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martes

DJANGO EL TACITURNO

 

Django el taciturno
Bill il taciturno
Duración: 01h 25 min
Género: Western
Título original: Bill il taciturno
Año: 1967
Países: Francia, Italia
Dirección: Massimo Pupillo
Intérpretes: George Eastman, Luciano Rossi, Liana Orfei, Mimmo Maggio, Peter Hellman, Spartaco Conversi, Federico Boido, Paul Marou, Antonio Toma, Claudio Biava
Guión: Lina Caterini, Paul Farjon, Marcello Malvestito, Renato Polselli
Música: Berto Pisano
Fotografía: Mario Parapetti
Una de tantas películas producidas en los años 60 y 70 del siglo pasado que tomaban como protagonista al personaje de Django, en este caso interpretado por George Eastman (La guerra del hierro). Se trata de una producción aseada, en escenarios y aparato técnico. También se la conoce por el título "Django el cruel".

El misterioso Django ayudará a una caravana de colonos que se encuentra atormentada por una banda de criminales mexicanos. También conocerá a una mujer, Linda, cuyo marido fue asesinado por un tal Thompson...

Otro espagueti wéstern con grandes dosis de acción protagonizado por el célebre antihéroe vengador que popularizó Sergio Corbucci en 1966. Esta vez, el rol protagónico fue a parar a George Eastman, un actor que había debutado en una cinta del mismo Django (aunque en España se rebautizó como 'Yo soy Trinidad'), realizando de uno de los villanos. Esta vez en la otra cara de la moneda, trabajó bajo las órdenes de Massimo Pupillo, un cineasta que destacó en el campo del terror de serie B, con cintas como 'La vendetta di Lady Morgan', 'Il boia scarlatto' y '5 tombe per un medium'

jueves

EL ULTIMO PISTOLERO


El último pistolero (L'ultimo killer)
1967
Italia
Director: Giuseppe Vari
Guión: Victor Catena, Arthur Frank, Augusto Caminito
Fotografía: Angelo Filippini
Música: Roberto Pregadio

Reparto:
George Eastman, Dragomir Bojanic, Dana Ghia, Mirko Ellis, Gianni Medici, Daniele Vargas, Giuseppe Addobbati, Fabio Coplan, Paolo Figlia, Valentino Macchi, Giuseppe Castellano, Anton de Cortes, John Matthews, Paolo Reale, Max Fraser

Spaghetti de 1967 producido por una pequeña compañía, Castor Film, y dirigida por Giuseppe Vari bajo su seudónimo habitual para este subgénero de Joseph Warren, realizador y guionista que desde 1966 hasta 1971 se especializó en este subgénero rodando siete westerns, todos ellos de bajo presupuesto pero con cierto interés, entre los que destacan: “Deguello” (su debut en el spaghetti), “Un agujero en la frente” (ya comentado en este blog), “Un póker di pistola” o “Reza al muerto y mata al vivo”.

Ramón es un colono mejicano que va a sufrir en sus propias carnes el enfrentamiento existente entre agricultores y ganaderos en su región ya que, tras ser asaltado y robado, su padre es asesinado y su granja incendiada por los hombres de Barret, el magnate local dueño de una importante ganadería. Herido en un enfrentamiento con uno de los hombres de éste, será cuidado por un pistolero al que involuntariamente había salvado la vida llamado Rezza, por lo que una vez curado le pedirá que le instruya en el manejo de las armas con el único objeto de vengarse de Barret. Entre ambos hombres solitarios surgirá una sincera amistad que el destino se encargará de poner a prueba.

El spaghetti, por tanto, a través de un curioso guión de Augusto Caminito (colaborador habitual en los westerns de Vari además de haber firmado el original e inusual para este subgénero libreto de “Los profesionales del oro”), en el que prima el desarrollo de la historia y las relaciones entre los personajes frente a la acción mecánica y que cuenta con unos diálogos más cuidados de lo que era habitual, plantea dos subtramas ampliamente tratadas en el western (tanto el americano como el europeo) a través, básicamente, de la relaciones que se establecen entre dos parejas de hombres.

La para mí menos conseguida y más convencional sobre el enfrentamiento entre ganaderos, partidarios de los grandes espacios abiertos, y el de los colonos que para labrar la tierra recurren a las cercas como elementos delimitadores de la propiedad, con la particularidad de que en este caso, y según las palabras del padre de Ramón, fueron los agricultores los que llegaron primero y convirtieron un erial en una zona productiva; enfrentamiento simbolizado en la lucha, casi de carácter personal, mantenida por Barret (ganadero) y Stevens (colono) que a la postre son las dos caras de la misma moneda, hombres que se sirven de la violencia, bien directamente o a través de otros, para aniquilar a sus contrarios e imponer su estilo de vida.

La mucho más interesante y, creo, lograda sobre la típica historia maestro alumno representada por el pistolero Rezza y el mejicano Ramón, de una gran autenticidad y que eleva, para mi gusto, la película por encima de la media del género. Así nos encontramos con dos personas solitarias, en el caso del primero por su profesión (le llega a decir a Ramón que entre él y la sociedad existe un muro y que “la gente te respetará, te tendrá miedo pero no te querrá. Estás a este lado del muro. Solo”) y en el caso del segundo por su condición de mejicano (aunque no se profundiza, el guión hace continuas alusiones a la marginación de la población mejicana y el racismo de los yanquis; así por ejemplo cuando en un primer momento Ramón se niega a tomar las armas junto al resto de colonos, uno de ellos le echa en cara su condición de mejicano, tras caer herido en el enfrentamiento con un ganadero la dueña del saloon le pide a Rezza que se lo lleve porque si no al ser mejicano le echarán las culpas a él; además de presentar a los mejicanos como personas pacíficas que sufren la violencia de los americanos, cuya cultura está más apegada a las armas) que van a establecer unos vínculos muy estrechos sin saber que el destino les depara una terrible sorpresa ya que se verán impelidos a enfrentarse para poder cumplir con sus respectivas obligaciones, de carácter profesional en el caso del pistolero (cumplir con su contrato) y de carácter moral por parte de Ramón (vengar a su padre). Incluso, por primera vez, justo antes de enfrentarse, Rezza antepondrá su amistad a su profesionalidad y le dará la oportunidad a Ramón de escapar con su caballo, aunque ambos saben que es una opción imposible.

Es en esta subtrama, en la que Rezza le irá enseñando los trucos de su oficio a Ramón (“primero dispara y luego habla”, “dispara cinco veces y carga, así siempre tienes una bala disponible”, “tienes ventaja si tienes el sol a tu espalda”, “las matemáticas lo son todo, tienes que contar siempre: pasos, disparos, minutos”, etc) donde podemos encontrar ciertos paralelismos con dos grandes spaghettis rodados ese mismo año: “De hombre a hombre” y, sobre todo, “El día de la ira”, pero lo cierto es que, por lo que he podido leer, la película que nos ocupa se estrenó varios meses antes que la citada en último lugar. En todo caso, como en estos dos, e incluso de forma más acentuada, se tiende a desmitificar a la figura del pistolero que nada tiene que ver con el del western clásico. Así Rezza aparece como un profesional frío al que no le importa a quién vaya a matar y las razones por las que va a morir ese hombre, su oficio es ese y sólo le preocupa cobrar; es más, ni tan siquiera le dará una oportunidad a su futura víctima retándola a un duelo sino que la matará a sangre fría con un rifle de mira telescópica; es por tanto un asesino. Él mismo es consciente de la persona en la que se ha convertido y así se lo reconoce a Ramón: “Debes olvidarte de que eres un hombre. Debes sentirte como un animal. Si te niegas a hacerlo el sobrevivir te resulta difícil”. Su oficio, por tanto, carece de nobleza y en él tan importante como la rapidez son una serie de trucos que le permiten conservar su vida. Además su estilo de vida carece del glamour reflejado en otros largometrajes: vive en una especie de chamizo y su forma de vestir contrasta notablemente con la de Barret, personaje que le contrató, e incluso con la de Stevens, individuo al que tiene que asesinar.

Por lo que respecta a la labor de dirección de Giuseppe Vari creo que acierta con el ritmo pausado que requería la película y consigue en gran parte de la misma transmitir el dramatismo de la historia que está contando, aunque desde el punto negativo se puede señalar el abuso del zoom, alguna transición rápida entre escenas y la parte final que parece un tanto precipitada como si faltara alguna secuencia y choca con el ritmo de la mayor parte del film, hecho que no sé si se debe a que la versión que he visto no sea la completa o que alguna escena se quedase en la sala de montaje ante la posibilidad de que la película se estuviera alargando en demasía.

En cuanto a la banda sonora, fue compuesta por Roberto Pregadio, autor de la extraordinaria música de “Tierra de gigantes” y que volvería a colaborar con Vari con sus estupendas composiciones para “Un agujero en la frente”. En este caso cuenta con un gran tema principal, que comienza con el melancólico sonido de una guitarra a la que se le van sumando poco a poco el resto de instrumentos, muy apropiado para la historia que se cuenta. La única pega es que el tema con distintas variaciones (con protagonismo de la armónica o de la trompeta) tiende a repetirse en exceso a lo largo del largometraje.

Por último respecto a los actores, al frente del reparto y para dar vida a los dos personajes principales, más perfilados de lo que era habitual en este subgénero y con muchos matices (sobre todo la figura del pistolero), nos encontramos con Anthony Ghidra, intérprete yugoslavo cuyo verdadero nombre era Dragomir Bojanic, y a George Eastman, nacido como Luigi Montefiore. Ambos constituyen otro activo del film.

El primero encarna de forma memorable a Rezza (su interpretación me parece que está casi a la altura de las de los grandes del spaghetti), transmitiendo con una economía de medios notable todo el cansancio y hartazgo de su personaje, un hombre solitario que tan sólo desea retirarse para poder formar una familia. Gracias a su interpretación consigue que su pistolero nos repugne y nos atraiga a la vez. Frente a él un estupendo Eastman como Ramón, un hombre que, debido a las injusticias que va a padecer, evolucionará notablemente a lo largo del film convirtiéndose en un frío pistolero (su mirada es amenazadora) cuya única meta será acabar con Barret aunque eso suponga enfrentarse al único verdadero amigo que ha tenido o, incluso, su propia muerte (moral y física), comprobando, como le dijo su padre, que “la venganza es fácil e inútil. Te deja la boca amarga como la fruta verde”. Junto a ellos nos encontramos con unos convincentes Daniele Vargas como el sibilino Barret y Mirko Ellis en el papel del violento y poco inteligente Stevens, y a Dana Ghia en el rol de la dueña del saloon, el personaje menos logrado y bastante difícil de entender ya que parece preocuparse sinceramente por Ramón pero al mismo tiempo delata sus planes a Barret provocando todo el drama posterior.

En definitiva me ha parecido un notable spaghetti, a pesar de algunos fallos en el guión (creo que se escribió en dos o tres días), algún desequilibrio y la falta de un presupuesto superior, pero en todo caso muy recomendable. (TEXTO 800SW)

ANTHONY GHIDRA

Otros nombres : Dragan Bojanic / Dragomir Bojanic / Gidra Bojanic / Dragomir Bojanic-Gidra / Ghidra Anthony / Antonio Ghidra / Anthony Gidra /
Fecha de nacimiento: 13 de junio de 1933 ( Gemini ), Kragujevac (Yugoslavia)
Fecha de muerte: 11 de noviembre de 1993 (60 años de edad ), Belgrado (Serbia)

Anthony nació en Kragujevac (Yugoslavia) bajo el signo de Géminis.
Sus principales actividades en el mundo del cine fue el de intérprete y uno de los trabajos más interesantes que podemos mencionar es la participación en la película "Balada de un pistolero (1967)", de Alfio Caltabiano, donde interpretó el papel de Kud. En 1967 también trabajó con Giuseppe Vari para la realización de la película "El último asesino" , donde interpretó el papel de Rezza, el pistolero.

Anthony Ghidra nos dejó a la edad de 60 años. Muere en un triste 11 de noviembre de 1993 en Belgrado (Serbia).

FILMOGRAFÍA SW

...E venne il tempo di uccidere
Joe Donnell (as Antonio Ghidra)

1968 Bice skoro propast sveta
Mile - the pilot (as Dragomir Bojanic)

1968 Chiedi perdono a Dio... non a me
Dick Smart (as Anthony Ghidra)

1968 U raskoraku
Jablan Jezdic

1968 Un buco in fronte
Stranger (as Anthony Ghidra)

1967 El último pistolero
Rezza (as Anthony Ghidra)

1967 Balada de un pistolero
Rocco / Hud (as Antony Guidra)

1966 Sretni umiru dvaput
Cetnicki vojvoda Daca

martes

DJANGO EL TACITURNO


Título original
Bill il taciturno (Django le taciturne)
Año
1968
Duración
85 min.
País
Italia
Director
Massimo Pupillo
Guión
Lina Caterini, Paul Farjon, Marcello Malvestito, Renato Polselli
Música
Berto Pisano
Fotografía
Mario Parapetti
Productora Coproducción Italia-Francia; Avis Film

Reparto
George Eastman, Luciano Rossi, Liana Orfei, Mimmo Maggio, Peter Hellman, Spartaco Conversi, Federico Boido, Giovanna Lenzi

Sinopsis
Bill Django ayuda a una pequeña caravana de colonos que está luchando contra el ataque de unos bandidos mexicanos. Se encuentran en territorios bajo el dominio de El Santo. Luego salva a una mujer llamada Linda, cuyo marido fue asesinado previamente por Thompson, un contrabandista de armas. Linda, que tiene información sobre una mina de oro perdida, viaja con Bill hacia Santa Ana, donde se encuentran reunidos Thompson y su banda.

Aceptable spaghetti western, obra de un desconocido en el género, Massimo Pupillo. Aunque la trama es deslavazada,contiene los elementos que aprecian los seguidores del género: héroe justiciero temible con las pistolas y con los puños (que también se llama Django, cómo no), bandido mexicano jefe de una banda salvaje de "manitos, malo muy malo amo del pueblo y algo enloquecido...y sobre todo muchos tiros y muchos puñetazos. El valor añadido de la película lo supone el apartado de los duelos, donde hay varios y uno de ellos, el de Django y un pistolero con ridículos (y graciosos) tics, al que da vida el gran Federico Boido, muy bueno.

La chica, en esta película, es una Liana Orfei venida a menos, que pasa por varias manos antes de que Django se la lleve con él al finalizar la historia. Como de costumbre, luce un pelucón amarillo, típico en las féminas del género, y es tan boba como las demás (con las excepciones correspondientes, aunque no muchas. Geoge Eastman, otro clásico del género aunque no en papeles de protagonista, es un mal actor, cosa que a nadie sorprende, pero en vez de poner cara de duro como los demás, cara de duro sin mover un solo músculo (Franco Nero, Anthony Steffen y demás), se ríe sin venir a cuento. Además es un gigante que deja enanos a todos los actores que se emparejan con él, lo cual, a veces, resulta grotesco. No es actor para encarnar al personaje de Django, sino más bien a malvados segundones.

Luciano Rossi es un actor especializado en hacer de malo, pero no de malo malísimo, sino de malo esquizofrénico. Con su tinte amarillo y sus muecas, encarna a Thompson, el amo del pueblo y de la comarca, y no se explica como un tipo así puede acumular tanto poder. Además es un cobardica, lo cual entorpece el duelo final de la película, que debería de haber sido el mejor de todos: el más bueno contra el más malo. En el papel de "El Santo", el jefe de los bandidos mexicanos, Mimmo Maggio cumple, pero sin la maestría a la que nos tienen acostumbrados nuestros Fernando Sancho o José Bódalo.

GEORGE EASTMAN

Actor y guionista italiano nacido cerca de Génova en 1946 cuyo verdadero nombre es Luigi Montefiori, aunque a lo largo de su dilatada carrera ha utilizado otros seudónimos.

A mediados de los años sesenta se traslada a Roma y en 1966 se produce su debut en el cine con un spaghetti dirigido por Maurizio Lucidi y protagonizado por Robert Woods “Due once di piombo”. A partir de ese momento y favorecido por su espectacular físico, mide más de dos metros, trabajará con gran regularidad en las dos décadas siguientes tanto en spaghettis (apareció en unos quince) como en otros géneros: aventuras, ciencia ficción, terror, eróticas, destacando su participación en “Satyricon” de Fellini en 1969, “La selva blanca” película dirigida por Ken Annakin en 1972 y protagonizada por Charlton Heston, “Pata de palo” en 1973 que supuso la primera incursión en la dirección de Kirk Douglas que también la protagonizó, “Cani arrabiati” un giallo dirigido por el especialista Mario Bava en 1974, “Rey David” en 1985 que le permitió trabajar junto a Richard Gere encarnando a Goliath o “Regalo de Navidad” (1986) de Pupi Avati, un drama en el que se le pudo ver en un rol muy diferente.

A partir de la década de los noventa sus apariciones en pantalla son cada vez menores siendo su último trabajo como actor la película estadounidense de 2008 “Grindhouse Universe”.

Paralelamente a su carrera como actor ha desarrollado otra muy fructífera como guionista (cuenta con más de cuarenta guiones, entre ellos el de “Ciakmull” y el de “Keoma”, tanto para la gran pantalla como para la televisión) que junto a sus interpretaciones le han convertido en uno de los iconos del cine denominado Eurotrash, al haber colaborado con directores tan representativos como Ruggero Deodato (“Los bárbaros”), Umberto Lenzi (“La Guerra del Hierro”), Sergio Martino (“2019 tras la caída de Nueva York”, “Caimán”), Enzo G. Castellari (“Los nuevos bárbaros”, “1990, el guerrero del Bronx”) y, sobre todo, Joe D’Amato con el que ha trabajado en múltiples ocasiones destacando entre éstas la mítica y controvertida “Gomia”, terror en el Mar Egeo” de 1980 que fue prohibida en varios países, entre ellos Gran Bretaña, y en la que interpretaba a un antropófago.

Hombre polifacético también ha dirigido dos films: “Anno 2020-I gladiatori del futuro” en 1982 junto con su amigo Joe D’Amato y “Metamorphosis” también conocida como “Reanimator 2” de la que además escribió el guión. Su último trabajo, este mismo año (2010), ha sido un guión para la televisión italiana “Il pecato e la vergogna”.

Filmografía en SW:

1966- Due once di piombo
1966- Yo soy Trinidad
1967- El último pistolero
1967- Bill il taciturno
1967- Un poker di pistole
1968- El clan de los ahorcados
1968- Odia il prossimo tuo
1968- Il mio corpo per un poker
1969- La colina de las botas
1970- La puerta del infierno (Ciakmull)
1971- Bastardo, vamos a matar
1971- Quel maledetto giorno della ressa dei conti
1972- Les llamaban y les llaman dos sinvergüenzas
1972- La selva blanca
1973- Todos para uno, golpes para todos
1975- La tigre venuta dal fiume Kwai

domingo

PUERTA ABIERTA AL INFIERNO


Puerta abierta al infierno (Ciakmull, L'uomo della vendetta
1970
Italia
Director: Enzo Barboni
Guión: Franco Rossetti
Música: Riz Ortolani

Reparto:
Leonard Mann, Woody Strode, Ida Galli, George Eastman, Peter Martell, Helmuth Schneider, Lucio Rosato, Alain Naya, Dino Strano, Andrea Aureli, Enzo Fiermonte, Salvatore Billa, Luciano Rossi, Federco Boido, Lorenzo Fineschi, Silvana Bacci, Romano Puppo, Claudio Scarchilli, Paolo Magalotti, Remo De Angelis.

Después de un incendio, varios presos escapan de una prisión. Pero uno de ellos no recuerda nada de su vida pasada, así que junto con otros 3 presos, intentará descubrir su identidad.
Película totalmente italiana, detalle que se nota bastante, entre el reparto sin ningún actor español, y sobre todo al verla, con unos minutos de metraje en exterior se ve que no es Almeria.

Cuatro presos se unen para descubrir quien es realmente uno de ellos que sufre amnesia, aunque lo que los demás buscan realmente es el oro de un atraco que sucedió en el banco de enfrente durante el incendio de la prisión.

Leonard Mann es el protagonista, y es su personaje el que no recuerda nada de su vida pasada, y que solo conoce su nombre. Woody Strode es el forzudo del grupo, aunque algo inocente. Peter Martell es el amigo del personaje de Woddy, un pistolero muy rápido con el cuchillo. En la cinta no queda claro, pero parece que hay una "amistad" especial entre los dos personajes, algo que queda patente en una escena del final. Y por ultimo, George Eastman, tahur y temible pistolero, y posiblemente el más listo del grupo.

"Ciakmull" es un agradable spaghetti western, rodado a la manera "clásica" del genero, mucha violencia y tiros es la baza principal de la cinta. Aparte, el director hace un buen manejo de la cámara, y algún aporte técnico innovador, como es la de intercalar escenas de tiroteos con primeros planos de los revólveres. Además ni es ni se hace excesivamente larga, y el guión es bastante entretenido, con alguna sorpresa y algún giro que no es demasiado rebuscado.
La escena en el cementerio de a mediado de la película la verdad es que está bastante conseguida, y no quiero contar más para no reventarla.
En contra, la sosa música que se podría haber mejorado, y el personaje de la actriz que está un pelin forzado en la trama.

FEDERICO BOIDO

Actor de origen italiano (Liguria 1938) que a lo largo de su dilatada carrera (aunque siempre en papeles secundarios intervino en más de cincuenta largometrajes) ha utilizado diversos nombres como Rych Boyd o Rick Boyd.

Interprete de aspecto inquietante, pronto se especializó en roles negativos apareciendo en todo tipo de películas (spaghetti westerns, aventuras, thrillers, terror e incluso, demostrando cierta versatilidad, comedias) favorecido por la época de esplendor del cine de género europeo y, en particular, del italiano.

Su debut tuvo lugar, precisamente, en un spaghetti de 1964 “Sansone e il tesoro degli incas” dirigida por Piero Pierotti con Alan Steel como protagonista y pronto se especializó en este subgénero (se le pudo ver en alrededor de treinta y ocho eurowestern en trece años) interpretando generalmente a pistoleros amorales, cuando no psicópatas. Participó en algunos spaghettis clave como “Cara a cara”, “Corre Cuchillo…corre” o “Los profesionales del oro” y en varias de las películas que tenían como protagonistas a los personajes de Sartana y Sabata; y su última aportación en este subgénero fue en la olvidable “Una mujer llamada apache” película dirigida en 1976 por Giorgio Mariuzzio que tenía como protagonista al egipcio Al Cliver.

Fuera de este subgénero son destacables sus apariciones en varios films dirigidos por Mario Bava como la mítica “Terror en el espacio” (1965), con el norteamericano Barry Sullivan de protagonista, que se puede considerar precursora de “Allien” y “Diabolik” (1968) interpretado por John Philip Law y basado en un famoso personaje de cómic italiano, en “Guerra secreta” (1965) coproducción franco-italo-germano-estadounidense que contó con estrellas de la talla de Henry Fonda, Robert Ryan y Vittorio Gassman, la comedia de episodios “Thrilling” (19659 con dos grandes cómicos italianos: Nino Manfredi y Alberto Sordi, o en “Historias extraordinarias” dirigida en 1968 por Federico Fellini y con un gran reparto encabezado por Brigite Bardot, Alain Delon, Jane Fonda y Terence Stamp.

Filmografía SW:

1964.- Sanson e il tesoro degli Incas.
1966.- Jim Golden Póker.
1967.- La più grande rapina del west.
1967.- Bill il taciturno.
1967.- 7 winchesters para una matanza.
1967.- Cjamango.
1967.- Bang Bang Kid.
1967.- Cara a cara /// Reseña Adicional
1968.- Lo quiero muerto.
1968.- Los profesionales del oro.
1968.- Corre Cuchillo…corre. /// Reseña Adicional
1968.- Por techo, las estrellas.
1968.- I quatro dell’Ave María
1969.- Yo soy vuestro verdugo.
1970.- Sartana en el valle del oro.
1970.- Buen funeral amigos, paga Sartana.
1970.- Vende la pistola y cómprate la tumba.
1970.- Roy Colt y Winchester Jack.
1970.- L’oro dei bravados.
1971.- El halcón de Sierra Madre
1971.- Django desafía a Sartana.
1971.- Adiós, Sabata.
1971.- Y ahora le llaman Aleluya.
1971.- Lo chiamavano King.
1971.- Quel maledetto giorno Della resa dei conti.
1971.- Texas 1870.
1971.- Tambores de venganza (Il giorno del giudizio.)
1971.- Y dejaron de llamarlo Camposanto.
1971.- Los violentos de Texas.
1972.- Tutti fratelli nel west… per parte di padre.
1972.- Joe Dakota.
1972.- Lo chiamavano Verità.
1972.- Due fratelli.
1973.- Amico mio, frega tu… che frego io!
1973.- Partirono preti, tornarono… curati.
1973.- El bruto, el listo y el capitán.
1973.- Mi nombre es Shangai Joe.
1976.- Una mujer llamada Apache.

EL CLAN DE LOS AHORCADOS


El Clan de los Ahorcados (Preparati la bara!)
1968
Italia
Director: Ferdinando Baldi
Guión: Franco Rossetti

Reparto: Terence Hill, Horst Frank, George Eastman, José Torres, Pinuccio Ardia, Guido Lollobrigida, Andrea Scotti, Barbara Simon, Spartaco Conversi, Luciano Rossi, Franco Balducci, Gianni Brezza, Lucio De Santis, Omero Capanna, Giovanni Di Benedetto.

Django es un pistolero encargado de llevar envíos de oros de un banco a otro. En el que va a ser su ultimo trabajo, viaja junto a su mujer, ya que al acabar el viaje deja la profesión y se va un rancho con ella. Pero por desgracia, su jefe le traiciona, y prepara un atraco al carro de Django, matando a Django y a su mujer, aunque Django consigue sobrevivir, pero es dado por muerto también. Así que después de enterrar a su esposa, decide preparar un plan para detener a su jefe.
Después del éxito del primer Django de Corbucci, muchisimos spaghetti westerns se aprovecharon de ese éxito, muchas veces sin ningún hilo argumental con la cinta original, solo poniendo el nombre al protagonista de la historia. No es el caso de este Clan de los ahorcados, que se presenta como una precuela de la primera, en la que vemos que le pudo haber pasado a Django unos años antes de empezar a arrastrar el ataúd por el desierto.

Django es un hombre que fue traicionado por su propio jefe, el cual roba cargamentos de oros, y después acusa de los robos a pobres inocentes, quedando impune su banda. Así que Django, después de descubrir todo el juego, decide hacerse verdugo de la zona, e ir salvando a todos los inocentes de la muerte con ahorcamientos falsos, para poder formar una banda y enfrentarse al corrupto político de su ex-jefe. Pero por desgracia, al final la mayoría de los inocentes a los que salvan tampoco es que sean unos angelitos, asi que el pobre de Django tendrá que enfrentarse él solo a la banda de atracadores.

Muy bien rodada por Ferdinando Balbi, la verdad es que es una gran película, y yo me he llevado una grata sorpresa, ya que me la esperaba mucho peor. Obviamente, si se la compara con el primer Django, sale perdiendo, pero amigo, ese Django es mucho Django. Pero Baldi consigue una historia contundente, y sobre todo, hay muchos guiños al Django original, que se agradecen y hacen que el visionado sea mucho mejor. Aparte de eso, la película tiene un par de buenos momentos, como el tiroteo en el salón, y sobre todo, el tiroteo final en el cementerio, en el cual se logran dos guiños en uno.

Con un reparto también correcto, con un Terenc Hill aceptable como clon de Franco Nero, con un gran José Torres haciendo el papel de Garcia, un temible mexicano, con George Eastman como el gualdaespadas de Horst Frank, que a su vez hace del politico corrupto, este "Clan de lo Ahorcados" es una buenisima segunda parte de Django "no-oficial", que no dejará a los amantes del genero descontentos.