UNA LARGA FILA DE CRUCES

Una larga fila de cruces (Una lunga fila di croci )
1969
Italia
Director: Sergio Garrone
Guión: Sergio Garrone
Fotografía: Franco Villa
Música: Vasco and Mancuso

Reparto:
Anthony Steffen, William Berger, Nicholetta Machavelli, Riccardo Garrone, Mario Brega, Gilberto Galimberti, Emilio Messina, Giancarlo Sisti, Maria Angela Giordano, Franco Ukmar, Giovanni Ukmar, Angelo Susani, Renzo Peverelli, Alejandro Barrera Dakar, Fred Robsham, Teodoro Corra, Giorgio Dolfin, Giulio Mauroni, Gabriele Torrei, Roberto Messina.

Película dirigida por Sergio Garrone en 1969 que cuenta con una historia un tanto original, con un cierto contenido social (aunque no profundice, ya que estamos hablando de un spaghetti) y de triste actualidad: los grandes terratenientes de una región estadounidense lindante con Méjico (representantes del capitalismo más feroz) necesitan peones ya que sus compatriotas no quieren realizar ciertos trabajos y “ya no quedan esclavos negros” por lo que se aprovechan de la miseria de los habitantes de sus vecinos del sur contratándolos a bajo precio. Éstos intentando huir de la pobreza pagan por el viaje, sin saberlo, a una banda de mafiosos para que les introduzcan de forma ilegal en los EEUU, banda que no dudará ante el menor problema en deshacerse de ellos y quedarse con todo el dinero. Ante la imposibilidad por parte del ejército de controlar la frontera, ya que ésta es muy amplia, se ha optado por poner precio a la cabeza de la mayoría de los miembros de esa banda, lo que atraerá a dos cazadores de recompensas que, como en “La muerte tenía un precio”, se aliarán para acabar con todos los bandidos y repartirse la recompensa.

Creo que nos encontramos ante un spaghetti bastante cuidado desde el punto de vista formal ya que cuenta, a mí modo de entender, con una buena dirección de Garrone lo que se aprecia en la preocupación y cuidado por la composición de las distintas escenas como la del duelo final, una correcta fotografía obra de Franco Villa y una más que aceptable ambientación. Además el guión, también de Garrone, me parece que está un poco más trabajado de lo habitual en los spaghettis, aunque es una lástima que en el último tercio de la película haya varios giros que me parecieron un tanto simples y poco creíbles.

En el lado negativo se encuentra, para mí, una floja banda sonora compuesta por el tándem Kojucharov-Mancuso (por lo que he leído colaboraron juntos en varios spaghettis) que cuenta con temas incidentales horrorosos (tipo serie Z) y que además está bastante mal utilizada en varias secuencias.

En cuanto a los actores, me sorprendió Anthony Steffen más convincente de lo habitual en él, quizás porque su personaje mira mucho y habla muy poco (no obstante tengo que señalaros que a medida que voy viendo películas interpretadas por él y a pesar de sus limitaciones, más me va gustando). Como su compañero, al que llaman el predicador y que porta una especie de rifle ametrallador, está el habitualmente eficaz William Berger; mientras que el malo, un inteligente y maquiavélico individuo que no duda en aprovecharse de la pobreza de la gente, está interpretado por un correcto Riccardo Garrone que, por el comentario que en su día me hizo Julio, al parecer es el hermano del director de la película. Junto a ellos Mario Brega en un papel insustancial y la presencia femenina, en un papel bastante interesante, de una guapa Nicoletta Machiavelli, actriz que me recuerda ligeramente a Stefanie Sandrelli de joven.

En resumen y a pesar de los aspectos negativos (pocos), me ha parecido un spaghetti muy entretenido que cuenta, además, con buenos y abundantes tiroteos y al que sitúo por encima de la media, lástima la banda sonora que, creo, no está a la altura y le baja bastante la media. (TEXTO 800SW)

SERGIO GARRONE

Director italiano nacido en 1926 en Roma. Comenzó su carrera en el cine como guionista y ayudante de dirección.
En el año 1967 dirige su primer trabajo como realizado, el spaghetti "Se vuoi vivere ... spara", al que le seguirian más de media docena de westerns, la mayoría de bajo presupuesto. "Django el bastardo" es problabemente su titulo más conocido en el genero, con un guión escrito entre el propio Garrone y el actor protagonista, Anthony Steffen.

A partir del año 74 comienza a dirigir películas de terror, con Klaus Kinsky como protagonista, y algún que otro Thiller al uso. Tambien hay que resaltar la película "S.S. Experiment"(1976), historia sobre unos supuestos experimentos de los nazis en la segunda guerra mundial. En el año 81 dirige su ultima película, "El último harén", para unos años despues, y tras un par de trabajos como guionista, "Perverse oltre le sbarre" (1984) y "Detenute violente" (1985), abandonar el cine completamente.

Filmografía SW:

1967- Se vuoi vivere ... spara
1968- Tre croci per non morire
1969- Django el bastardo
1969- Una larga fila de cruces
1971- Tequila (Uccidi Django... uccidi per primo!)
1971- Quel maledetto giorno della resa dei conti

WILLIAM BERGER

Actor austriaco nacido el 20 de enero de 1928 en Innsbruck. Berger se trasladó a los EEUU, donde comenzó a participar en Teatro y en series en la pequeña pantalla. Tras un viaje a Italia, decide quedarse en Europa a rodar westerns. Berger logró crear una galeria de buenos personajes a lo largo de su filmografía en el genero, que abarca más de una veintena de spaghettis. Sin duda que estuviera en el cartel de una película era sinonimo de calidad. Ademas, tuvo el honor de participar en dos de las más famosas sagas que se rodaron en aquellos tiempos, como fueron Sartana y Sabata.

Acabada ya la epoca de los pistoleros, Berger siguió trabajando, tanto en televisión como en el cine, hasta el mismo año de su muerte, en 1993 en California.

Filmografía SW:

1965- Trampa para un forajido
1966- El Cisco
1966- Cara a cara
1968- Ojo por ojo
1968- Si te encuentras con Sartana, reza por tu muerte
1968- Il suo nome gridava vendetta
1969- Oro sangriento (Sabata)
1969- Una larga fila de cruces
1970- Sartana en el valle de oro
1971- Y dejaron de llamarle Camposanto
1972- Un Colt in mano del diavolo
1973- ...E il terzo giorno arrivò il corvo
1973- Il Giustiziere di Dio
1973- Kung Fu nel pazzo west
1973- Mano rápida (Lo chiamavano requiescat Fasthand)
1973- La Banda de Jaider
1974- El hijo del zorro
1976- Keoma
1977- California
1985- Tex y el señor de los abismos
1987- Django 2: il grande ritorno

SI QUIERES VIVIR DISPARA

Título original
Se vuoi vivere... spara
Año 1968
Duración 97 min.
País Italia
Director Sergio Garrone
Guión Franco Cobianchi
Música Vasili Kojucharov, Elsio Mancuso
Fotografía Sandro Mancori

Reparto
Ivan Rassimov (Sean Todd), Giovanni Cianfriglia (Ken Wood), Isabella Savona, Franco Cobianchi, Tom Felleghy, Cristina Penz, Aldo Cecconi, Enzo Consoli

Sinopsis
Un joven vaquero, Johnny, se ve obligado a matar a un contrincante de póquer. Mientras huye de la ley, se queda con una familia. Cuando esta resulta asesinada por una banda de mexicanos, Johnny se encega con vengarse. La primera película como director de Sergio Garrone fue este spaghetti western protagonizado por uno de los vengadores más famosos del género: Django. El personaje popularizado por la cinta de 1966 de Sergio Corbucci, no fue encarnado en esta ocasión por su actor original, Franco Nero, sino por el serbio Ivan Rassimov, un rostro conocido del cine de terror europeo de serie B, gracias a cintas como "Terror en el espacio", "Mundo caníbal" o "Las diabólicas del amor". Garrone le debió gustar el personaje, pues lo retomó en secuelas como "Una larga fila de cruces" o "Django, el bastardo", aunque en estas ocasiones con Anthony Steffen en el rol del legendario antihéroe.

Película mala de solemnidad, a cuyo título "Si quieres vivir, dispara" se le añadió el nombre de Django, cuando el personaje no tiene nada que ver con el original. El director, que más adelante dejó algún spaghetti interesante, debuta en el género con un film mal narrado, inverosímil y con poco nervio, cayendo a veces en el ridículo, como el personaje y las situaciones de un tal Donovan, que acompaña a Django en sus enfrentamientos varios: contra una banda de forajidos mejicanos, contra los hombres del ferrocarril que alquilan pistoleros y contra quien se les ponga por delante. La historia sentimental de Django y una jovencita, una niña más bien, es absurda, y la de Donovan con una mejicana ex mujer del jefe de la banda, burda y tonta.

Lo único destacable es un par de duelos y la actuación de Giovanni Cianfriglia (Ken Wood), cuyo rostro pétreo e inquietante le da un cierto aire de verosimilitud a su papel de pistolero cazarrecompensas. Porque Iván Rassimov es un Django de pacotilla, muy lejos de Steffen o Nero, y el actor que hace de Donovan, un italiano que parece sacado de una película de Fellini y trasplantado al Oeste sin darle ni siquiera agua oxigenada en el pelo (como a Rassimov), una calamidad.

IVAN RASSIMOV

Actor italiano nacido el 7 de mayo de 1938 en Trieste (Venecia), aunque sus padres eran de Serbia.
Tuvo una carrera ligada sobre todo al fantástico italiano, en el que normalmente hacía de villano, y trabajando con directores como Sergio Martino, Mario Brava, Umberto Lenzi o Bruno Mattei, entre otros.

Sin duda el publico italiano de la época y el cinéfilo del terror de siempre lo puede conocer por su trabajo en tres películas sobre el canibalismo "El País del Sexo Salvaje"-1970 de Umberto Lenzi; "Mondo Caníbal, Mondo Salvaje"-1976 de Ruggero Deodato y "Comidos Vivos"-1980 de Lenzi tambien.

Sobre sus trabajos en el spaghetti, Ivan normalmente usaba el nombre de "Sean Todd", y aunque llegó a protagonizar algunas películas, normalmente eran westerns de poco presupuesto, como es el caso de "Cjamango", que pese a todo tuvo cierto éxito en su estreno. Su hermana Rada también se dedicó al mundo del cine. En el año 1987, Rassimov abandonó el cine, dedicándose al mundo literario en su parte editorial.

El 14 marzo de 2003 moría Ivan Rassimov en Roma.

Filmografía SW:

1967- Cjamango
1967- Non aspettare Django, spara
1968- Se vuoi vivere... spara
1968- El vengador del sur
1971- La venganza esperó 10 años

UN POCO DE HISTORIA

En la década de los cincuenta, en Estados Unidos, la película “western” no solo gozaba de vigencia, sino que se producía en dos categorías: los grandes “western” (grandes directores, grandes estrellas, grandes presupuestos y gran público) y la serie B: bajos presupuestos, actores secundarios, explotación de complemento (casi siempre en programas dobles, “telonera” de producciones más importantes).

A principio del año 1959 se inició, sin embargo, un tercer modelo de producción de este tipo de películas, llamadas originalmente de caballistas, más tarde de vaqueros y, finalmente, del Oeste: nos referimos al “western spaghetti” o “spaghetti western” (tanto monta…). “Western” porque, en los años sesenta se generalizó en nuestro país el uso de la palabra inglesa que definía al género; y “spaghetti” porque los italianos, cuando se aliaron con los españoles, lo bautizaron con este término, inicialmente despectivo (igual que habían bautizado a la película histórica de romanos con el de “péplum”).

Y fue España el origen de la idea (con la colaboración anglosajona) y el decorado donde va a transcurrir la acción. Ocurrió en 1959, cuando el productor y director José G. Maesso se topa con el paisaje almeriense en un viaje hacia el mar Mediterráneo. “La vista de este paisaje extendiéndose ante mí a lo largo de kilómetros y kilómetros, me inspiró la idea de hacer una película del oeste en él”. Sería la primera, y para ello se marchó a Londres para convencer de su visión a su amigo y productor (de la Hammer) Michael Carreras hijo. Juntos, hicieron otro tanto con el guionista Jimmy Sangster para que escribiera un guión previo, que cuajaría en una película que se llamaría “Tierra brutal”. En ella participaban los actores Richard Basehart y Don Taylor, “Quienes aceptaron –nos dice Maesso– la experiencia de trabajar en esta película incierta, viajando hasta Almería, un lugar que nadie conocía entonces y que nosotros haríamos famoso a partir de esos momentos”.

“Tierra brutal” es el primer “western spaghetti” de la historia y costó rodarlo 250.000 dólares de la época, que puso la MGM del Reino Unido un tanto escéptica del éxito de la película, aunque Carreras se hizo responsable de las pérdidas, en caso de que fueran superiores a las previstas por la compañía norteamericana. Pero al final “The Savage Guns” (título con el que se estrenó en todo el mundo distribuido por la major, salvo en España), fue un éxito enorme que “Aun hoy –nos dice el autor de la idea– me sigue reportando ingresos porque sigue estrenándose en vídeo en numerosos países”.

A partir 1960, el “western spaghetti” inició su imparable carrera que le ha llevado a seguir rodando películas durante las décadas de los sesenta y setenta (con algunos títulos de última hora en los ochenta). Y España prestándole sus escenarios: Almería sobre todo; pero también Granada, Madrid y algunas zonas de Cataluña. La producción se la repartieron los españoles e italianos, unas veces en colaboración y otras por cuenta de cada país, aunque detrás de los actores y cineastas italianos siempre estaban las industrias cinematográficas españolas construidas en varias de las localidades citadas.

La más rentable fue la almeriense, levantada en las cercanías de la población de Tabernas. Pero también fructificaron las madrileñas de la Sierra de Guadarrama o de Torrejón de Ardoz; e incluso a 8 kilómetros de Barcelona se levantó un poblado “”western” donde se rodó en 1964 “El rancho de los implacables” con la dirección de Alfonso Balcázar, iniciándose así una de los negocios más rentables para la familia Balcázar quien, a lo largo de los siguientes años, filmaría en esta localización o en las antes citadas, decenas de “western spaghetti”, con o sin los italianos.

Y de esta la industria salió fortalecido el ex sargento de Caballería Medina que abandonó el ejército para dedicarse a lo que se le daba mejor: la doma y gestión del negocio de caballos. Fue precisamente él, quien con su cuadra, proporcionó a los varios centenares de películas que se rodaron a partir de 1959 en Almería los mejores caballos y jinetes para las escenas donde eran necesarios su presencia (y ya sabemos que sin caballos y caballistas estas películas no existirían).

DJANGO EL BASTARDO

Django el bastardo (Django il bastardo)
1969
Italia
Director: Sergio Garrone
Reparto : Anthony Steffen, Rada Rassimov, Paolo Gozlino, Luciano Rossi, Teodoro Corra, Carlo Gaddi, Vic Gazzara, Tomas Rudi, Jean Louis, Celso Faria, Furio Menicone, Osiride Pevarello, Ennio Antonelli
Guión: Sergio Garrone, Anthony Steffen
Fotografía: Gino Santini
Música: Vasili Kojucharov, Elsio Mancuso

Django es un extraño pistolero, que se dedica a presentarse delante de algunos hombres con una cruz con el nombre de estos, y a continuación acabar con ellos. Nadie sabe quién es ni cual son las razones de sus actos. Además, siempre aparece y desaparece de forma fantasmagórica, y su habilidad con el revólver parece casi inhumana.
Rod Murdock es la siguiente persona en la lista de Django, pero Murdock logra ponerse sobre aviso y rápidamente contrata un gran número de pistoleros, haciéndose fuerte en un pequeño pueblo. Pero eso no detendrá a Django en su cometido de entregar una nueva cruz. Muchos son los productores/directores que a sus películas apostaron por añadir Django a su titulo (aunque originalmente nada tuvieran que ver con el mismo), otros fueron más allá y crearon historias sobre el personaje, como es el caso de este "Django el bastardo".

Sergio Garrone y Anthony Steffen (director y protagonista) aunaron fuerzas para preparar el guión basado en el famoso personaje, apostando por dar al pistolero de negro un motivo para su permanente venganza, que puede servir perfectamente como precuela (más o menos) del Django original. Más allá del innegable placer de volver a ver historias sobre tan fantástico personaje, la originalidad de este Django también reside en que la película en sí es tratada con un enfoque de terror psicológico en algunos momentos, con un protagonista con algunos matices bastante singulares; Django posee la habilidad de aparecer y desaparecer siempre delante de sus enemigos, con un simple pestañeo, Django parece volver a fundirse en las sombras de las que acaba de salir.
Además, es un hombre que siempre aparece en cualquier lugar andando, nunca va en caballo, quizás es que no lo nesecita...
La incertidumble acaba por capturar al espectador cuando los hombres a los que quiere matar solo saben repetir que es imposible que sea Django, ya que Django está muerto.
Hecho por otro lado que el propio protagonista no termina de aclarar cuando a la pregunta de -"¿Donde vas?", responde con un enigmático -"Al infierno. Y no se está muy bien allí..." Este fantasmal Django es el que permite al director añadir verdaderos momentos de terror/suspense, con una música tenebrosa y planos que muestran el miedo de los que se enfrentan a Django. Por supuesto, pese a estas secuencias, impropias de un spaghetti western, la cinta no está falta de tiroteos, sobre todo cuando Django tiene que acabar con todos los pistoleros que Rod Murdock contrata para pararlo. La muerte se reparte en todo el metraje, y Django es su principal arma.

Luciano Rossi es sin duda el actor que más resalta de todo el reparto, con el papel de Luke Murdock, hermano de Rod Murdock. Su personaje es un psicológicamente desquiciado joven, capaz de matar por simple placer, con frecuentes ataques de locuras. Su actuación está a un nivel bastante alto, pese a lo fácil que es caer en el exceso en este tipo de personajes. Anthony Steffen parece bastante cómodo como un silencioso y casi espectral Django, y su ausencia casi de lineas de diálogos le ayuda bastante a la hora de representarlo.
Una algo más limitada Rada Rassimov y un aceptable Paolo Gozlino como Rod Murdock terminan de encabezar un reparto en su totalidad italiano, siendo Carlo Gaddi quizás el más conocido del mismo, más allá de los antes mencionados.

La dirección de Garrone, basada como no en los planos que otro Sergio haría famoso, se mueve básicamente entre lo "clásico" del genero, aportando de original las secuencias ya mencionadas del podríamos llamar "terror psicológico". Ideal para los verdaderos amantes del spaghetti western. En el lado negativo, su guión puede parecer bastante limitado para muchos, quizás porque olvidan que es solo una excusa para que Django despliegue todo su potencial.
La falta de un mayor presupuesto también echara atrás a más de uno, como su estética y total entrega al spaghetti western, tanto para lo bueno como para lo malo. "Django el Bastardo" es una excepcional nueva revisión del personaje, un verdadero divertimento, una violenta y cruda película, totalmente alejada de cualquier momento de reposo o de guiño humoristico al espectador.