br /></div><div>Las primeras imágenes que le llegaron hasta la retina le causaron una inmensa inquietud. No sólo el grupo de los Clanton estaba deshecho —cuatro yacían muertos y el quinto había huido— sino que Morgan y Virgil Earp estaban heridos y "Doc" Holliday presentaba el leve impacto de un disparo. Sólo cuando vio que Wyatt estaba indemne y que cruzaba la calle sonriendo para reunirse con ella, se acordó Josephine de que no se había arreglado y dijo: "¡Dios mío, he salido de casa sin sombrero!" Sin embargo, aquel duelo fue sólo el principio. Hollyday y Wyatt Earp fueron arrestados, pero el juez de paz Wells Spicer se negó a enjuiciarlos alegando que Earp era ayudante de su hermano Virgil, a la sazón deputy marshall. Dado que Spicer era republicano no fueron pocos los que dudaron de la justicia de su resolución.</div><div><br /></div><div>En marzo de 1882, Virgil Earp fue objeto de una emboscada de la que salió mal herido y su hermano Morgan resultó asesinado en un atentado que pudo también costar la vida a Wyatt. Éste, convertido ahora en deputy marshall, desencadenó una persecución legal contra los asesinos pero el sheriff Benham vio llegado el momento de vengarse de quien le había quitado la mujer y había cometido la osadía de pensar en competir con él electoralmente. Así, los Earp —que ahora incluían a Josephine— se vieron obligados a huir de Tombstone.</div><div><br /></div><div>Afortunadamente para Wyatt y los suyos, el sheriff Benham era un cobarde y cuando tuvo ocasión de acabar con ellos en una persecución por el desierto prefirió dejarlos escapar por temor a resultar muerto en el enfrentamiento. Aún le quedaba a Wyatt casi medio siglo de vida que compartió con Josephine Marcus. Durante aquellas décadas especuló en diversos negocios aunque sólo consiguió enriquecerse hacia 1920 cuando invirtió en explotaciones petrolíferas. Para ese entonces su mujer —que se convertiría en celosa guardiana de su memoria— había comenzado la redacción de un libro de memorias titulado I married Wyatt Earp que sería la base de la ulterior leyenda de Earp y ambos contribuyeron a un guión cinematográfico en el que se narraban sus aventuras en el oeste. Cuando Wyatt murió, Josephine dispuso que sus cenizas fueran depositadas en el cementerio judío de Calma, California. Josephine le siguió a la tumba algunos años después y, conforme a su voluntad, fue sepultada al lado de Wyatt convirtiéndose ambos en la principal atracción de la localidad. Nadie puede negar que era lógico que aquellos cuyo amor había provocado el duelo más famoso de la historia del oeste desearan también permanecer juntos toda la eternidad</div></div><div><br /></div><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/lYevqPbb9q8" title="EL DUELO MAS FAMOSO" width="630"></iframe>JAVIER DE LUCAShttp://www.blogger.com/profile/08196827462589042855noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5591147622830977884.post-34782736153740989132023-11-18T18:11:00.003+01:002023-11-18T18:16:38.601+01:00ADIOS CJAMANGO (LOS REBELDES DE ARIZONA)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhufIMuH8FPWTK2CotZkKmyZEHNGYXSxHiZZRCk84le7-PKeVVYTF8fGLpKQyCq-hS2_4ZvHYUniHC-9UNYxirwsDpD4dHhrjfBLuwZYSEoVYMEGfioFdpbE0MvMXXaEgQWgr-s7WiguhOX71d0PfC8ga6JWY_XVAqgIxMHixPzsN7FjR_3Idqsc1HEoV2J/s1864/vlcsnap-2023-11-18-17h56m21s313.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="804" data-original-width="1864" height="313" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhufIMuH8FPWTK2CotZkKmyZEHNGYXSxHiZZRCk84le7-PKeVVYTF8fGLpKQyCq-hS2_4ZvHYUniHC-9UNYxirwsDpD4dHhrjfBLuwZYSEoVYMEGfioFdpbE0MvMXXaEgQWgr-s7WiguhOX71d0PfC8ga6JWY_XVAqgIxMHixPzsN7FjR_3Idqsc1HEoV2J/w630-h313/vlcsnap-2023-11-18-17h56m21s313.png" width="630" /></a></div><br /><div><div>Titulo original Los rebeldes de Arizona</div><div>Idioma original español italiano _</div><div>País de producción España , Italia</div><div>Año 1970</div><div>Duración 90 minutos</div><div>Tipo occidental</div><div>Dirección José María Zabalza</div><div>Guión José María Zabalza</div><div>Productor Rafael Durán</div><div><br /></div><div>El día de su boda, Alan y Peggy ven su rancho incendiado. El incendio fue iniciado por los hombres del director del ferrocarril, que querían comprar el terreno de Peggy. Entiendo bien de quién procede el incendio, Alan y Peggy roban la caja fuerte del director, pero les pillan con las manos en la masa y tienen que explicarse... y hacer firmar la factura de venta.</div><div><br /></div><div>Abandonan ese lugar y se encuentran en la hacienda de un mexicano, perseguidos por un banquero que quiere comprar el terreno. Con el precio de la venta de su rancho compran la tranquilidad del mexicano. Pero el banquero no tiene buena fe y envía a sus hombres a perseguir nuevamente al mexicano. Una coalición de mexicanos con Alan y Peggy logra derrotar a estos hombres, cuyo líder, Rudy, sigue la pista de Alan y Peggy.</div><div><br /></div><div>Estos dos están entrelazados con el comercio ilegal de un traficante de armas hacia los apacianos. Se las arreglan para destruir las armas. Pero esto provoca la furia del líder pacífico, que mata al traficante. Eso deja a su hija, Helen, a quien Alan y Peggy dejan para cuidar a Rudy. Mientras Alan y Peggy se van, se quedan con lo poco que aún les queda robado... pero encuentran su fortuna con una veta de oro escondida en su refugio...</div></div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/IqW3SsPWUrQ" title="ADIOS CJAMANGO (LOS REBELDES DE ARIZONA)" width="630"></iframe></div>JAVIER DE LUCAShttp://www.blogger.com/profile/08196827462589042855noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5591147622830977884.post-53003135024854466932023-11-14T18:30:00.002+01:002023-11-14T18:33:52.183+01:00GRANDES DUELOS "APPALOOSA"<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrS8seKzrNYekp7OUgofP6Q1fzZyU6H6JEt7m1ZQwAuOw1_BgJGwYe4Js1fW1vTarUDRr5PbEMX_tyG1mtWw_fI9-Muya6W7PllydSKGJJebxanjN2TggG_kn-VvOa8FNww78-btknUx7UGSvzr5khwweqq73QKht7SAE0aJUwue1bFTRiSLplNSE1m6Dn/s1280/sHHtfylgVd5A1pjBxKEPksF6eTC.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrS8seKzrNYekp7OUgofP6Q1fzZyU6H6JEt7m1ZQwAuOw1_BgJGwYe4Js1fW1vTarUDRr5PbEMX_tyG1mtWw_fI9-Muya6W7PllydSKGJJebxanjN2TggG_kn-VvOa8FNww78-btknUx7UGSvzr5khwweqq73QKht7SAE0aJUwue1bFTRiSLplNSE1m6Dn/s320/sHHtfylgVd5A1pjBxKEPksF6eTC.jpg" width="630" /></a></div><br /><p></p><div><div>Título original</div><div>Appaloosa</div><div>Año</div><div>2008</div><div>Duración</div><div>107 min.</div><div>País</div><div>Estados Unidos Estados Unidos</div><div>Dirección</div><div>Ed Harris</div><div>Guion</div><div>Ed Harris, Robert Knott. Novela: Robert B. Parker</div><div>Intérpretes: Viggo Mortensen, Renée Zellweger, Jeremy Irons, Timothy Spall, Lance Henriksen, Ariadna Gil, Ed Harris, James Gammon, Luce Rains</div><div><br /></div><div>En 1882, en Nuevo México, el sheriff Virgil Cole (Ed Harris) y su socio Everett Hitch (Viggo Mortensen) reciben el encargo de pacificar Appaloosa, una ciudad sin ley que vive de las minas y que está dominada por Randall Bragg (Jeremy Irons), un despiadado y poderoso ranchero. Pero la llegada de Allison French (Renée Zellweger), una atractiva viuda, amenaza con destruir la larga amistad entre Virgil y Everett.</div><div><br /></div><div>Ed Harris recupera la compostura del género de géneros huyendo del nuevo western, obtuso y a menudo sobrevalorado, y aunque no dogmatiza resuelve instintivamente los hechos que aquí acontecen, aportando su grano de arena que en algunos instantes se asemeja a un peñón. Por tanto, sería un error hablar aquí de más de lo mismo. Los personajes, dibujados secamente, vibran con sus acciones y no son la comparsa de ningún guión. Son vitales, están vivos y trasladan fácilmente al espectador sus emociones. Por otro lado, el tratamiento de los giros y la consecución de éstos agranda más si cabe los minutos pasados delante de la gran pantalla. Los guiños (que los hay) ni molestan ni sobran y Appaloosa por sí misma nos relata una bella historia en la que todos los ¿"tópicos"? del cine de vaqueros cobran una vida distinta, refrescante, embriagadora... narrando en imágenes una fuerza y una vitalidad de la que disfruta por todos y cada uno de los que se han embarcado en este viaje se han obstinado en otorgarle. Ya durante el primer minuto de la película el cine se quedó mudo, y conseguirlo filmando un western en el 2008 sigue siendo una genialidad</div></div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/eSr-PbzqJP0" title="GRANDES DUELOS "APPALOOSA"" width="630"></iframe></div>JAVIER DE LUCAShttp://www.blogger.com/profile/08196827462589042855noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5591147622830977884.post-69837892328274788132023-11-13T02:40:00.000+01:002023-11-13T02:42:01.370+01:00LOS SIETE MAGNIFICOS "MANOS RAPIDAS"<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxD-RRy8kxNI6GaZDNCMSyh8s7nAIaLL8kom-M9UrZjLLdOPmdQ_o0D2R-irj-W8j_iXs81hfrJf3JSZHFr1Jmfzr2y1Go4IhN6mU5Fu0lyav8QFcGahZy_xisWyDVnNdkuArR_kMf4YmLYU8-GWCNuNfw0CNVl9UF2t9IWCRN9-cLrEYKdo978Qq51aFC/s377/los-siete-magnificos-foto-critica-1960.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="261" data-original-width="377" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxD-RRy8kxNI6GaZDNCMSyh8s7nAIaLL8kom-M9UrZjLLdOPmdQ_o0D2R-irj-W8j_iXs81hfrJf3JSZHFr1Jmfzr2y1Go4IhN6mU5Fu0lyav8QFcGahZy_xisWyDVnNdkuArR_kMf4YmLYU8-GWCNuNfw0CNVl9UF2t9IWCRN9-cLrEYKdo978Qq51aFC/s320/los-siete-magnificos-foto-critica-1960.jpg" width="630" /></a></div><br /><p></p><div><div>Título original</div><div>The Magnificent Seven</div><div>Año</div><div>1960</div><div>Duración</div><div>126 min.</div><div>País</div><div>Estados Unidos Estados Unidos</div><div>Dirección</div><div>John Sturges</div><div>Guion</div><div>William S. Roberts</div><div>Reparto: Yul Brynner, Steve McQueen, Charles Bronson, Eli Wallach, James Coburn </div><div>Música</div><div>Elmer Bernstein</div><div>Fotografía</div><div>Charles Lang</div><div>Compañías</div><div>The Mirisch Corporation, Alpha Productions. Distribuidora: United Artists</div><div>Género</div><div>Western. Aventuras | Remake. Amistad. Buddy Film</div><div><br /></div><div>Unos bandidos atacan y arrasan cada año las casas de los granjeros, por lo que varios de ellos deciden buscar hombres que los defiendan. Finalmente, logran reunir a un grupo de siete, que acepta la propuesta por diversos motivos.</div><div><br /></div><div>Uno de los westerns más populares de todos los tiempos, adaptación a su vez de "Los siete samurais", uno de los títulos más famosos del prestigioso director japonés Akira Kurosawa. Dirigida de manera sobria por John Sturges, "Los siete magníficos" consiguió reunir a un espectacular reparto, entre los que se encuentran Yul Brynner, Eli Wallach, Steve McQueen, Charles Bronson o James Coburn. </div><div><br /></div><div>Esta historia de siete pistoleros que se encargan de proteger a un pueblecito mexicano de una horda de bandoleros ha acabado convirtiéndose en un clásico indiscutible del Oeste y del cine de aventuras. Gran parte de ese éxito es debido a la conocida banda sonora, compuesta por Elmer Bernstein. Su reconocimiento crítico y comercial provocó que se rodaran diversas secuelas bajo los parámetros del spaghetti western</div></div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/Kc5rxghpOZ0" title="LOS SIETE MAGNIFICOS "MANOS RAPIDAS"" width="630"></iframe></div>JAVIER DE LUCAShttp://www.blogger.com/profile/08196827462589042855noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5591147622830977884.post-82762241124206222472023-11-13T02:27:00.000+01:002023-11-13T02:32:19.580+01:00UNA PISTOLA PARA CIEN CRUCES<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpuDgwlX1ciMi8ODtSwwJJanFwA7KlWNnUY5iZ5okzJSZJp_UQHxqvcoQ8IK91Vn14pU-sOUzgqRPTjulBBYHBwJ3W-_05tlWloPayEf8pBwSByO5q8NxwPzs4lUhMn9R6zpfSu29ccLbQBycljFa3mdoDtXeLmx7PbPZkokQXlfUU3MyNMGkTMYMjFrIk/s1920/MREALMT1685601.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpuDgwlX1ciMi8ODtSwwJJanFwA7KlWNnUY5iZ5okzJSZJp_UQHxqvcoQ8IK91Vn14pU-sOUzgqRPTjulBBYHBwJ3W-_05tlWloPayEf8pBwSByO5q8NxwPzs4lUhMn9R6zpfSu29ccLbQBycljFa3mdoDtXeLmx7PbPZkokQXlfUU3MyNMGkTMYMjFrIk/s320/MREALMT1685601.jpg" width="630" /></a></div><br /><p></p><div><div>Título original</div><div>Una pistola per cento croci!</div><div>Año</div><div>1971</div><div>Duración</div><div>94 min.</div><div>País</div><div>Italia Italia</div><div>Dirección</div><div>Carlo Croccolo</div><div>Guion</div><div>Fabrizio Diotallevi, Carlo Croccolo. Historia: Fabrizio Diotallevi, Carlo Croccolo</div><div>Reparto</div><div>Música</div><div>Marcello Minerbi</div><div>Fotografía</div><div>Franco Villa</div><div>Compañías</div><div>Virginia Cinematografica, Kamar Film. Distribuidora: Virginia Cinematografica</div><div>Género</div><div>Western</div><div><br /></div><div>Sinopsis</div><div>Un irlandés es asesinado en el salvaje Oeste. Su hijo Jimmy sale en busca de los asesinos de su padre, pero pronto es emboscado por dos bandoleros</div></div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/CDFCV2QHjtE" title="UNA PISTOLA PARA CIEN CRUCES" width="630"></iframe></div>JAVIER DE LUCAShttp://www.blogger.com/profile/08196827462589042855noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5591147622830977884.post-22656752080679402162023-11-11T02:09:00.000+01:002023-11-11T02:11:15.137+01:00EL ULTIMO REVOLVER<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRkcWXr0-jCcwVJn-YEvcOWwH8rSQoxkzBqIQhJRa7cPT3xoOn29m7fT4fbF-U9hZ8SS6GCEmtVr27LFgP2bMkQhSBJOhT_tU5hnFtmeEbTS0w7bdlabtPjnHE4KqgPAx4ZD7pgAfRchdwsrdQ7bzf341S6vS04t6InxKZkGT4QBXDK0QtpuFyQsLiw8Oi/s1920/vlcsnap-2023-11-10-21h25m44s587.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRkcWXr0-jCcwVJn-YEvcOWwH8rSQoxkzBqIQhJRa7cPT3xoOn29m7fT4fbF-U9hZ8SS6GCEmtVr27LFgP2bMkQhSBJOhT_tU5hnFtmeEbTS0w7bdlabtPjnHE4KqgPAx4ZD7pgAfRchdwsrdQ7bzf341S6vS04t6InxKZkGT4QBXDK0QtpuFyQsLiw8Oi/s320/vlcsnap-2023-11-10-21h25m44s587.png" width="630" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div>Dirigida por:<div>Sergio Bergonzelli</div><div>Protagonizada por:</div><div>Cameron Mitchell</div><div>Carl Möhner</div><div>Célina Cély</div><div>Kitty Carver</div><div>Livio Lorenzon</div><div>Estudios: Rasfilm (Prod.)</div><div>País: Italia</div><div>Estreno: 29 de Octubre de 1964</div><div>Duración: 98'</div><div>Género: Western</div><div><br /></div><div>El peligro llega a la tranquila localidad de Sanderson con una banda de forajidos, liderada por el famoso Lindahl Jess, quien se hace cargo de la ciudad en previsión de la llegada de un gran cargamento de oro. El misterioso jinete enmascarado, Jim Hart, vuelve a aparecer para proteger a la población local</div><p></p><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/8__SYdKpYys" title="EL ULTIMO REVOLVER" width="630"></iframe></div>JAVIER DE LUCAShttp://www.blogger.com/profile/08196827462589042855noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5591147622830977884.post-8550594578427132112023-11-11T01:53:00.002+01:002023-11-11T01:55:38.277+01:00DUELO DE TITANES<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGRJKiAT678TzQQVRlAglGGJ6bVaGQHxia-ySnGmIV1AOFo30hoKgQRlU82J0gKHotxeYUSLBqD4yhyphenhyphensem5qJWsaAOGnT09KPIjVDf1UH-SJvvRPtwkUYSiAmSRMvyMZeIYalHvdaNMqiPjOjMNAhocwC9QtUIAnwTeY1De4srkc_xbilZUwsAnvilmLVw/s1260/still_0_3_1920x1080.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="709" data-original-width="1260" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGRJKiAT678TzQQVRlAglGGJ6bVaGQHxia-ySnGmIV1AOFo30hoKgQRlU82J0gKHotxeYUSLBqD4yhyphenhyphensem5qJWsaAOGnT09KPIjVDf1UH-SJvvRPtwkUYSiAmSRMvyMZeIYalHvdaNMqiPjOjMNAhocwC9QtUIAnwTeY1De4srkc_xbilZUwsAnvilmLVw/s320/still_0_3_1920x1080.png" width="630" /></a></div><br /><p></p><div><div>Título original: Gunfight At The O.K. Corral</div><div>Año: 1957</div><div>País: EE.UU.</div><div>Dirección: John Sturges</div><div>Intérpretes: Burt Lancaster, Kirk Douglas, Rhonda Fleming, Jo Van Fleet, Dennis Hopper, John Ireland, Lyle Bettger, Frank Faylen, Earl Holliman</div><div><br /></div><div style="text-align: justify;">Wyatt Earp (Burt Lancaster) es el sheriff de Dodge City. Doc Holliday (Kirk Douglas) es un antiguo dentista que maneja como nadie las pistolas, pero que ha abandonado su profesión debido a su afición por el juego. Debido a las circunstancias diarias del salvaje oeste, Earp salva la vida de Doc, y de esta manera se convierten en unos amigos inseparables. Entretanto, el malvado Clanton y su temible banda están haciendo de las suyas en Dodge City, y Earp necesitará de la ayuda de Doc para detenerle. Doc, por supuesto, no dudará un instante en empuñar las pistolas para ayudar a su amigo y, de paso, jugarse la vida en una emocionante aventura.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Un título clásico del western, más que por su calidad o por su aportación al género, por el duelo interpretativo de sus dos magníficos protagonistas. Lancaster y Douglas coinciden en sus excelentes cualidades para la faceta dinámica y expansiva de la actuación, que contagian enseguida al espectador. Una película con mucha acción y enfrentamientos clásicos, que cuenta con los mejores ingredientes del género y la valiosa banda musical de Dimitri Tiomkin</div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/SiRTzkgeZdY" title="DUELO DE TITANES" width="630"></iframe></div>JAVIER DE LUCAShttp://www.blogger.com/profile/08196827462589042855noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5591147622830977884.post-69387598197772837632023-11-11T01:37:00.000+01:002023-11-11T01:39:04.578+01:00LAS PISTOLAS CANTARON A MUERTE<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOKLQtPvWcFgUu06MiEoLLDEz15uMkiC5pJeslDHDF5yU3ybC5hBe-tpCKNGoraXW3BUyhLRnKV2em4RcEZ4Rj00jpIAwk-uGwKvrKCgkkOA3HDEQpEz3b4X19cqyvjbmRWtvVexlAgKlo8O9NVRJfiJzwmbcDdyjLbxYbLD3NDT1ufRBZpLMGlhBvMTUp/s1906/vlcsnap-2023-11-11-01h28m08s750.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="972" data-original-width="1906" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOKLQtPvWcFgUu06MiEoLLDEz15uMkiC5pJeslDHDF5yU3ybC5hBe-tpCKNGoraXW3BUyhLRnKV2em4RcEZ4Rj00jpIAwk-uGwKvrKCgkkOA3HDEQpEz3b4X19cqyvjbmRWtvVexlAgKlo8O9NVRJfiJzwmbcDdyjLbxYbLD3NDT1ufRBZpLMGlhBvMTUp/s320/vlcsnap-2023-11-11-01h28m08s750.png" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both;">Los Colt cantaron a muerte y fué...Tiempo de Matanza (Tempo di massacro)</div><div class="separator" style="clear: both;">Italia</div><div class="separator" style="clear: both;">1966 (reeditada en 1973 con otro montaje ?¿)</div><div class="separator" style="clear: both;">Director: Lucio Fulci</div><div class="separator" style="clear: both;">Guión: Fernando Di Leo.</div><div class="separator" style="clear: both;">Fotografía: Riccardo Pallottini.</div><div class="separator" style="clear: both;">Música: Coriolano Gori.</div><div class="separator" style="clear: both;">Reparto: Franco Nero, George Hilton, Nino Castelnuovo, Rina Franchetti, Linda Sini, Giuseppe Addobbati, Tom Felleghy, Franco Morici, Tchang Yu, Aysanoa Runachagua, Roberto Alessandri, Gino Barbacane, John Bartha, Sal Borgese, Mario Dionisi, Franco Gulà, Enrico Pagano, Romano Puppo, Attilio Severini, Luciano Rossi, Franco Morici.</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;">Esplendido spaghetti western de los buenos años del género.</div><div class="separator" style="clear: both;">Tom Corbett (Nero) vuelve a su pueblo natal, solo para ver que su hermano(Hilton) es ahora un borracho y ha perdido el rancho familiar que ha caído en manos de Scott, que domina completamente el pueblo. Su hermano no le da explicaciones, pero cuando los hombres de Scott matan a un amigo de Tom y a toda su familia, este sabe a quien pedirle explicaciones.</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;">Un gran Franco Nero (como casi siempre) borda el personaje de Tom, que busca respuestas en un pueblo sumiso y temeroso. No está tampoco nada mal su "hermano", George Hilton, con su graciosa coletilla antes de matar a cualquier pistolero de "eh, caballeros!!". Algo más forzado está el hijo de Scott, con unas gesticulaciones excesivas, pero bueno, su dominio del látigo lo hace por lo menos original.</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;">La película se desliza de forma pausada y tranquila desarrollando la trama, pero los últimos 20 minutos son gloriosos. El tiroteo en el rancho de Scott es de lo mejorcito que he visto, aunque por toda la cinta se ve un gusto por los buenos planos, y una correcta fotografía ayuda bastante. Como todo buen spaghetti, antes de la matanza el protagonista recibe una brutal paliza a mano de los malos, en este caso con un látigo que no deja al bueno de Nero muy buena cara. (TEXTO 800 SW)</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div></div><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/7I3nZkSP3ME" title="LAS PISTOLAS CANTARON A MUERTE" width="640"></iframe>JAVIER DE LUCAShttp://www.blogger.com/profile/08196827462589042855noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5591147622830977884.post-42661623020969591732023-11-07T01:09:00.000+01:002023-11-07T01:10:14.877+01:00EL HALCON Y LA PRESA<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwNSKKjomsFY0pg_vQcg5hUUt8mWKvHK27Ni7VkaRy0HNRhUctVaIEmFEXPc2ixnewPJ5FWYj_9HGPGgF6j78cRnQGD34P4GXRalpFvkA_VqHK2Lff8Q3tfO0hzoiwKlP73SxLBBskM2j0LDsF8lKNfFFuhG-1gRpSk8NFBDxLZHQPNtmL9BKmhaMxqbP_/s1536/Lee_Van_Cleef1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="812" data-original-width="1536" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwNSKKjomsFY0pg_vQcg5hUUt8mWKvHK27Ni7VkaRy0HNRhUctVaIEmFEXPc2ixnewPJ5FWYj_9HGPGgF6j78cRnQGD34P4GXRalpFvkA_VqHK2Lff8Q3tfO0hzoiwKlP73SxLBBskM2j0LDsF8lKNfFFuhG-1gRpSk8NFBDxLZHQPNtmL9BKmhaMxqbP_/s320/Lee_Van_Cleef1.jpg" width="630" /></a></div><br /><p></p><div><div style="text-align: justify;">El Halcón y la presa (Resa dei conti, La)</div><div style="text-align: justify;">1967</div><div style="text-align: justify;">Italia/ España</div><div style="text-align: justify;">Director: Sergio Sollima</div><div style="text-align: justify;">Reparto: Lee Van Cleef, Tomas Milian, Walter Barnes, Nieves Navarro, Fernando Sancho, Gerard Herter, María Granada, Roberto Camardiel, Angel del Pozo, Antonio Casas, Lorenzo Robledo, Luisa Rivelli, Calisto Calisti, Benito Stefanelli, Nello Pazzafini, Barta Barry, Luis Gaspar, Antonio Molino Rojo, Fernando Sánchez Polack</div><div style="text-align: justify;">Guión: Tulio Demicheli, Sergio Donati, Sergio Sollima</div><div style="text-align: justify;">Argumento: Fernando Solinas, Franco Morandi</div><div style="text-align: justify;">Director de fotografía: Carlo Carlini</div><div style="text-align: justify;">Música: Ennio Morricone</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Corbett es el mejor cazador de recompensas de la comarca, tanto, que ha dejado sin forajidos los alrededores. Ahora, sin trabajo, decide meterse en la política, ayudado por un poderoso y rico hombre de negocios.</div><div style="text-align: justify;">Pero tiene que volver a salir a cazar, esta vez a Cuchillo , un mexicano acusado de violar y matar a una niña de 12 años.</div><div style="text-align: justify;">Pero, como Corbett descubrirá más adelante, nada es lo que parece...</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Uno de los grandes títulos del genero, "El Halcón y la Presa" es una película redonda, rodada de forma genial, con actuaciones brillantes, un guión soberbio y una banda sonora que no desentona en ningún momento.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Corbett comienza a perseguir a Cuchillo, pero este siempre logra escaparse, hasta que llega a México. Corbett, cuando ya en México debería de dejar de perseguirlo, se lo toma como algo personal. Él no podía dejar que un sucio y pobre mexicano deje su reputación en entredicho, así que decide entrar en México, y llevar a Cuchillo antes la justicia americana, cueste lo que cueste.</div><div style="text-align: justify;">Pero Corbett ve que algo no va bien, cuando por mexico aparece el hombre de negocios con todo un ejercito de armas y de hombres con la única idea de atrapar a Cuchillo, cueste lo que cueste.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Sollima logra en su debut una joya, eso si, ayudado por un grandioso Tomás Milian, en el papel de Cuchillo. Milian hace una actuación impresionante, se tira por el suelo, se arrastra, se ríe, llora, golpea, le golpean, mata, y hasta torea. Lee Van Cleef, pese a no llegar a ese nivel, está como siempre, muy bien. Aparte, dos secundarios llaman la atención también. Nieves Navarro, en el papel de una dueña de un rancho lleno de hombres, pero que los domina a todos por medio de su lujuria. Cuchillo cae antes el embrujo de la mujer, aunque Corbett, hombre justo y recto, en cambio, no se deja seducir. Y el otro, en un papel aun más pequeño, es Fernando Sancho, haciendo esta vez de oficial de la policía mexicana.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Por cierto, hay un personaje, que por lo original me parece muy logrado. Me refiero a un barón austriaco, con su ante-ojos y su capa y todo, con el titulo de mejor tirador de Europa.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Aunque para original, por supuesto, el uso y abuso que hace Cuchillo del arma del mismo nombre. Aunque quizás el motivo sea muy simple, y es que, como dice el propio personaje en un momento dado, no sabe usar el revolver...De lo mejor, sin duda, del género.</div><div>(TEXTO 800 SW)</div></div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/9z9V0ZWqjXw" title="EL HALCON Y LA PRESA" width="640"></iframe></div>JAVIER DE LUCAShttp://www.blogger.com/profile/08196827462589042855noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5591147622830977884.post-59979308683952298112023-09-22T13:04:00.000+02:002023-09-22T13:06:06.909+02:00OESTE NEVADA JOE<p></p><div style="text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGSEKeuXvn-ip2EhDDse4XcV0SQFnq4k9SsxCDt3uu63BwWkntYmkgPX0VkRbes-J4kZdxmnGgfryWam6NULbh35x3YcaGG1znryT4ldSZ4NYSEApNFo5mWFMRC9Tc_Sn85sgQAiS12lPpdW_vCmrwZ2OYyhYUBI3v0Lle_GXkbySIaY1veRLCkiZeg_-0/s1122/vlcsnap-2023-09-22-12h46m00s251.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="637" data-original-width="1122" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGSEKeuXvn-ip2EhDDse4XcV0SQFnq4k9SsxCDt3uu63BwWkntYmkgPX0VkRbes-J4kZdxmnGgfryWam6NULbh35x3YcaGG1znryT4ldSZ4NYSEApNFo5mWFMRC9Tc_Sn85sgQAiS12lPpdW_vCmrwZ2OYyhYUBI3v0Lle_GXkbySIaY1veRLCkiZeg_-0/s320/vlcsnap-2023-09-22-12h46m00s251.jpg" width="620" /></a></div><br /><p></p><div><div style="text-align: justify;">Oeste Nevada Joe (también conocida como Pistoleros en Golden Hill)</div><div style="text-align: justify;">1964</div><div style="text-align: justify;">España/ Italia</div><div style="text-align: justify;">Director: Ignacio F. Iquino</div><div style="text-align: justify;">Reparto: George Martin, Adriana Ambesi, Katia Loritz, Giuseppe Addobbati, Stan Bart, Miguel de la Riva, Gaspar 'Indio' González, Rud Fray, César Ojinaga, Juan Manuel Simón, Eduardo Lizarza, Tomas Sancho, Ramón Corroto, Angel Lombarte, Jose Manuel Pinilla, Antonio Iranzo, Moises Rocha Guión: Alberto Colucci, Ignacio F. Iquino</div><div style="text-align: justify;">Fotografía: Giuseppe La Torre, Julio Pérez de Rozas</div><div style="text-align: justify;">Música: Enrique Sotes</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Coproducción hispano-italiana de 1964 que supuso el primero de los cuatro westerns cuya dirección se atribuye a Ignacio Ferrés Iquino (su estudio en realidad produjo once y parece ser que controlaba férreamente tanto los guiones como la dirección de la mayoría de sus filmes). </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Iquino fue, lo que se denomina, un hombre de cine (director, productor, guionista, montador, director de fotografía y lo que le echasen) que a principios de los años cincuenta intentó importar a España el sistema de los grandes estudios norteamericanos, que controlaban desde la realización de las películas hasta su exhibición en los cines de su propiedad, aunque con un presupuesto mucho menor. Así va a construir su propio estudio en pleno Paralelo barcelonés (lugar de ocio y espectáculos por excelencia desde el siglo XIX hasta bien entrada la década de los setenta en el siglo pasado) y pronto contará con un personal más o menos fijo en todas las áreas (directores, guionistas, actores, cameraman, músicos, etc), para inmediatamente después crear un estudio de grabación (Parlo Films) y debido a los problemas de distribución que tuvo principalmente con “El Judas” (1952), crear su propia distribuidora (IFISA), emporio que se completó con las Direcciones Musicales IFI dirigidas por el maestro Enrique Escobar, hombre de confianza de Iquino. Además al carecer de salas de cine de su propiedad, aunque llegó a alquilar alguna, su política de producción estuvo dirigida a aquellos géneros que gozaban de popularidad en cada momento entre los espectadores y a las posibles ayudas y subvenciones que pudieran recibir sus películas. Sin embargo, a medida que se fue desarrollando su emporio, sus inquietudes artísticas (dirigió películas notables como “El tambor de Bruch” (1948), “Brigada criminal” (1950) o la mencionada “El Judas”) dieron paso a productos cada vez más comerciales hasta convertirse en la época de la transición en uno de los mayores representantes del cine clasificado S (“Emmanuelle y Carol” (1978), “La caliente niña Julieta” (1981) o “Inclinación sexual al desnudo” (1982) constituyen claros ejemplos).</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">SINOPSIS: Joe Dexter, un famoso pistolero más conocido como Nevada Joe, llega a Golden Hill un pueblo minero. Allí se encontrará con que el transporte del oro de las minas está monopolizado por John Randolph, al que sólo se le opone Julia Brooks, propietaria de una concesión minera, con la que Dexter intimará y apoyará en su enfrentamiento con Randolph.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Película anodina y tediosa que sigue los cánones del western clásico (el comienzo al presentarnos a la dueña de un saloon con problemas que va a intentar contratar a un pistolero del que se enamora remite ligeramente a “Johnny Guitar”) y cuenta con un guión, elaborado por el propio Iquino y otros dos colaboradores, deslavazado e inconexo, dando la sensación de que las típicas escenas fueron concebidas y escritas de forma independiente para más tarde intentar ensamblarlas con un cierto sentido. Además de contar con frases con un dudoso mensaje del tipo: “Las mujeres están hechas para quedarse en casa al cuidado de los niños y no para luchar”.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En cuanto a la dirección es precipitada y poco cuidada por lo que proliferan escenas bastante chapuceras como la pelea que sostienen Nevada Joe y Mary con dos esbirros de Randolph en los aposentos de la mujer, que más bien parece una secuencia de un culebrón televisivo.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Por otra parte la falta de medios económicos influye negativamente en la ambientación del film, sobre todo en los interiores; así aparece un diminuto saloon que queda bastante pobretón y en el que rueda una pequeña secuencia que se convertirá en marca de la casa: un músico (en realidad el maestro Enrique Escobar) tocando el piano. También queda bastante cutre como localización el chalet que había adquirido en Castelldefels en el que rodará varias escenas de la película intentándolo hacer pasar por un rancho, y que se convertirá en otro elemento característico de sus westerns (incluso aparecerá en filmes rodados por otras productoras como, si no me llevo a engaño, el recientemente comentado “Tumba para un forajido”, película que distribuyó IFISA).</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En cuanto a la banda sonora compuesta por Enrique Escobar, a pesar de contar con un tema mínimamente aceptable, creo que está a la misma altura que el resto de la película y además fue utilizada sin ningún tipo de finalidad dramática. Como curiosidad comentaros que algunas estrofas del tema principal también fueron tomadas prestadas para elaborar la banda sonora de la película de José Luis Madrid anteriormente citada.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Por lo que respecta a los actores hay que señalar que tienen que cargar con personajes estereotipados que apenas están desarrollados. Al frente del reparto se encuentra George Martin (Francisco Martínez Celeiro) en, a la vez, su primer papel como protagonista y su debut en este subgénero. Interpreta a Nevada Joe, el típico héroe clásico que se dedicará a desfacer entuertos a la vez que protagonizará una especie de triángulo amoroso al enamorarse de él tanto Mary, la dueña del saloon, como Julia, la propietaria de la concesión minera. Katia Loritz (actriz alemana de gran popularidad en España a finales de los cincuenta y comienzos de los sesenta al haber intervenido en películas como “Las chicas de la Cruz Roja”, “El día de los enamorados” o la estupenda y divertidísima “Atraco a las tres”) da vida a Mary la dueña del saloon que quedará prendada de nuestro héroe. La italiana Adriana Ambesi, a la que veríamos más tarde en “Las siete magníficas” y en “Como lobos sedientos”, interpreta a la rebelde Julia. Como personajes negativos nos encontramos con el inefable Miguel de la Riva en el papel de John Randolph y con Giuseppe Addobati como el corrupto Burton. Todos ellos, no sé si por la ausencia de una buena dirección de actores o por los escasamente perfilados personajes, están realmente mal (TEXTO 800 SW)</div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/KiPXu0eWgRM" title="OESTE NEVADA JOE" width="630"></iframe></div>JAVIER DE LUCAShttp://www.blogger.com/profile/08196827462589042855noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5591147622830977884.post-1742678650212708602023-09-19T07:04:00.000+02:002023-09-19T07:10:23.952+02:00DJANGO EL TACITURNO<p></p><div style="text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXI2GWnnhCePO84bWhhahnn5QBd_wwIK-ZUhDeEDPlLWyWNjlzrlOE4eSSTQ9pYXF1gaSnePbTATdqob3d_LDYFi87YiASQmrgcXpXFo5bl027n0hns-9rdOP0WzglfpcqUPg_vBwKwK91vlLlxSDuLYHaSO6lxpSlkUXb_RmQPgxDPCssD3vB3JspkAiF/s1280/vlcsnap-2023-09-19-06h51m44s227.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXI2GWnnhCePO84bWhhahnn5QBd_wwIK-ZUhDeEDPlLWyWNjlzrlOE4eSSTQ9pYXF1gaSnePbTATdqob3d_LDYFi87YiASQmrgcXpXFo5bl027n0hns-9rdOP0WzglfpcqUPg_vBwKwK91vlLlxSDuLYHaSO6lxpSlkUXb_RmQPgxDPCssD3vB3JspkAiF/s320/vlcsnap-2023-09-19-06h51m44s227.png" width="620" /></a></div><br /><p></p><div><div style="text-align: justify;">Django el taciturno</div><div style="text-align: justify;">Bill il taciturno</div><div style="text-align: justify;">Duración: 01h 25 min</div><div style="text-align: justify;">Género: Western</div><div style="text-align: justify;">Título original: Bill il taciturno</div><div style="text-align: justify;">Año: 1967</div><div style="text-align: justify;">Países: Francia, Italia</div><div style="text-align: justify;">Dirección: Massimo Pupillo</div><div style="text-align: justify;">Intérpretes: George Eastman, Luciano Rossi, Liana Orfei, Mimmo Maggio, Peter Hellman, Spartaco Conversi, Federico Boido, Paul Marou, Antonio Toma, Claudio Biava</div><div style="text-align: justify;">Guión: Lina Caterini, Paul Farjon, Marcello Malvestito, Renato Polselli</div><div style="text-align: justify;">Música: Berto Pisano</div><div style="text-align: justify;">Fotografía: Mario Parapetti</div><div style="text-align: justify;">Una de tantas películas producidas en los años 60 y 70 del siglo pasado que tomaban como protagonista al personaje de Django, en este caso interpretado por George Eastman (La guerra del hierro). Se trata de una producción aseada, en escenarios y aparato técnico. También se la conoce por el título "Django el cruel".</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El misterioso Django ayudará a una caravana de colonos que se encuentra atormentada por una banda de criminales mexicanos. También conocerá a una mujer, Linda, cuyo marido fue asesinado por un tal Thompson...</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Otro espagueti wéstern con grandes dosis de acción protagonizado por el célebre antihéroe vengador que popularizó Sergio Corbucci en 1966. Esta vez, el rol protagónico fue a parar a George Eastman, un actor que había debutado en una cinta del mismo Django (aunque en España se rebautizó como 'Yo soy Trinidad'), realizando de uno de los villanos. Esta vez en la otra cara de la moneda, trabajó bajo las órdenes de Massimo Pupillo, un cineasta que destacó en el campo del terror de serie B, con cintas como 'La vendetta di Lady Morgan', 'Il boia scarlatto' y '5 tombe per un medium'</div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/bgBQhfdJIv8" title="DJANGO EL TACITURNO" width="630"></iframe></div>JAVIER DE LUCAShttp://www.blogger.com/profile/08196827462589042855noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5591147622830977884.post-89856997985985111142023-08-31T06:00:00.002+02:002023-08-31T06:02:07.410+02:00LA MUERTE LLEGA ARRASTRANDOSE<p></p><div style="text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjf1hab4GQboNfzmN5zUKll2TINGBEndSME29IhCWyxURWqJiAD4ESfPtxqFiumq1XXmM6t73duX8yzCNmsFtRGAw1KtAuCQ-hZCoz4YY1fQkW_jhmYT_bT3Y_jEGxun704HDFRoT8S94XHQfrIc43t98jStv6AFvj3A7S6YjAkxXebBl1nfTzvE92JP926/s667/1383b5fb2d4ec2013925765b4e04981ce7406dd12fdebf1edd9a3b32feebdaec._UY500_UX667_RI_TTW_.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="375" data-original-width="667" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjf1hab4GQboNfzmN5zUKll2TINGBEndSME29IhCWyxURWqJiAD4ESfPtxqFiumq1XXmM6t73duX8yzCNmsFtRGAw1KtAuCQ-hZCoz4YY1fQkW_jhmYT_bT3Y_jEGxun704HDFRoT8S94XHQfrIc43t98jStv6AFvj3A7S6YjAkxXebBl1nfTzvE92JP926/s320/1383b5fb2d4ec2013925765b4e04981ce7406dd12fdebf1edd9a3b32feebdaec._UY500_UX667_RI_TTW_.jpg" width="640" /></a></div><br /><p></p><div><div>La muerte llega arrastrándose (Hai sbagliato... dovevi uccidermi subito!)</div><div>1972</div><div>España/Italia</div><div>Director: Mario Bianchi</div><div>Reparto: Robert Woods, Frank Brana, Ivano Staccioli, Nieves Navarro, Ernesto Colli, Carl Gaddi, Saturno Cerra, Rafael Albaicín, Tino Brana, Enrico Canestrini, Omero Capanna, Francesco D'Adda, Vittorio Fanfoni, Irio Fantini, Miguel Guzman, Jose Luis Lizalde, Maria Dolores Tovar, Ernesto Vanes, Filippo Marcelli, Ottorino Polentini</div><div>Guión: Mario Bianchi, Paolo Bianchi, Luis G. de Blain</div><div>Fotografía: Rafael Pacheco</div><div>Música: Carlo Savina</div><div><br /></div><div><br /></div><div>Coproducción italo-española de 1972 rodada entre Madrid (Aldea del Fresno, Colmenar Viejo) y Toledo (Seseña) que supuso uno de los primeros trabajos como director de Mario Bianchi, hijo del también director Roberto Bianchi Montero (“Oklahoma Jones”, “Le due facce del dollaro”, “Yo los mato, tú cobras la recompensa”) y con amplia experiencia como ayudante de dirección tanto al lado de su padre como con realizadores de la talla de Mario Bava (“Cinco muñecas para la luna de agosto”, “Un hacha para la luna de miel”) que, tras una primera etapa en la que mostró su interés por el western con títulos como las intrascendentes y ya comentadas en este blog “La máscara de cuero” (realizada en 1971 pero estrenada en 1975) y “Mano rápida” (1973), se inclinó, bajo los seudónimos de Martin White, Nicolas Moore o Tony Yanker, por el cine erótico, cuando no pornográfico, destacando la serie de películas realizadas con la actriz sueca Marina Hedman en la que figuraba el nombre de la protagonista en los títulos de crédito como reclamo, lo que da idea de su popularidad en el ámbito del cine para adultos.</div><div><br /></div><div>SINOPSIS: Jonathan Pinkerton, un inspector de seguros británico contratado por la agencia Lloyds de Londres, se dirige al pueblo de Yellowstone para averiguar la verdad sobre un robo de un banco cometido dos años antes y descubrir el paradero del cajero desaparecido en el mismo, con el objeto de probar su participación en el robo con lo que ahorraría a su compañía el desembolso de un millón de dólares en indemnizaciones.</div><div><br /></div><div>Western en el que Mario Bianchi en su doble faceta como director y guionista, y como ya había hecho en la inferior “La máscara de cuero”, intentó fusionar dos géneros, en principio tan alejados, como el spaghetti, que se encontraba en plena decadencia a principios de esta década, y el giallo, cine de suspense caracterizado por sus violentas y cuidadas escenas de crímenes en pleno apogeo en el momento de rodar este filme, de tal forma que no sé si se puede hablar de un western “giallificado” o de un giallo ambientado en el far-west. Incluso su título en español remite a otros giallos rodados entre 1971 y 1972 como “La muerte camina con tacón alto” y “La muerte acaricia a medianoche” ambas dirigidas por Luciano Ercoli e interpretadas por su mujer Nieves Navarro, coprotagonista del filme que nos ocupa y cuya presencia no se me antoja casual, ya que además de aparecer en los giallos citados fue una actriz habitual a principios de los setenta en este tipo de producciones.</div><div><br /></div><div>Aunque el spaghetti cuenta con un guión más elaborado y la película está más cuidada formalmente que los otros dos westerns rodados por Bianchi no me ha terminado de convencer, y es una lástima porque cuenta con un interesante y prometedor comienzo en el que, durante aproximadamente diez minutos y en tres secuencias sucesivas prácticamente mudas (tan sólo se escucha una conversación de fondo totalmente trivial en el saloon), asistimos a la llegada a un pueblo de un sospechoso individuo, al atraco al banco por éste y otros dos socios (uno le esperaba en el saloon y el otro permanecerá escondido tras una ventana desde donde matará al director del banco) que se salda con la muerte de todos los presentes en el establecimiento, y al asesinato de dos de los ladrones por el tercer hombre que se escondió en la ventana para lo que utiliza unas serpientes venenosas (de ahí el título de la película); un tercer hombre al que el director se esfuerza, sin conseguirlo si nos fijamos bien, en no mostrar su rostro con objeto de mantener la incertidumbre sobre su identidad.</div><div><br /></div><div>Pero una vez que arranca la película con los títulos de crédito y aparece el protagonista el largometraje se estanca en una sucesión de anodinas escenas, carentes del misterio y suspense que creo requería el filme, que no hacen avanzar la acción y, mucho menos, la investigación del agente de Pinkerton; por lo que el spaghetti se reduce a un vagar de Jonathan por el pueblo (escenario que, como en los giallos, se muestra amenazante para nuestro héroe) mientras se suceden las típicas peleas, algunas de ellas con un carácter cómico cuyo tono no corresponde con el de la película por lo que, supongo, se trata de una concesión a la corriente imperante en el western europeo tras el éxito de las dos entregas de Trinidad, y los intentos de asesinato de Jonathan; al mismo tiempo que éste comienza a sospechar de una serie de individuos (un heterodoxo sheriff, un científico algo extravagante que trabaja con serpientes, un ganadero arruinado cuya marca es la misma que se encontró en un caballo abandonado tras el robo y el dueño del saloon que añora su época como tahúr en un barco del Misisipi). Además de colocar los guionistas alguna que otra trampa a lo largo del metraje para despistar al espectador en relación con la verdadera identidad del asesino, e incluso inventarse resurrecciones un tanto inverosímiles.</div><div><br /></div><div>La banda sonora fue encargada al veterano y prolífico Carlo Savina que, a mi parecer, en esta ocasión naufraga totalmente no por la calidad de la misma sino porque los distintos temas parecen totalmente descontextualizados y son utilizados sin el mínimo rigor cinematográfico. Así el tema principal, que suena junto con los títulos de crédito, se asemeja a las canciones pop de la época y algunas de sus estrofas, incluso, recuerdan a los típicas que se podían escuchar en concursos como Eurovisión; mientras que el que se escucha en la persecución final, escena que prácticamente está calcada por Bianchi de la ya mencionada “La máscara de cuero”, con influencia jazzística y protagonismo de un órgano no corresponde con las imágenes que estamos viendo. Tan sólo uno que recuerda a los temas circenses está bien utilizado al aparecer en una de las peleas de corte cómico.</div><div><br /></div><div>Por lo que respecta a los actores nos encontramos con un desubicado Robert Woods en el papel del británico Pinkerton, un personaje flemático (no eleva la voz, mantiene siempre la tranquilidad), educado, elegantemente vestido, de buenos modales y al que le gusta el té; es decir un conjunto de tópicos basados en su supuesta nacionalidad, que, a mitad de la película, nos dará una sorpresa sobre su verdadera identidad. En todo caso, y no sé si influyó la ridícula peluca que le hicieron llevar, no se le ve en ningún momento cómodo con su personaje y su rendimiento es muy inferior al de sus mejores composiciones en este género. Junto a él, el cupo español está representado por Nieves Navarro y Frank Braña. La primera, bajo su seudónimo habitual de Susan Scott, a pesar de que aparece en los títulos de crédito como coprotagonista tiene un papel bastante corto e intranscendente como la típica mujer fatal casada con el dueño del saloon a la vez que se ve en secreto con el ganadero; por lo que su presencia, como señalé anteriormente, parece obedecer a la idea de reforzar el intento de fusión de ambos géneros en los que la actriz almeriense tuvo una presencia muy destacada. Por su parte Frank Braña se muestra, como en él era habitual, bastante sólido en el papel del violento sheriff (al principio de la película se le ve asesinar a un individuo desarmado al que había convencido para que se entregase) que tiene varios secretos por guardar; además su interpretación se ve beneficiada por el estupendo doblaje de Felipe Peña, voz habitual, entre otros grandes actores, de John Wayne. El resto de sospechosos está interpretado por rostros habituales tanto del spaghetti como es el caso de Ivano Staccioli dando vida a Clinton, el ganadero arruinado y Carlo Gaddi como Karl, el dueño del saloon; como del giallo y el poliziesco en el caso de Ernesto Colli (“Milán calibre 9”, “Torso”) que interpreta al científico con pasión por las serpientes. (TEXTO SW)</div></div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/TZYW1tBlhIU" title="LA MUERTE LLEGA ARRASTRANDOSE" width="640"></iframe></div>JAVIER DE LUCAShttp://www.blogger.com/profile/08196827462589042855noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5591147622830977884.post-26752351047049491762023-08-14T08:18:00.001+02:002023-08-14T08:21:38.858+02:00FORT APACHE<p></p><div style="text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuoFaa-UHVwMAunJUv6An8_GqDXA1RM6EsscATCBKQa6YhmqymuHGZKyQAEMvQFcV6B0j2xJDmYx-gFYjy2t82ZTIreW1L-PPyGGN1X_HkmjJw83O9X9H_Kp1-HuovAKc42CGFxav8BT8L7LRP94mPMbt5qwFaCNl4Td94aQoEuM_98jBDbX5zDUHW2TTh/s976/1598423563337.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="664" data-original-width="976" height="394" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuoFaa-UHVwMAunJUv6An8_GqDXA1RM6EsscATCBKQa6YhmqymuHGZKyQAEMvQFcV6B0j2xJDmYx-gFYjy2t82ZTIreW1L-PPyGGN1X_HkmjJw83O9X9H_Kp1-HuovAKc42CGFxav8BT8L7LRP94mPMbt5qwFaCNl4Td94aQoEuM_98jBDbX5zDUHW2TTh/w640-h394/1598423563337.jpg" width="640" /></a></div><br /><p></p><div><div>Título original: Fort Apache</div><div>Año: 1948</div><div>País: EE.UU.</div><div>Dirección: John Ford</div><div>Intérpretes: John Wayne, Henry Fonda, Shirley Temple, Pedro Armendáriz, Victor McLaglen, Anna Lee, Irene Rich, George O'Brien, John Agar, Ward Bond, Dick Foran, Guy Kibbee, Grant Withers, Movita, Miguel Inclán, Jack Pennick, Mary Gordon, Mae Marsh, Hank Worden</div><div>Argumento: James Warner Bellah (relato "Massacre")</div><div>Guión: Frank S. Nugent</div><div>Música: Richard Hageman</div><div>Fotografía: Archie Stout</div><div><br /></div><div>Renombrado western del realizador John Ford, primero de la llamada “Trilogía de la Caballería”. Escrito por Frank S. Nugent e inspirado en “Massacre”, uno de los relatos sobre la caballería de James Warner Bellah, que Ford conoce en la India durante la IIGM. Se rueda en 45 días en escenarios naturales de Monument Valley (Utah) y de Corriganville Movie Ranch (CA) y en los platós de Selznick Internacional Studios (Culver City, CA), con un presupuesto estimado de 2,5 millones de USD. Producido por Merian C. Cooper para Argosy Pictures y RKO, se proyecta por primera vez en público el 27-III-1948 (Phoenix, Arizona) en sesión de preestreno.</div><div><br /></div><div>La acción dramática tiene lugar en un fuerte militar imaginario llamado Fort Apache, situado en los confines de la frontera del país, en un lugar alejado, árido y despoblado. Los hechos que narra tienen lugar entre 1876 y 1878, algo más de 10 años después de finalizada la Guerra Civil Americana o Guerra de Secesión (1861-1865). Temporalmente el relato se extiende a lo largo de uno o dos meses. Destaca la excelente definición de los caracteres principales. Owen Thursday (Fonda) es un hombre ególatra, ambicioso, autoritario y soberbio, que se siente frustrado por haber sido destinado a un cometido oscuro y nada propicio para destacar, ser reconocido y ascender. Le duele, así mismo, el haber pasado de general durante la Guerra Civil ateniente coronel en tiempos de paz, pese al carácter general de reajuste de grados militares que se produce al finalizar el conflicto. Por lo demás, es un personaje solitario, sin amigos, viudo y con una hija, Filadelfia (Temple), de 16 años, que le aprecia profundamente, pero que no comparte sus ideas y no acepta de buen grado sus decisiones. El capitán Kirby York (Wayne) es rudo, pragmático, flexible, experto, equilibrado e inteligente.</div><div><br /></div><div>El desarrollo del relato se apoya en gran medida en la confrontación de contrarios. En este sentido cabe hablar de la contraposición que se da entre el teniente coronel y el capitán, la mentalidad práctica del Oeste y el rigorismo formalista del Este, la vida de cuartel y la familiar, las marchas en formación de la Caballería y los bailes de salón, etc. El film describe con gran eficacia y satisfactoria economía de medios la vida cotidiana en el cuartel de oficiales, suboficiales, clase de tropa, reclutas y familiares (esposas, hijos, sirvientas…). La obra muestra la notable capacidad narrativa del realizador, que se advierte a través de la acertada selección de detalles significativos que muestra, capaces de decir muchas cosas al espectador (imagen religiosa, biblia, colgador de prendas de vestir…) y del excelente uso que hace del lenguaje no verbal (gestualidad), del vigor expresivo que caracteriza el diseño y la composición de numeroso encuadres. Me parece magnífico el fotograma que desde el interior de la casa de los padres del segundo teniente Michael O’Rourke (Agar) muestra un exterior luminoso a través de la puerta de entrada y de la ventana abiertas de par en par). Aligera el relato un salpicado abundante de humor deliciosamente jovial</div></div><div><br /></div>
<div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/mQlUILLqBmo" title="FORT APACHE" width="640"></iframe></div>JAVIER DE LUCAShttp://www.blogger.com/profile/08196827462589042855noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5591147622830977884.post-57737656797021587242023-08-14T05:15:00.001+02:002023-08-14T05:19:35.488+02:00JOHNNY EL VENGADOR<p></p><div style="text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9oL988yIIlU6vewB8RA0fpvte0ABu27wUz49xokvHU5iW1JkL5QmOscy4nuu0ekUDCkcWJRRzeFy3OBRkHniSGwUhTIl5-hM_iPF64bkhz5-C-m0LF2kUAl3zhI5OOBYTVQKdSphIiMTh4VWNlwz6k6h-hsPEPsEF73lfbP8NzwspuQTTE43xK1fYqeiP/s1024/johnny-el-vengador-2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="576" data-original-width="1024" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9oL988yIIlU6vewB8RA0fpvte0ABu27wUz49xokvHU5iW1JkL5QmOscy4nuu0ekUDCkcWJRRzeFy3OBRkHniSGwUhTIl5-hM_iPF64bkhz5-C-m0LF2kUAl3zhI5OOBYTVQKdSphIiMTh4VWNlwz6k6h-hsPEPsEF73lfbP8NzwspuQTTE43xK1fYqeiP/s320/johnny-el-vengador-2.jpg" width="640" /></a></div><br /><p></p><div><div>Johnny el vengador (Quella sporca storia nel west)</div><div>1968</div><div>Italia</div><div>Director: Enzo G. Castellari</div><div>Reparto: Andrea Giordana, Gilbert Roland, Horst Frank, Ignazio Spalla, Francoise Prevost, Stefania Careddu, Gabriella Grimaldi, Ennio Girolami, Manuel Silvester Serrano, Franco Latini, Giorgio Sammartino, Janos Bartha, Franco Leo, Fabio Pajella, Ugo Aldinolfi, Claudio Trionfi</div><div>Guión: Tito Carpi, Francesco Scardamaglia, Enzo G. Castellari</div><div>Fotografía: Angelo Filppini</div><div>Música: Francesco De Masi, Alessandro Alessandroni, Audrey Nohra</div><div><br /></div><div style="text-align: justify;">Película dirigida en Enzo G. Castellari en 1968 basada en una idea de Sergio Corbucci que, por falta de tiempo, tuvo que abandonarla, por lo que nunca sabremos cuál hubiera sido el resultado si la llega a dirigir éste, pero lo cierto es que Castellari hizo con esta película uno de sus mejores spaghetti westerns (para mí sólo superado por “Keoma”) demostrando que cuando contaba con una buena historia y medios suficientes era un más que competente director.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Johnny Hamilton, tras dos años combatiendo en la Guerra de Secesión, regresa a su casa para encontrarse que su padre ha sido asesinado, según le cuentan, por un bandido mejicano que ya ha muerto, y su tío Claude (hermano de su padre) se ha casado con su madre y ahora controla el patrimonio familiar. Muy pronto sospechará que hay algo más detrás del asesinato de su padre y con su fiel Horacio (el hombre que le cuidó cuando era un niño) intentará descubrir quién fue el que realmente le mató.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El spaghetti me parece, junto con “Keoma”, el más ambicioso, complejo y logrado tanto desde el punto de vista formal como conceptual de los dirigidos por Castellari.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Desde el punto de vista conceptual porque el film adapta de forma libre a través de un guión en el que intervinieron, entre otros, el propio Castellari, Tito Carpi (habitual en los spaghettis de este director) y Bruno Corbucci, el “Hamlet” de William Shakespeare, captando, para mí, toda la esencia trágica, basada en la traición y la venganza, de la obra original. Así nos ofrecen un spaghetti más profundo de lo habitual pero sin renunciar a las características propias de este subgénero al contar con un ritmo trepidante, abundantes peleas que están estupendamente coreografiadas (sobre todo la parte inicial de la que mantiene Johnny con Ross y Guild en una especie de molino), numerosos tiroteos (gracias sobre todo a la creación del personaje de Santana, un bandido mejicano que, al considerarse traicionado, se enfrentará a Claude Hamilton) y las típicas cabalgadas (en este caso bien insertadas en la historia). Además, da la sensación de que no contentos con la complejidad de la adaptación de la obra, los guionistas quisieron dotar a la película de un fuerte simbolismo religioso, sobre todo en la impactante escena en la que, como ocurrirá en “Keoma”, crucifican al protagonista para que salvado por su doliente madre y tras vencer, por tanto, a la muerte consiga llevar a cabo su misión consistente en castigar a los traidores que asesinaron a su padre, terminando así con una situación injusta.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Desde el punto de vista formal porque junto a la notable adaptación de la obra de Shakespeare destaca la brillante labor en la dirección de Castellari que dota a la película de una inusual riqueza visual desde su primera escena en la que vemos, en una secuencia más propia del cine gótico y con un gran tratamiento del color, cómo se le aparece al héroe su padre para a continuación despertar y encontrarse rodeado de unos cómicos que le sirven para introducir el famoso monólogo de “Ser o no ser” (de esta forma, además de resolver de forma notable la escena, se hace alusión a la compañía de teatro que en la obra de Shakespeare tenía gran importancia). Incomprensiblemente este comienzo está cortado en la versión que se comercializó en España.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Otras secuencias realmente magníficas desde el punto de vista visual son las que se desarrollan en el cementerio situado en una cueva en las que, como ya había ocurrido en “7 winchesters para una masacre”, cobran gran importancia tanto el tratamiento del color como el juego de luces y sombras, dotando a la historia de una atmósfera surrealista que se ve acentuada además por un soberbio y complejo movimiento de cámara en vertical alrededor de la cara del protagonista que Castellari solucionó colocando la cámara en una rueda y haciéndola girar. Secuencias en las que además se luce Enzo Bulgarelli como responsable de los decorados y de la dirección artística, realmente magníficos.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">A esta sensación de irrealidad también ayuda el que se escogiera a la Ciudad Encantada de Cuenca, con sus famosas formaciones rocosas en forma de hongos, para rodar gran parte de los exteriores. El paraje, además, está realmente bien fotografiada por Angelo Filippini que saca un gran partido a sus inquietantes prominencias.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El film cuenta, por otra parte, con una gran banda sonora, en la que intervinieron, entre otros, dos grandes compositores: Alessandro Alessandroni y Francesco de Massi, compuesta de abundantes y variados temas, incluidos fragmentos de La Misa Flamenca muy apropiados para las secuencias del cementerio.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Por lo que respecta a los actores, se escogió a Andrea Giordana (interprete al que todavía no había visto) para dar vida al vengativo Johnny y creo que está realmente acertado en un personaje bastante complejo. Horst Frank para mí vuelve a demostrar que fue uno de los mejores malos del spaghetti al dar vida al pérfido y maquiavélico Claude Hamilton (tío de Johnny, asesino de su padre y esposo de su madre). Gilbert Roland está perfecto en la piel de Horacio, fiel amigo de Johnny (fue uno de sus educadores) que se convertirá en su ángel de la guarda al salvarle siempre que se encuentra en una situación comprometida. El reparto se completa con Francoise Prevost como Gertrude, la sufrida madre de Johnny que se debate entre el amor que siente por Claudio y las crecientes sospechas sobre su conducta a partir de la llegada de su hijo, y con los correctos Ignazio Spalla como Guild (Guildenstern en la obra original) y Ennio Girolami en el papel de Ross (Rossencratz en la obra de Shakespeare), los hombres de confianza de Claude con los que pronto tendrá problemas Johnny. Quizás sea Gabriela Grimaldi en el papel de la desdichada Emily (Ofelia) la única que desentona con una actuación un tanto forzada.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En resumen un gran film con una factura técnica irreprochable que conjuga perfectamente el universo de Shakespeare con el mundo del spaghetti western y que demuestra el enorme talento visual de su director, por lo que creo es de visión obligatoria para todo buen aficionado. (TEXTO 800 SW)</div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div>
<div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/PovqktQ7z10" title="JOHNNY EL VENGADOR" width="640"></iframe></div>JAVIER DE LUCAShttp://www.blogger.com/profile/08196827462589042855noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5591147622830977884.post-56646542993665194122023-08-09T22:34:00.005+02:002023-08-09T22:34:47.635+02:00BALADA PARA UN PISTOLERO<p style="text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUdw1qUyQE4OzcylDHzCkyCRDdtVIW7qzCP-qgasMzxc2O6iLhHxQ5pk1vKwXznuDgLgMYY75HMky4j7dq8DNr_B21oCeaXT7GRjlflXlyw5LY87qklmXgWCs79rilc5WW7-T5bhXO5gJTQxl4mn4XEXiMzm5mHv6a4NigrN85rDSzqoMhpQhmdmnFV9UG/s981/372639709.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="981" data-original-width="935" height="460" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUdw1qUyQE4OzcylDHzCkyCRDdtVIW7qzCP-qgasMzxc2O6iLhHxQ5pk1vKwXznuDgLgMYY75HMky4j7dq8DNr_B21oCeaXT7GRjlflXlyw5LY87qklmXgWCs79rilc5WW7-T5bhXO5gJTQxl4mn4XEXiMzm5mHv6a4NigrN85rDSzqoMhpQhmdmnFV9UG/s320/372639709.jpg" width="640" /></a></p><div>Balada para un pistolero (Ballata per un pistolero )</div><div>1967</div><div>Italia/Alemania</div><div>Director: Alfio Caltabiano</div><div>Reparto: Dragomir Bojanic, Angelo Infanti, Mario Novelli, Alfio Caltabiano, Dante Maggio , Monica Teuber, Ivan Scratuglia, Lanfranco Ceccarelli, Pietro Ceccarelli, Hermann Nelson, Ellen Schwiers, Fernando Sanchez Polack, Giovanni Cianfriglia, Nicola Balini</div><div>Guión: Alfio Caltabiano, Ernest R. von Theumer</div><div>Fotografía: Guglielmo Mancori</div><div>Música: Marcello Giombini</div><div><br /></div><div style="text-align: justify;">Coproducción italo-alemana de 1967 rodada en la antigua Yugoslavia, que supuso el debut tras la cámara de Alfio Catalbiano, un reputado especialista (llegó a doblar a Charlton Heston en el clásico de William Wyler rodado en los Estudios de Cinecittá en 1959 “Ben-Hur”) y actor secundario (inició su andadura, gracias a su espectacular físico, en el género de sandalias y espadas con títulos como “El Coloso de Rodas”, “Barrabás” o un par de aventuras del musculoso Maciste, para participar a partir de mediados de los sesenta en varios spaghettis entre los que destacan los crepusculares “California” y “Keoma”) con escasas incursiones como director y guionista, tan sólo siete títulos de los cuales tres se desarrollaban en el lejano Oeste aunque los dos últimos con un marcado carácter cómico.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">SINOPSIS: “El Bedoja”, un sanguinario bandolero, decide con los hombres de Chinchi, su hermano, dar un último golpe asaltando el banco de Allentown con el objetivo de retirarse de su vida de delincuencia. Pero desconoce que dos hombres, un veterano pistolero llamado Rocco y un joven cazador de recompensas de nombre Hud, le siguen los pasos por diferentes motivos y de forma separada, aunque al final decidirán unir sus esfuerzos para acabar con él.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">De la sinopsis de la película, con un viejo pistolero y un joven cazador de recompensas en busca de un forajido por razones diferentes, la venganza en el caso del primero y el dinero en el segundo, que terminarán por aliarse, se puede deducir que estamos ante otro spaghetti que imita descaradamente uno de los títulos fundamentales de este subgénero: “La muerte tenía un precio”, del que incluso toma prestadas situaciones como el asalto al banco más seguro del estado o el encuentro entre los dos pistoleros en el que ambos muestran sus habilidades con el revólver (en la película de Leone disparándose a sus sombreros y en ésta haciendo blanco en una lámpara). Pero, a diferencia de tanta película deudora del mítico título e incluso del propio filme de Leone que no se cuestionaban desde el punto de vista ético la actuación de los cazadores de recompensas e, incluso, su propia esencia, el largometraje que nos ocupa se caracteriza por el posicionamiento moral del director-guionista en relación con esta figura que es rechazada por llevar consigo la muerte; así son muy significativas la escena en la que Hud afirma “yo comercio con cadáveres” frente a la mirada reprobatoria de Rocco o aquella en la que éste deja claro al sheriff que él no es un cazador de recompensas y no quiere el dinero ofrecido por los pistoleros que acaba de matar, mientras que Hud reafirma su condición y exige la totalidad del dinero. Catalbiano nos presenta, por tanto, a la figura del cazador de recompensas como un ser amoral que se diferencia muy poco de los pistoleros a los que da muerte y que, como resalta en la escena final, incluso supone una deshonra para su familia.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Por otra parte, las convicciones religiosas están muy presentes en el posicionamiento ético del director, hecho que se pone de manifiesto en diversas escenas a través de las actitudes de los personajes. Así en una de las mejores secuencias del filme Rocco se quita el sombrero ante los muertos causados por el ataque al banco mientras el sacerdote recita unas frases en lo que es un claro símbolo de reverencia a Dios, y en otra “El Bedoja” antes de asesinar al presidente del banco le dice: “El paraíso es para los pobres, ya puedes entrar”; además a lo largo de la película se insiste en que la violencia sólo engendra violencia y en la canción del final en una sus estrofas se escucha: “Dice el Señor: no llores por los que cayeron muertos, sino por aquellos que los mataron, porque ellos perderán su vida eternamente”.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Curiosamente en “Requiescant” (spaghetti que cuenta con su oportuna reseña), que fue el siguiente proyecto del productor y coguionista de esta película Ernest R. von Theumer, el elemento religioso tendría un peso aún mayor.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Por otra parte, si por la temática, a pesar del diferente posicionamiento del director, se puede considerar este largometraje deudor del gran filme de Leone, la estructura y el desarrollo de la historia por parte de Catalbiano, a través de una doble relación masculina maestro-discípulo e incluso padre-hijo, parece anticiparse a dos de los grandes spaghettis que se rodaron ese mismo año “De hombre a hombre” y “El día de la ira”. Así nos vamos a encontrar por una parte con la pareja formada por Rocco y Hud y por otra a la formada por El Bedoja y su hermano menor Chinchi, parejas que serán presentadas en el inicio de la película de forma consecutiva a través del asalto a la diligencia y de su encuentro en un saloon, en las que pesa sobremanera una persona ausente (en el caso de la primera el hermano encarcelado y el padre asesinado de Hud, mientras que en la de los bandoleros su madre fallecida a la que se alude en diversas escenas) y en las que el veterano, lógicamente un individuo más reflexivo, ejercerá una influencia decisiva sobre el joven, personaje más impulsivo, aunque con resultados diferentes, redentora en el caso de Hud y funesta para Chinchi.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Lástima que a la hora de plasmar en imágenes tan sugerentes propuestas el director no esté a la altura, llevando a cabo un trabajo efectista y excesivamente deudor de las propuestas “leonianas” pero careciendo no sólo, como es lógico, de la genialidad del director romano sino también de su talento y oficio. Así alternará grandes escenas, como la preparatoria del asalto al banco o el doble enfrentamiento final que cuenta con una gran planificación y una fuerte carga dramática, con otras excesivamente amaneradas, como la del asalto a la diligencia, o directamente fallidas, como la larga, pesada y aburrida pelea en un saloon cuyo carácter cómico, además, desentona con el tono grave e, incluso, fatalista del resto del largometraje. Además de chocar el fondo del filme, que cuestiona el uso de la violencia, con la aparente fascinación por la misma por parte del director que se recrea en algunas escenas y parece tener predilección por las armas blancas (incluso hay una secuencia en el que el protagonista, como le ocurría a Sterling Hayden en el western del injustamente olvidado Joseph H. Lewis “Terror en Texas Town”, utiliza un arpón para acabar con uno de los bandidos).</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Por lo que respecta a la banda sonora compuesta por Marcello Giombini cuenta con un gran tema principal que se repite en diversas versiones, incluida una de marcado carácter “morriconiana” y otra, al final del filme, cantada por Peppino Glagiardi, además de ajustados temas incidentales. Curiosamente el más flojo para mí es el que acompaña a los títulos de crédito que me pareció demasiado revolucionado y con un sonido a charanga.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Por último respecto a los intérpretes, se contó con el activo del actor yugoslavo Anthony Ghidra, en realidad Dragomir Bojanic, que está perfecto como el lacónico Rocco. La verdad es que es un actor que me gusta mucho y que en las películas en las que le he visto (además de ésta, “El último pistolero”, en el que volvía a interpretar a un mentor de un pistolero más joven, y “Un agujero en la frente”, ambas comentadas en este blog) supo dotar de una mayor hondura a sus personajes creando un tipo de pistolero caracterizado por un halo de melancolía y cansancio existencial. Por el contrario como Hud, en un para mí claro error de casting, nos encontramos con Angelo Infanti que intenta, sin conseguirlo, aportar dureza a su personaje. El director, bajo el seudónimo de Al Northon, se reservó el papel, a priori bastante interesante, de “El Bedoja” un bandido caracterizado por su amoralidad, su sadismo (en la escena de su presentación mata a un individuo acuchillándolo porque no tiene dinero para pagar por su vida, mientras que a otro que le paga no duda en dispararle por la espalda) y deslealtad con sus hombres (pretende repartirse todo el botín con su hermano); personaje que por momentos remite a algunos del cine negro ya que sueña con dar el golpe definitivo con el que retirarse y que, al mismo tiempo, muestra una sincera preocupación por su hermano, intentando en todo momento cumplir la promesa que le hizo a su madre consistente en cuidar de él. Por lo que es una lástima que Alfio Catalbiano parezca preocuparse más por hacer posturitas con su wínchester a lo Gian Maria Volonte en “Por un puñado de dólares” que por interpretar a tan sugerente personaje. Por último el papel de Chinchi está interpretado por Mario Novelli, que tan sólo está correcto.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En definitiva, una atractiva propuesta no del todo lograda, fundamentalmente por el escaso presupuesto con el que se contó, que, no obstante, creo no defraudará a los aficionados a este subgénero</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><p></p>
<div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/mgEFSt4FnEg" title="BALADA PARA UN PISTOLERO" width="640"></iframe></div>JAVIER DE LUCAShttp://www.blogger.com/profile/08196827462589042855noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5591147622830977884.post-69411878118393535532023-08-09T21:44:00.004+02:002023-08-09T21:44:48.205+02:00QUINCE HORCAS PARA UN ASESINO<p></p><div style="text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFOzsnEMz20tNADTPipv-0d6AbjUueidCtRjaeUbpNtXcgonjdj__1lQW5eACL9M6Jkak3Sde0bs_gVPJ1-36Y65z_TgU-I9xXcvf3Xzdi6eMOTZPIp9xbPy-bOm_8tP894hOB5nTmSq64fuMsOlvsduzbRCc5AoBpCuUpeP1cWYHt4j3bM-sP3aiJBJnO/s593/quince-horcas-para-un-asesino.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="250" data-original-width="593" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFOzsnEMz20tNADTPipv-0d6AbjUueidCtRjaeUbpNtXcgonjdj__1lQW5eACL9M6Jkak3Sde0bs_gVPJ1-36Y65z_TgU-I9xXcvf3Xzdi6eMOTZPIp9xbPy-bOm_8tP894hOB5nTmSq64fuMsOlvsduzbRCc5AoBpCuUpeP1cWYHt4j3bM-sP3aiJBJnO/s320/quince-horcas-para-un-asesino.jpg" width="640" /></a></div><br /><p></p><div><div>Quince horcas para un asesino (Quindici forche per un assassino)</div><div>Italia/España</div><div>1968</div><div>DIRECTOR Nunzio Malasomma</div><div>REPARTO Craig Hill, George Martín, Aldo Sambrell, Tomás Blanco, Eleonora Brown, Andrea Bosic, Howard Ross, José Manuel Martín, Aldo Berti, Frank Braña, Giovanni Ivan Scratuglia, Umberto Raho, Luis Durán, María Montez, Laura Redi, Margarita Lozano, Alvaro de Luna, Ricardo Palacios, Antonio Molino Rojo.</div><div>GUIÓN Mario Di Nardo, José Luis Bayona</div><div>FOTOGRAFÍA Stelvio Massi</div><div>MÚSICA Francesco de Masi</div><div>ESPECTADORES 865.148</div><div><br /></div><div style="text-align: justify;">Acusados injustamente por el asesinato de tres mujeres, los miembros de dos bandas rivales se unen para poder sobrevivir a la caza a la que son sometidos por todo el pueblo. Y huyendo llegan hasta un abandonado fuerte, en el que intentaran defenderse de los ataques del grupo que les persigue.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Sandy Cassell (George Martin) es el jefe de una banda de ladrones de caballos. Después de su ultimo robo, matan a algunos vaqueros, y eso hace que Bill Mack (Craig Hill), líder de otra banda, se ponga tras su pista por una recompensa que dan por ellos.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Cuando la banda de Casell está durmiendo en el granero de un rancho de una viuda que vive sola con sus dos hijas, es cuando Mack da con ellos. Y le propone a Casell un curioso negocio. Después de que les diga donde vendió los caballos y ellos se lo devuelvan a los dueños, avisara a Casell para que los vuelva a robar. Como el negocio parece redondo, Casell acepta.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Pero a la mañana siguiente, y cuando aún las dos bandas siguen en el granero durmiendo, llega el novio de una de las hijas de la dueña del rancho, que primero descubre a las tres mujeres muertas dentro de la casa, y después a los hombres. Decide ir a avisar a el sheriff, y todos los ciudadanos del pueblo se dirigen a detener a los supuestos asesinos.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Estos, al despertarse y ver a las mujeres muertas, comienzan a preguntarse quien ha sido el asesino. Pero entonces aparece el grupo comandado por el sheriff, y pese a que Casell intenta que no huyan, el primer instinto hacen que todos comiencen a hacerlo nada más ver a los hombres del pueblo, comenzando una persecución.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La misma acaba al llegar a un viejo fuerte, en el que se resguardan. Por desgracia los hombres del sheriff no cesaran en sus ataques y pronto los nervios y los más bajos instintos comenzarán a aparecer en los pistoleros acorralados.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Una trama original, sin duda. Con unos apuntes de suspense psicológico, sobre todo en el encierro, que hace que los miembros de ambas bandas comiencen a ponerse nervioso al verse atrapados y sin posibilidad de escapar a la ira de los hombres que están fuera. Una ira que hace que a cada "asesino" al que van matando hasta los cuelguen para que los vean sus compañeros. Es sin dudar también de señalar la actitud de estos pistoleros que supuestamente son el "brazo de la ley", ya que muchas veces a lo largo de la historia son casi igual de crueles que a los hombres a los que persiguen.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Aunque en honor a la verdad, casi todos los personajes son de una moralidad bastante gris tirando a oscura. Hasta el propio Bill Mack, supuesto protagonista de la historia, no duda en robar, secuestrar y hasta matar para lograr sus objetivos, y más si lo que quiere es escapar con vida. Su cara de la otra moneda, Sandy Cassell, aunque tampoco tiene muchos escrúpulos, al comienzo de la historia aún tiene un poco de moralidad. Moralidad que por otro lado irá perdiendo conforme avance la historia.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Ambos actores (Craig Hill y George Martin) son sin duda los mejores de todo el reparto, consiguiendo los dos buenas actuaciones. Aunque tampoco quiero dejar pasar a José Manuel Martín, en un gran papel como un cura con vocación de pistolero, con su ropa ennegrecida, y sobre todo con su biblia siempre a punto para soltar algún sermón. El resto del reparto lo conforman algunos habituales, como Frank Braña, Ricardo Palacios, Tomas Blanco, Aldo Sambrell o Alvaro de Luna.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Sobre la dirección del italiano Nunzio Malasomma, pese a que quizás no resalte, es aceptable, y se le ve que sabia bien como rodar un western de la nueva hornada. Algunos buenos movimientos de cámara le delatan como un hombre de tecnica depurada. Por desgracia, este fue su único spaghetti, y también su ultima película, ya que unos pocos años después moriría.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La fotografía y la banda sonora siguen esa línea, y si quizás no son del todo notable, se pueden definir como un trabajo que no estropea el conjunto final.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Seguramente en manos de un director con un poco más de talento esta película hubiera sido una verdadera cinta a tener en cuenta y más conocida, pero pese a todo creo que es un titulo cuanto menos original y arriesgado por su historia, y que "15 horcas para un asesino" es una película a recuperar y a reivindicar como un gran pequeño spaghetti. (TEXTO 800 SW)</div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div><br /></div>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/xs1zoacAXgk" title="15 HORCAS PARA UN ASESINO" width="640"></iframe>JAVIER DE LUCAShttp://www.blogger.com/profile/08196827462589042855noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5591147622830977884.post-38225206903186582452023-08-07T00:24:00.000+02:002023-08-07T00:26:06.421+02:00LAWMAN<p></p><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIPSNBeotmuZH0LfgJK5igjA-5cfZRevAXrjsPBeFaTLSsoE18WsKD1qb5P60OBdiXb7WE0s50kQgBf_vf87PtMOFtN0FnCyxRkSD9yZ-rjwNahS5PPv9o2dTWCu0pk0xXkUzbTA_OOB07rtvHLM0NXoJICcLwisOwZ9sxa7CvUgHEBg8iM_prkTFbLb7X/s4998/_methode_times_prod_web_bin_bdd00274-067a-11ec-89b3-29a9a04e8645.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3332" data-original-width="4998" height="411" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIPSNBeotmuZH0LfgJK5igjA-5cfZRevAXrjsPBeFaTLSsoE18WsKD1qb5P60OBdiXb7WE0s50kQgBf_vf87PtMOFtN0FnCyxRkSD9yZ-rjwNahS5PPv9o2dTWCu0pk0xXkUzbTA_OOB07rtvHLM0NXoJICcLwisOwZ9sxa7CvUgHEBg8iM_prkTFbLb7X/w640-h411/_methode_times_prod_web_bin_bdd00274-067a-11ec-89b3-29a9a04e8645.jpg" width="640" /></a></div><br /><p></p><div><div>Título original</div><div>Lawman</div><div>Año</div><div>1971</div><div>Duración</div><div>99 min.</div><div>País</div><div>Estados Unidos Estados Unidos</div><div>Dirección</div><div>Michael Winner</div><div>Guion</div><div>Gerald Wilson</div><div>Reparto</div><div>Música</div><div>Jerry Fielding</div><div>Fotografía</div><div>Robert Paynter</div><div>Compañías</div><div>United Artists</div><div><br /></div><div>Sinopsis</div><div><br /></div><div>Jered Maddox, el inflexible sheriff de Bannock (Nuevo México), antepone el cumplimiento de la ley a cualquier otra consideración. En una ocasión, mientras escolta una caravana, algunos hombres borrachos matan a un anciano. Arrestarlos no será tarea fácil, ya que trabajan para Vincent Bronson, el cacique del lugar. </div><div><br /></div><div>Más que interesante este peculiar western que indaga sobre la fina línea que separa al héroe del villano, sobre lo difuso que a veces es la ley y su rigidez, ello en un argumento que sobre el papel está muy visto, pero que el guión sabe imprimir matices que te hacen pensar y levantar dilemas morales, aunque sin profundidad. Dirigida por el artesano Michael Winner (especialista sobre todo en films violentos, donde le componente vengativo es ultrapresente, epítome las que rodó con Charles Bronson), con guión de original de Gerald Wilson (escritor ligado al director con libretos como el de “Scorpio”, “América violenta” o “El poder del fuego”), dijo se inspiró en un artículo que leyó en el diario de Charlie Siringo que decía que los únicos asesinos a sueldo en el viejo oeste eran los agentes de la ley, y fueron ellos quienes causaron la mayoría de violencia, Wilson también quiso decir que "la ley y el orden ciertamente no es la única forma de administrar justicia". Teniendo en su elenco actoral una brillante baza con un siempre carismático Burt Lancaster de protagonista, acompañando un plantel de sensacionales secundarios como Robert Ryan, Lee J. Cobb o Robert Duvall. Aquí el supuesto hombre bueno y noble resulta un tipo que en su rigidez llega a comportarse como aquello que persigue, y los supuestos malos resultan gente humana, lejos de estereotipos de villanos desalmados. Todo desemboca en una espiral de violencia salvaje, donde solo produce más violencia, donde el honor, nobleza, sentido de la ley son un ente confuso y maleable, donde la autoridad se erige en juez y verdugo y por el camino se pierde la humanidad.</div><div><br /></div><div>Tratando sobre un Marshall, Jared Maddox (Lancaster), que viaja al pueblo de Sabbath, para detener a varios tipos que causaron altercados en Bannock, e incluso un muerto. Estos trabajan en su mayoría para el poderoso ranchero Vincent Bronson (formidable Lee J. Cobb), oponiéndose a ser detenidos, además el Marshall tendrá en contra a las fuerzas vivas del lugar.</div><div><br /></div><div>Se puede ver como un retrato de personalidad donde el protagonista Marshall Jared Maddox es la inflexible ley, la justicia ciega, el poder omnímodo que decide por tu vida cual guillotina insensible, Es un tipo pétreo en su mentalidad disciplinada, donde no hay lugar a la compasión ("Tú eres un vaquero que lleva una pistola para matar serpientes y yo llevo la pistola para matar hombres: no importa quién sea más rápido: yo te mataré". Le dice a un joven). Su código ético es binario, es el Bien y quien no este con él es el Mal. Winner da originalidad al relato al mostrárnoslo como un héroe al inicio, pero esta percepción se va diluyendo conforme asistimos a sus actos, hasta desembocar en un final donde la metamorfosis es completa (spoiler*). Burt Lancaster lo encarna con una energía y majestuosidad imponente, sabe dotar a su rol de dimensión. Lástima que le falten aristas por donde ver de dónde le viene es estajanovismo, porque de esa querencia inmisericorde por el cumplimiento de la ley, esto resta y hace al rol monocorde. Tampoco ayuda esa grotesca historia de amor, metida con calzador, siendo el zenit la noche de sexo con el marido esposado a la puerta, ridículo.</div><div><br /></div><div>Tras un prólogo desconcertante con una fiesta nocturna salvaje de tiroteos de un grupo de gente por las calles del pueblo de Bannock, donde un viejo acaba muerto de un disparo, saltamos (en elipsis) al protagonista Jared Maddox. Lo vemos viajando por el desierto del oeste a caballo y en otro lleva a un muerto, entra en el pueblo de Sabbath ante las miradas expectantes de los lugareños. Para frente a la oficina del sheriff, Cotton Ryan (gran Robert Ryan, en un rol de pragmático servidor de la ley a su modo, con una ética flexible. Un tipo que una vez fue alguien y hoy solo sobrevive). Al que le dice quién es el muerto y le cuenta que viene al lugar a por sus compañeros, para llevarlos ante el juez. Cotton se huele que va ha haber muchos problemas, uno de los de la lista es Vincent Bronson. A partir de entonces comenzamos a conocer a estos buscados por el Marshall, gente trabajadora. Lástima que Winner no sepa darles hondura moral y se muestren planos, sin capacidad a desarrollarse, delineándose en apuntes a pie de página, que solo hacen dar a entender que hay una mejor película tras lo que se deja al margen. Además tiene un lamentable romance entre Jared y Laura Shelby (Sheree North), así como una extraña relación con un cowboy de Vincent (Crowe), que parece tendrá chicha, pero como casi todo son esbozos de lo que pudo haber sido</div></div><div><br /></div>
<iframe width="640" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/sbKM5IcvdeQ" title="WESTERN: LAWMAN" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe>JAVIER DE LUCAShttp://www.blogger.com/profile/08196827462589042855noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5591147622830977884.post-5914530990482413772023-08-04T08:47:00.003+02:002023-08-04T08:58:09.480+02:00DJANGO "FINAL"<p style="text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgySZWa0_tgBl4zLuDXZisN26lVaJC8mmCdcSt3fKk9far6X9xJL5jCJpj4WyI0h0o8cmTpK-ojp0EPwc00GWLlhMONdLhquvqO2xUColh2ndD4P1q8Pbq09ZvD1HiTFw0HncLMCIYYx85GnAAodPx60LzqxVGpSBN1h2DiEZdAlU7icIdsfftGz1jIfoDz/s940/MV5BNDI2MjU2MzU5N15BMl5BanBnXkFtZTgwNTU3MTg3NTE@._V1_.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="567" data-original-width="940" height="383" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgySZWa0_tgBl4zLuDXZisN26lVaJC8mmCdcSt3fKk9far6X9xJL5jCJpj4WyI0h0o8cmTpK-ojp0EPwc00GWLlhMONdLhquvqO2xUColh2ndD4P1q8Pbq09ZvD1HiTFw0HncLMCIYYx85GnAAodPx60LzqxVGpSBN1h2DiEZdAlU7icIdsfftGz1jIfoDz/w630-h383/MV5BNDI2MjU2MzU5N15BMl5BanBnXkFtZTgwNTU3MTg3NTE@._V1_.jpg" width="630" /></a></p><div><div>DJANGO</div><div>1966</div><div>Italia/España</div><div>Director: Sergio Corbucci.</div><div>Intérpretes: Franco Nero, Loredana Nusciak, José Bódalo, Eduardo Fajardo, Ángel Álvarez, Rafael Albaicin, Gino Pernice, Luciano Rossi, Jose Terron, Silvana Bacci, Simon Arriaga, Ivan Scratuglia, Erik Schippers, Jose Canalejas, Remo de Angelis, Rafael Vaquero, Guillermo Mendez.</div><div>Guión: Sergio y Bruno Corbucci.</div><div>Fotografía: Enzo Barboni.</div><div>Montaje: Nino Baragli y Sergio Montanari.</div><div>Música: Luis Enríquez Bacalov.</div><div>Productores: Sergio Corbucci y Manolo Bolognini.</div><div><br /></div><div style="text-align: justify;">SINOPSIS: Django es un enigmático pistolero que vaga sin rumbo arrastrando un ataúd y se enfrentará a dos facciones (un grupo de sudistas liderados por el Coronel Jackson y unos revolucionarios mejicanos a cuyo frente se encuentra el general Rodríguez) que se disputan el control de un pueblo semi abandonado situado en la frontera entre Méjico y los Estados Unidos. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Estamos ante un spaghetti que se convirtió en un film de culto entre los aficionados a este subgénero y fue fundamental para el desarrollo del western hecho en Europa. El largometraje comienza con un ataúd arrastrado por un hombre y termina con un plano de una cruz sobre la que se apoya un colt, entre ambas imágenes se nos cuenta una historia con marcadas connotaciones religiosas sobre el pecado, la culpa y la redención (el pistolero tras ser sometido a una brutal tortura se da cuenta de que se ha dejado llevar por la codicia y acaba lo que debió haber hecho mucho antes). </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Coproducción de 1966 con la que su director Sergio Corbucci, que había ya participado en otros dos eurowesterns (“Masacre en el Gran Cañon” y “Minessota Clay”) se convirtió en uno de los mayores representantes de este subgénero, al mismo tiempo que su protagonista Franco Nero, que había intervenido como actor secundario en algún film, paso a ser una de las mayores estrellas del western hecho en Europa. Además repetirían colaboración en otros dos proyectos fundamentales del primero: “Salario para matar” y “Los compañeros” ambas ambientadas en plena revolución mejicana y en las que Nero prácticamente repetía el mismo personaje de mercenario europeo.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Al trasladar la acción de los soleados parajes de Almería a los embarrados paisajes de Madrid y alrededores (el film se rodó básicamente en Colmenar Viejo y La Pedriza) consigue potenciar la estética sucia, feista y desaliñada, mostrándonos a unos personajes que, con sus ropas ajadas y llenas de barro, se desplazan por auténticos lodazales. Y a esto hay que añadir un pueblo fantasma, decadente y semi abandonado en el que sólo permanecen el dueño del saloon y unas decrepitas prostitutas (la presentación de las mismas es sensacional).</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Hay una mayor exaltación de la violencia. La película no es solamente uno de los spaghettis en los que hay más muertos, por lo menos de los que yo he visto, sino que se caracteriza por la crudeza, ya apuntada en su anterior western, de las escenas violentas: la flagelación a María, la presentación de Jackson en una especie de tiro al blanco con mejicanos, la famosa en la que el general Rodríguez, al que se nos muestra tan cruel y sádico como Jackson, le corta la oreja a uno de los hombres de Jackson y le obliga a comérsela (que inspiró a Tarantino para otra no menos famosa en su “Reservoir Dogs”) o aquella en la que el director se recrea mientras los hombres de Rodríguez fracturan las manos de Django (idea que retomaría en su, superior para mí, “El gran silencio”). Por lo que no es extraño que en 1966 tuviera problemas para ser estrenada en algunos países (en España se estrenó censurada y en Gran Bretaña no se pudo ver, por lo que he leído, hasta 1993)</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Se potencian los rasgos característicos del antihéroe leoniano, así se incrementan su laconismo y su amoralidad (tanto el Hombre sin nombre como el Manco, a pesar de caracterizarse por su codicia, son capaces de llevar a cabo algún tipo de actuación que muestra cierta generosidad por su parte, mientras que aquí Django busca, casi hasta el final, su propio beneficio).</div><div style="text-align: justify;">Por otra parte, Corbucci nos regala un puñado de escenas de gran impacto que, a diferencia de lo que ocurre en la mayoría de los spaghettis, permanecen en la memoria:</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">-El comienzo con el protagonista arrastrando el ataúd (símbolo de un doloroso pasado) por el fango es hipnótico y te engancha al film, además de mostrarnos a un hombre que parece vagar sin un rumbo fijo.</div><div style="text-align: justify;">-El enfrentamiento con los hombres de Jackson con Django sosteniendo la ametralladora es sensacional.</div><div style="text-align: justify;">-El desenlace es portentoso y de una riqueza visual pocas veces superada en este subgénero, y en el mismo se nos muestra, por fin, a un héroe que en un supremo esfuerzo consigue regresar al camino recto abandonado por él mucho tiempo atrás</div></div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/o6BV5kr8kQ8" title="DJANGO-FINAL" width="630"></iframe></div>JAVIER DE LUCAShttp://www.blogger.com/profile/08196827462589042855noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5591147622830977884.post-70191468523839033592023-08-03T00:30:00.001+02:002023-08-04T08:56:56.214+02:0020000 DOLARES POR UN CADAVER<p></p><div style="text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEholUPXo-Pzu8eL2xx2MmABjoS16m5GXXd9fD6NFjmBMtF8oNTZXhULK25LzDKdZ9sFFqk1rn-OhaI8cRQDcPQ8EzsIyAeb-SL1T28W_k2b8dViLaDM0KBwY2a537XsrWM-QRrJfe7lYeWL8Ly9afSPbyQbIpRuyYYmqWClxf-Y4ULhcZhtK7rF5dxDONbj/s1024/20000-por-un-cadaver-2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="576" data-original-width="1024" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEholUPXo-Pzu8eL2xx2MmABjoS16m5GXXd9fD6NFjmBMtF8oNTZXhULK25LzDKdZ9sFFqk1rn-OhaI8cRQDcPQ8EzsIyAeb-SL1T28W_k2b8dViLaDM0KBwY2a537XsrWM-QRrJfe7lYeWL8Ly9afSPbyQbIpRuyYYmqWClxf-Y4ULhcZhtK7rF5dxDONbj/s320/20000-por-un-cadaver-2.jpg" width="630" /></a></div><br /><p></p><div><div>20.000 dólares por un cadáver</div><div>España</div><div>1969</div><div>Director: José María Zabalza</div><div>Reparto: Miguel de la Riva, Dyanik Zurakowska, José Truchado, Juan Cortés, Ricardo Costa, Ramón Lillo, José Marco, Guillermo Méndez, Enrique Navarro, Javier Rivera, Fernando Sánchez Polack</div><div>Guión: Jose Maria Zabalza</div><div>Fotografía: Leopoldo Villaseno</div><div>Música: Ana Satrova, Gianni Marchetti</div><div><br /></div><div style="text-align: justify;">Spaghetti western dirigido en 1969 por el inefable José María Zabalza, director al que algunos llaman el Ed Wood español y que en este subgénero quizás sería más apropiado compararlo, tanto por sus planteamientos como por los resultados obtenidos (en su caso incluso peores), con el director, productor y guionista italiano Demofilo Fidani.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En 1969 Zabalza, como en su día hiciese el maestro de la serie b estadounidense Roger Corman con su ciclo de películas basadas en relatos de Poe, se planteó realizar tres westerns (los otros dos son “Los rebeldes de Arizona” y “Plomo sobre Dallas) con un presupuesto ínfimo, en un plazo record (el tiempo total invertido en el rodaje para los tres films fue de 21 días) prácticamente al mismo tiempo y con, básicamente, el mismo equipo (director de fotografía, músico, etc), de tal forma que se pudieran utilizar las mismas cámaras, decorados, escenarios, atrezzo e incluso, al contar con los mismos actores, insertar distintos planos de una película en otra. El resultado, por lo menos en “20.000 dólares para un cadáver”, no puede estar más alejado del de las películas de Corman, puesto que lo que en éste es talento, riqueza visual y economía narrativa en Zabalza se convierte, para mí, en chapuza, nula puesta en escena y en un producto cutre que no llega a los mínimos exigibles.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La película, cuyo paupérrimo guión es obra del propio Zabalza, nos narra el infortunio de una pareja de granjeros a partir de que el marido acabe con un pistolero e intente cobrar la recompensa, los 20.000 dólares a los que alude el título, que ofrecían por él. Desde ese momento el resto de la banda, contratada para sabotear el ferrocarril, convertirá su vida en un sin vivir (incluso le queman el rancho), por lo que, en una decisión muy lógica para un individuo que nunca había disparado un arma, el esposo decidirá ponerse al mando del grupo que defiende la construcción de las vías férreas y enfrentarse a los bandidos, provocando un gran conflicto en su mujer, una pacifista que odia las armas, que incluso le amenaza con abandonarlo (pero tranquilos es sólo una amenaza que no queda en nada).</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Si el guión, que cuenta con unos diálogos bochornosos, no hay por donde cogerlo, con situaciones ridículas como aquella en la que el protagonista se encuentra a su mujer atada, tumbada e inconsciente en el suelo y va el tipo y todavía le pregunta qué es lo que le pasa, la escena inicial en la que es la mujer quien se encuentra a su marido desmayado, pasa por delante de él sin hacerle caso y se pone a socorrer al bandido herido al que se había enfrentado su esposo, todo para en un momento determinado dar el golpe de efecto al confesar al forajido que es la mujer del granjero caído y ese es su rancho, o el tiroteo final ya que en plena refriega y materializándose de la nada la mujer del protagonista se planta en mitad de la calle, momento que el malo, lógicamente, aprovecha para raptarla y huir con ella; la dirección es precipitada, descuidada, deficiente respecto a la multitud de peleas y tiroteos en los que, incluso, no se distingue a los buenos de los malos y con un montaje realmente caótico, parece, en definitiva, obra de un torpe aficionado.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">A ello hay que añadir una casi nula labor de ambientación (si no escuché mal quieren hacer pasar al pueblo, que cuenta con cinco o seis casuchas, por la ciudad de Tombstone) y una banda sonora, por llamarle algo, obra de la que creo era su mujer, Ana Satrova, de una bajísima calidad, bastante inapropiada (hay un tema que parece sacado de los concursos de Eurovisión y otro que da la sensación de estar interpretado por la típica charanga) y utilizada sin el más mínimo rigor cinematográfico.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En cuanto a los actores principales (Miguel de la Riva alias Michael Rivers, Dyanik Zurakowska y José Truchado) con independencia de su mayor o menor talento interpretativo, que en el caso de los hombres creo que era prácticamente nulo, se les ve totalmente perdidos ante la falta de una mínima labor de dirección.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El único aspecto positivo creo que es la duración de la película que apenas sobrepasa los ochenta minutos, aunque se me hizo tan larga como si hubiese durado tres horas.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En resumen un spaghetti, para mí, no apto ni tan siquiera para los más entusiastas de este subgénero, salvo que se quiera comprobar hasta que niveles de degradación se llegó. (TEXTO 800 SW)</div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div>
<div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/Q-qyvLJ4IKQ" title="20000 DOLARES POR UN CADAVER" width="640"></iframe></div>JAVIER DE LUCAShttp://www.blogger.com/profile/08196827462589042855noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5591147622830977884.post-91768039154581908852023-08-02T06:20:00.000+02:002023-08-02T06:21:27.847+02:00EL ARBOL DEL AHORCADO<p></p><div style="text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDSeQk_DZXDflMz8VHwWdnSBdVd3a_eqEl_ZzEcNr7NesjyUsUeduVCPkIrps_a7JApf1Ofnba_GyrzitXMUY6K5aA5kOIB8ZzfF-O2Mjz7xhFnwXDp07pi8HWFvckrEDW7N5E3f0lvRDupKKh7Curl6WKEicTjbuia6iTBwNFezDiYnEiQGAV_0gzte9P/s1600/descarga.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="901" data-original-width="1600" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDSeQk_DZXDflMz8VHwWdnSBdVd3a_eqEl_ZzEcNr7NesjyUsUeduVCPkIrps_a7JApf1Ofnba_GyrzitXMUY6K5aA5kOIB8ZzfF-O2Mjz7xhFnwXDp07pi8HWFvckrEDW7N5E3f0lvRDupKKh7Curl6WKEicTjbuia6iTBwNFezDiYnEiQGAV_0gzte9P/s320/descarga.jpg" width="640" /></a></div><br /><p></p><div><div>Título original: ‘The Hanging Tree’.</div><div>Dirección: Delmer Daves.</div><div>Guión: Wendell Mayes y Halsted Welles, a partir de la novela de Dorothy M. Johnson.</div><div>Reparto: Gary Cooper, Maria Schell, Karl Malden, George C. Scott, Karl Swenson, Virginia Gregg, John Dierkes, King Donovan, Ben Piazza.</div><div>Duración: 107 minutos.</div><div>País: Estados Unidos.</div><div><br /></div><div style="text-align: justify;">‘El árbol del ahorcado’ fue uno de los últimos westerns protagonizado por Gary Cooper, que murió dos años después de su estreno. El director fue Delmer Daves, que repite aquí el estilo sutil que había empleado en la notable ‘El tren de las tres y diez’ pero con un punto más melodramático por la relación que se establece entre el protagonista y la forastera.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Gary Cooper, con su bendita parsimonia habitual, encarna a un doctor que se gana la vida siguiendo el rastro de los buscadores de oro del Oeste, a finales del siglo XIX. Cuando estos buscadores se establecen en unas tierras porque piensan que allí encontrarán oro a mansalva, el doctor hace lo propio y les atiende en su consulta a cambio de dinero. Un buen negocio, totalmente lícito… de no ser porque entre los pacientes corre el rumor de que el doctor cometió un crimen tiempo atrás.</div><div style="text-align: justify;">Una mañana, unos bandidos asaltan la diligencia en la que viajan la suiza Elizabeth Mahler (Maria Schell) y su padre. La diligencia cae por un barranco, el padre muere y la joven Mahler queda muy malherida. Un grupo de vecinos la encuentra días después en un estado lamentable, con la piel quemada por el sol y completamente ciega.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El doctor se toma su recuperación como un reto personal y la cuida día y noche con la ayuda de un enfermero reclutado a la fuerza (Ben Piazza). Mientras tanto, en el pueblo crecen las suspicacias contra los métodos del doctor, que no deja que nadie vea a la paciente y que no duda en sacar el revólver cuando se siente amenazado.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La construcción de los personajes es uno de los puntos fuertes de ‘El árbol del ahorcado’, empezando por el del propio Gary Cooper, que consigue transmitir debilidad y fortaleza al mismo tiempo; es metódico, pero también tiene arranques de ira. Por eso es interesante, porque él mismo sabe cuál es el camino correcto en la vida pero no está seguro de ser capaz de aplacar sus instintos.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En cuanto a Maria Schell, su personaje también escapa del tópico de mujer postrada ante su salvador y su interpretación es notable. Menos acertado está un Ben Piazza que no sabe sacar partido de un rol que podría haber sido más decisivo.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Intimidatorio Malden</div><div style="text-align: justify;">Pero si hay un personaje del que merece hablar largo y tendido, ese es el de Karl Malden, que encarna a un buscador de oro tan idiota como codicioso llamado Frenchy Plante. Y es que Frenchy tiene más recovecos de los que imaginamos: al principio puede parecer el típico bocazas inofensivo, pero luego se transforma en un hombre desequilibrado, violador en potencia, que se emborracha de pepitas de oro en su imaginación, pagando sus frustraciones con los más débiles.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Malden, que era un actor de raza, consigue que nos lo tomemos en serio –incluso que le temamos– a pesar del ridículo gorrito de castor que no se quita ni para dormir.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">A Delmer Daves le falta un pelín de pulso para mantener la emoción en algunas escenas, y sobre todo para intercalar unos episodios con otros; sin embargo, desvela las cartas del guión con mucho tacto, poco a poco, cerrando todos los frentes que se van abriendo. Se luce menos en el plano estético que en ‘El tren de las tres diez’, pero a cambio nos regala una imagen final preciosa, adornada por la canción que da título a la película y que obtuvo una nominación al Oscar (se lo arrebató el tema principal de ‘Millonario de ilusiones’).</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Dos detalles para acabar. El primero, que éste fue el film en el que debutó George C. Scott, que interpreta al único cómplice que el doctor tiene entre el pueblo. Y el segundo, que Karl Malden cogió el timón del rodaje unos días porque Daves se puso enfermo. Estaría bien saber, por simple curiosidad, qué escenas rodó un Malden que acababa de dirigir la única película en toda su carrera: ‘Labios sellados’ (1957)</div></div><div><br /></div>
<div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/lkvpFbbDww8" title="EL ARBOL DEL AHORCADO" width="640"></iframe></div>JAVIER DE LUCAShttp://www.blogger.com/profile/08196827462589042855noreply@blogger.com0