LA MUERTE NO CUENTA LOS DOLARES

Título original
La morte non conta i dollari
Año
1967
Duración
93 min.
País
Italia
Director
Riccardo Freda
Guión
Riccardo Freda, Luigi Masini
Música Nora Orlandi, Robby Poitevin
Fotografía
Gábor Pogány
Productora
Cinecidi

Reparto
Mark Damon, Stephen Forsyth, Luciana Gilli, Pamela Tudor, Nello Pazzafini, Ignazio Spalla, Spartaco Conversi

Sinopsis

Un joven regresa al pueblo natal con la intención de vengar la muerte de su padre. Un amigo se hará pasar por él.

Spaghetti western por encima de la media, obra del artesano Riccardo Freda, veterano director que se hizo un nombre en Italia con películas de cierta calidad dentro de diversos géneros, especialmente en el terror y el giallo. Dentro del spaghetti, este es su único título, y lo despacha con solvencia, en un guión en el que él mismo intervino junto a Luigi Masini.

Otra historia de venganza, con un final brillante y un desarrollo sin altibajos, protagonizada por el actor americano Mark Damon, afincado en Italia e intérprete de varios spaghettis, unas veces como héror y otras como villano. La falta de presupuesto es la habitual dentro del género, con pueblos desiertos no por el azote de la peste sino por la carencia de figurantes, pero tanto la escenografía como el atrezzo son relevantes, la puesta en escena lo suficientemente interesante como para colmar las exigencias del aficionado no demasiado exigente.

Acompañan a Damon en el reparto el actor inglés Stephen Forsyth y la bellísima Pamela Tudor, habitual en el género. Mención especial para Nello Pazzafini, uno de los mejores malvados del spaghetti, aquí en un papel de mayor relevancia que en otros filmes. Frente al protagonista desarrolla el duelo final que es, sin lugar a dudas, lo mejor de la película.

MARK DAMON

Actor estadounidense (Chicago 1933) cuyo verdadero nombre es Alan Mark Harris.

De formación universitaria (estudió literatura y administración de empresas en UCLA) comenzó su andadura en el mundo de la interpretación a mediados de los cincuenta en varias series de televisión. En esta década su papel más importante fue el de marine en el drama bélico de Richard Fleischer “Los diablos del Pacífico” (1956), película en la que compartía cartel con Robert Wagner y Broderick Crawford.

A pesar de ganar el Globo de Oro por su trabajo en “La caída de la Casa Usher” (1960), una de los films de terror dirigidos por Roger Corman basados en los relatos de Edgar Allan Poe y en el que tuvo como compañero a Vicent Price, su carrera no despegaba, por lo que decidió trasladarse a Europa, teniendo lugar su debut en este continente en “El día más corto” (1963) una comedia paródica dirigida por Sergio Corbucci de “El día más largo” (1962)” en la que, curiosamente, Damon tenía una pequeña intervención.

A partir de esta fecha, y a lo largo de aproximadamente trece años de carrera en Europa, participó en más de cuarenta películas de géneros muy variados: aventuras, bélicas, terror y, por supuesto, spaghettis, de los que rodó diez.

Desde 1977, y ya de vuelta en los EEUU, ejerce como productor través de Producer Sales Organization, con la que se ha convertido en un reputado productor independiente. En 1987 funda una nueva productora Vision International.

Filmografía SW:

1965- Johnny Oro
1966- Johnny Yuma
1967- Requiescant
1967- La muerte no cuenta los dólares
1968- ¿Quién grita venganza?
1968- Un tren para Durango
1968- La hora del coraje
1971- El predicador bandido (Posate le pistole, reverendo)
1972- Le llamaban la Verdad (Lo chiamavano Veritá)
1972- Repoker de bribones

RICCARDO FREDA

Riccardo Freda (Alejandría, Egipto, 24 de febrero de 1909 - Roma, Italia, 20 de diciembre de 1999) fue un director de cine italiano de origen egipcio. Irónicamente, más conocido por sus películas de horror y thriller, Freda no tenía gran amor por las películas de terror, sino más bien de las películas épicas. La película Sins of Rome (1953) de Freda fue una de los primeras películas épicas italiana, la anterior película Hércules de Steve Reeves cuatro años antes, y Giants of Thessaly (1961) fueron distribuidas un año antes que la famosa Jasón y los Argonautas de Ray Harryhausen. Dirigió a Kirk Morris y Gordon Scott en dos películas de Maciste, el clásico en los años sesenta, además de varias películas de espías, spaghetti westerns, dramas históricos y la 2 ª Guerra Mundial.

Él nunca terminó ninguna de las dos películas de terror que se les asignó en los años cincuenta ( "Yo Vampiri" y "Caltiki"), sino que permitió que su cineasta Mario Bava las completara. Los grandes efectos de Bava en "Caltiki", en particular, lo consolidó como director en 1960. Así pues, muchos aficionados identifican a Freda como mentor de Mario Bava en la industria del cine.

Las dos grandes películas de terror de Freda en 1960 fueron "The Horrible Dr. Hichcock" y "The Ghost", que protagonizó Barbara Steele, pero él realmente goza haciendo películas de aventura. Dirigió a Anton Diffring y al legendario Klaus Kinski en el cine giallo a lo largo de la década y, a continuación, se ralentizó a principios de los años setenta, inexplicablemente sale su jubilación a los 72 para dirigir una última película "Murder Obsession". Murió en 1999 por causas naturales (a la edad de 90).

Filmografía

Les Misérables (1948)
Vedi Napoli e poi muori (1951), con Claudio Villa.
Spartaco (Spartacus)(1953) aka "Sins of Rome"
Theodora, Slave Empress (1954) protagonista Gianna Maria Canale
I Vampiri (The Vampires) (1957) aka "The Devil's Commandment"
Caltiki - il mostro immortale (1959) aka "Caltiki, The Immortal Monster"
The White Warrior (1959) protagonista Steve Reeves
The Giants Of Thessaly (1961) protagonista Jason and the Argonauts
The Mongols (1961) protagonistas Jack Palance & Anita Ekberg
Samson and the Seven Miracles of the World (1961) protagonista Gordon Scott como Maciste
The Witch's Curse (1961) aka "Maciste in Hell", protagonista Kirk Morris como Maciste
Seven Swords for the King (1962) starring Brett Halsey
L' Orribile Segreto del Dr. Hichcock (The Horrible Dr. Hichcock) (1962) protagonistas Barbara Steele & Robert Flemyng
Lo spettro (The Ghost) (1963) protagonista Barbara Steele
The Magnificent Adventurer (1965)
Two Francis Coplan Eurospy films Coplan FX 18 casse tout/FX 18 Superspy (1965) & Coplan ouvre le feu a Mexico/Mexican
Slayride (1967)
Death Doesn't Count the Dollars (1967) Spaghetti Western protagonista Mark Damon
A Doppia Faccia (Double Face) (1969) el misterio de Edgar Wallace protagonista Klaus Kinski
L' Iguana dalla lingua di fuoco (Iguana With The Tongue of Fire) (1971) Giallo starring Anton Diffring
Tragic Ceremony at Alexander Villa (1972) película de terror sobre un culto satánico
L' Ossessione che uccide (Murder Obsession)(1981) aka "The Murder Syndrome", aka "Fear", aka "The Wailing"

QUIEN GRITA VENGANZA

¿Quien grita venganza?
1968
España/Italia
Director: Rafael Romero Marchent
Guión: Marco Leto, Vittorio Salerno
Fotografía: Franco Delli Colli
Música: Riz Ortolani

Reparto:
Anthony Steffen, Mark Damon, Raf Baldassarre, Maria Martin, Luis Induni, Piero Lulli, Luis Barboo, Dyanik Zurakowska, Bernabe Barta Barri, Miguel Del Castillo, José Marco.

Técnicamente perfecta, "¿Quien grita venganza?" es una demostración de lo gran director que era Rafael Romero Marchent. Como en casi todos sus trabajos, siempre hay una generosidad de buenos planos que embellecen el producto final. Con una buena pareja de protagonistas (sobre todo el gran Anthony Steffen) y un gran puñado de secundarios (Luis Induni, Piero Lulli o Raf Baldassarre) logran hacer creíble el argumento.

Esta es la historia de dos cazadores de recompensas que llegan a un pueblo en donde una banda de forajidos, encabezados por un corrupto sheriff, están comprado la tierra de los campesinos de la zona, matando a quien se niegue a la venta.
Los dos protagonistas se enfrentaran a la banda, ya que también la mayoría de ellos son buscados por la justicia, así que ofrecen dinero por su cabeza. La verdad es que la pareja formada por Anthony Steffen y Mark Damon queda muy bien en pantalla, sobre todo porque cada uno complementa perfectamente al otro.
Grandes tiroteos y alguna escena muy memorable, como el asesinato de una familia entera, o cuando varios pistoleros acribillan al ayudante del sheriff.
Por cierto, al principio salen unas ruinas, que quedan muy bien en la pantalla, que después el propio director vuelve a usar en "Garringo".

Rodada ya siguiendo algunas directrices del genero, sobre todo en cuanto a la violencia y a la gran cantidad de muertes, y con un duelo final, pero con algunos toques "Made Spain", como por ejemplo unas dosis de humor, que a mi me parecen muy correctas, ya que logran bajar el listón de la tensión para volverlo a subir de nuevo, "¿Quien grita venganza?" es una gran película, quizás no llega al nivel de otros títulos, pero se mantiene por encima de la media.

RAFAEL ROMERO MARCHENT

Rafael Romero Marchent (Madrid, España, 3 de mayo de 1926), hermano de Joaquin Luis R.M., el que fuera el primero en rodar westerns en España. Al principio, Rafael Romero empezó en el cine como actor, pero cuando su carrera empezó a decaer, prefirió pasarse detrás de la cámara.

Siguiendo la estela de su hermano, comienza rodando muchas cintas del nuevo genero. Ocaso de un pistolero, en el 65, es su debut, un buen debut. Pena que un año después se presente con "Dos pistolas gemelas", un western de ¿humor?, con Pili y Mili, una pareja de gemelas cantarinas que en aquellos años eran estrellas. Imaginaros el resultado. La cosa mejora en el 67, con "Dos hombres van a morir" y con "Dos cruces en Danger pass".

En el 68 dirige "¿Quien grita venganza?" y "Uno a uno sin piedad". Estas ultimas ya son de más calidad ambas. Al año siguiente vemos un gran spaghetti western, "Manos Torpes", una buena historia bien rodada. Pero vemos que sigue en apogeo, y a finales de ese año termina "Garringo" que es una esplendida cinta del mejor spaghetti de aquellos años y seguramente el mejor rodado nunca por un director español. Dirigió algunas películas que no eran westerns en su base, pero que si se pueden considerar como del genero (una del zorro, y otras dos del Lobo negro, un sucedáneo del Coyote), en las que el personaje era situado en el oeste, y la acción recordaba ciertamente a los eurowesterns de siempre, sustituyendo la espada del zorro original por revolveres.

En el 73 que nos ofrece su semi-despedida de los Westerns con "Un Dólar de recompensa", ya que unos años más tarde regresaría con las películas ya antés comentadas del Lobo Negro en la decada de los ochenta. Quizás su filmografia tiene algun lunar negro, pero posee algunas películas muy buenas y entre ellas una pequeña obra maestra del spaghetti (Garringo), y es justo que le recordemos como un clásico español en el Spaghetti western.

Filmografia SW:

1981 - La venganza del Lobo Negro
1980 - Lobo Negro
1973 - Un dólar de recompensa
1970 - Un par de asesinos
1970 - El Zorro Justiciero
1969 - Garringo
1969 - Manos torpes
1968 - Uno a uno sin piedad
1968 - ¿Quién grita venganza?
1967 - Dos cruces en Danger Pass
1967 - Dos hombres van a morir
1966 - Dos pistolas gemelas
1965 - Ocaso de un pistolero

LUIS INDUNI

Luigi Induni Radice (1920-1979) era de nacimiento italiano, y se convirtió en uno de los actores de reparto más vistos a lo largo de multitúd de spaghettis, casi siempre asumiendo el rol de sheriff. Combatió en la Segunda Guerra Mundial en el bando del Eje. Tras la guerra, tomó refugio en la “no-beligerante” España y vivió en Barcelona en la pobreza, llegando a dormir a la intemperie. Comenzó en el cine haciendo labores de limpieza para Iquino a cambio de poder dormir en los estudios.

Poco a poco, y sobre todo a ser rubio con ojos azules, empezó a hacer trabajos como figuración.
Con el nacimiento de los spaghettis, Induni es requerido para trabajar en ellos, y termina asumiendo el rol de sheriff como propio. Según cuentan de él los que le conocieron, se consideraba el peor actor de España, ya que parece ser que era muy afable y simpatico en el trato, y no dudaba en reirse hasta de sí mismo. Tambien cuentan que durante los rodajes era aficionado a recitar números cuando se le olvidaban los diálogos, cosa que por lo visto era muy habitual.

Filmografía SW:

1963- El sabor de la venganza
1964- Brandy
1964- Tres dólares de plomo
1964- El hombre del valle maldito
1964- Los Rurales de Texas
1964- La tumba del pistolero
1964- Fuera de la ley
1964- Las malditas pistolas de Dallas
1965- Sangre sobre Texas
1965- Uncas, el fin de una raza
1965- Los Cuatro implacables
1965- Los cuatreros
1965- Tumba para un forajido
1965- El hijo de Jesse James
1965- Rebeldes en Canadá
1965- Tierra de fuego
1965- ¿Por qué seguir matando?
1965- Ocaso de un pistolero
1966- Mestizo
1966- Por un puñado de canciones
1966- La venganza de Clark Harrison
1966- Dos pistolas gemelas
1966- El aventurero de Guaynas
1967- Djurado
1967- La Furia de Johnny Kid
1967- Un hombre vino a matar
1967- Winchester Bill
1967- El hombre que mató a Billy el Niño
1968- Fedra West
1968- La Hora del coraje
1968- ¿Quién grita venganza?
1968- Diez horcas para un pistolero
1968- Winchester, uno entre mil
1969- El Vengador del Sur
1969- Garringo
1969- Manos torpes
1970- Un par de asesinos
1970- Los rebeldes de Arizona
1970- Veinte pasos para la muerte
1970- Plomo sobre Dallas
1970- Reza por tu alma... y muere
1970- Buen funeral amigos...paga Sartana
1970- El zorro justiciero
1971- Capitán Apache
1971- Abre tu fosa, amigo, llega Sábata
1971- Las Petroleras
1972- La caza del oro
1972- Tu fosa será la exacta... amigo
1972- Les llamaban y les llaman dos sinverguenzas
1972- Una bala marcada
1973- Un dólar de recompensa
1973- La Ley del karate en el Oeste
1974- Pasión salvaje
1975- El Blanco, el amarillo y el negro
1975- El valle de las viudas

REQUIESCANT

Requiescant – Una bibbia… una colt… un massacro
1967
Italia
Director: Carlo Lizzani
Guión: Lucio Battistrada, Andrew Baxter, Adriano Bolzoni, Armando Crispino, Denis Greene, Edward Williams
Fotografía: Sandro Mancori
Música: Riz Ortolani

Reparto:
Lou Castel, Mark Damon, Pier Paolo Pasolini, Ninetto Davoli, Franco Citti, Pietro Ceccarelli, Barbara Frey, Nino Davoli, Rossana Martini, Rosanna Crisman, Jacques Stany, Mirella Maravidi, Renato Nicolai, Luisa Pasqualotto Baratto, Ferruccio Viotti, Michele Rugo, Carlo Paolocci, Renato Terra, Nino Musco, Lorenza Guerrieri, Anna Carrer, Aldo Marieneci, Massimo Sarchielli, Pietro Ceccarelli, Hermann Nehlsen, Ivan G. Scrutaglia, Pier Annibale Danovi, Vittorio Duse.

Spaghetti dirigido en 1967 por Carlo Lizzanni, que también la coproduce, en el que trasladó una peli de tesis (fundamentalmente lleva a cabo una lectura marxista de parte de los principios de la Teología de la Liberación) al mundo del western; sin, para mí, obtener buenos resultados. Requiescant, un niño que sobrevivió a una matanza de mejicanos perpetrada por los hombres de Ferguson (un aristócrata estadounidense que pretendía de esta forma arrebatarles sus propiedades), es adoptado por un pastor y su mujer que le educan bajo los caminos de Dios. Pasado el tiempo su hermanastra desaparece y decide buscarla, para encontrarse con que ejerce la prostitución explotada por uno de los hombres de Ferguson, Dean Light. Allí conocerá su pasado y se convertirá en el líder de los desamparados en su lucha contra el aristócrata.

Película con una fuerte carga ideológica pero que al contrario de en otros spaghettis clásicos, como los rodados por Sollima o algunos de Corbucci, ésta está mal insertada en la trama con la proliferación de aburridos monólogos y discursos que a la postre suponen, para mí, un lastre para la película al ralentizar hasta la exasperación el desarrollo de la historia. Los guionistas (entre ellos Pasolini que participó aunque sin acreditar) se valen de dos personajes contrapuestos para articular el discurso político:

Por una parte estaría el sacerdote interpretado por el propio Pasolini cuya elección no es casual ya que era un reputado y conocido activista comunista que años antes había rodado la polémica “El Evangelio según San Mateo”, con lo que se pretende identificar religión con marxismo; así partiendo de parte de los postulados de la Teología de la Liberación, como la afirmación de que la pobreza no se debía a la casualidad sino a determinadas causas originadas por la degradación del sistema capitalista o la identificación entre liberación, utopía y salvación, se pretenden justificar los movimientos revolucionarios y dotarlos de un significado trascendente. En este sentido (identificación entre religión y revolución) cobra gran importancia una de las primeras conversaciones que mantiene con el protagonista al señalarle que: “Todo está en los planes de Dios y lo que está escrito debe realizarse” para a continuación comentarle cómo les arrebataron las tierras a sus legítimos propietarios (los mejicanos), hecho que está escrito; así como, la conversación que mantiene el protagonista con su prostituida hermana al señalar que :”Cada hombre ha nacido libre. Tiene que haber algo más allá de la fuerza de la Ley”.

Por otro lado está Ferguson, personaje que parece remitirnos al concepto del superhombre y, como tal, es contrario al igualitarismo, rechaza la moral de los esclavos y la conducta gregaria y, consciente de que su vida no es trascendente, crea sus propios valores. Todo ello le lleva a carecer de compasión, ser cruel y despreciar a los débiles; así como, a su gusto por el combate (postulados que en mayor o menor medida fueron adoptados por el nazismo). Además frente la igualdad entre hombres y mujeres propugnado por los revolucionarios (con lo que también se está identificando revolución con feminismo), considera a las mujeres como seres inferiores cuyo único fin es la procreación y de las que los elegidos, que tienen la obligación de crear, matar y construir, deben alejarse. Esto le lleva a mantener una relación ambigua desde el punto de vista sexual con su segundo, Dean Light.

Y entre ellos la figura de Requiescant, un huérfano criado por un pastor, que parece haber sido elegido por un ser superior para liderar el movimiento de liberación de los desfavorecidos (sólo así se puede entender la escena en la que toma en sus manos un revólver por primera vez y sin apuntar acaba con dos bandidos o su enfrentamiento con los hermanos Brad, dos reputados pistoleros).Además en una segunda lectura, también muy politizada de la película, se puede apreciar una crítica velada a la política exterior estadounidense, que se caracterizó durante esos años por el intervencionismo agresivo, sobre todo, en Vietnam y en el continente americano. Así en la primera escena son soldados con uniformes de la Unión los que ametrallan a los campesinos mejicanos para arrebatarles sus tierras y establecer, de esta forma, un régimen opresor con ausencia total de leyes y en el que imponen su voluntad por medio de la fuerza. El paralelismo es evidente con la situación que se vivía a finales de los años sesenta.

Pero con independencia de estas consideraciones y de que no sé cual es el problema de la peli, si su excesiva carga ideológica, su falta de ritmo (a pesar de que Lizzani consigue alguna buena escena como la del impactante comienzo y el original aunque un tanto artificioso duelo entre el protagonista y Dean Light), su guión un tanto farragoso, creo que el film no funciona y, por momentos, se hace muy pesado.

En cuanto a la banda sonora compuesta por Riz Ortolani cabe señalar que es muy variada con temas que van desde el minimalismo de una guitarra sin melodía a otro con predominio del órgano que remite a música sacra, pasando por el que identifica a los revolucionarios que cuenta con un tono más festivo y épico, pero ninguno de ellos me convenció demasiado.

Por lo que respecta a los actores, Lou Castel que interpreta a Requiescant el elegido que después de matar recita la Biblia, físicamente da el papel favorecido por su rostro angelical, pero está tan inexpresivo como en él es habitual. Mark Damon es Ferguson, el clasista y racista aristócrata, que tampoco me gustó, con independencia de su vestuario y caracterización más propios de alguna de las pelis sobre obras de Poe que rodó con Roger Corman. El triángulo se completa con Pasolini que aporta su habitual cara de palo al personaje de Juan, un sacerdote que rechaza la violencia pero la considera necesaria dada la situación de opresión existente y que, según sus propias palabras, ha pastoreado las ovejas hasta la llegada del elegido. Junto a ellos dos habituales en el cine de Pasolini: Franco Citti y Ninetto Davoli.

En definitiva creo que es un ensayo fallido consistente en utilizar el spaghetti para realizar una película muy politizada que por momentos se hace pedante, pretenciosa y aburrida, pues se olvida de parte de las características de este subgénero como son el ritmo trepidante y la agilidad narrativa.

MARK DAMON
Actor estadounidense (Chicago 1933) cuyo verdadero nombre es Alan Mark Harris. De formación universitaria (estudió literatura y administración de empresas en UCLA) comenzó su andadura en el mundo de la interpretación a mediados de los cincuenta en varias series de televisión. En esta década su papel más importante fue el de marine en el drama bélico de Richard Fleischer “Los diablos del Pacífico” (1956), película en la que compartía cartel con Robert Wagner y Broderick Crawford.

A pesar de ganar el Globo de Oro por su trabajo en “La caída de la Casa Usher” (1960), una de los films de terror dirigidos por Roger Corman basados en los relatos de Edgar Allan Poe y en el que tuvo como compañero a Vicent Price, su carrera no despegaba, por lo que decidió trasladarse a Europa, teniendo lugar su debut en este continente en “El día más corto” (1963) una comedia paródica dirigida por Sergio Corbucci de “El día más largo” (1962)” en la que, curiosamente, Damon tenía una pequeña intervención.
A partir de esta fecha, y a lo largo de aproximadamente trece años de carrera en Europa, participó en más de cuarenta películas de géneros muy variados: aventuras, bélicas, terror y, por supuesto, spaghettis, de los que rodó diez. Desde 1977, y ya de vuelta en los EEUU, ejerce como productor través de Producer Sales Organization, con la que se ha convertido en un reputado productor independiente. En 1987 funda una nueva productora Vision International.

Filmografía SW:

1965- Johnny Oro
1966- Johnny Yuma
1967- Requiescant
1967- La muerte no cuenta los dólares
1968- ¿Quién grita venganza?
1968- Un tren para Durango
1968- La hora del coraje
1971- El predicador bandido (Posate le pistole, reverendo)
1972- Le llamaban la Verdad (Lo chiamavano Veritá)
1972- Repoker de bribones

JOHNNY ORO

Johnny oro
1965
Italia
Director: Sergio Corbucci
Guión: Adriano Bolzoni, Franco Rossetti
Fotografía: Riccardo Pallottini
Música: Carlo Savina

Reparto:
Mark Damon, Valeria Fabrizi, Franco De Rosa, Andrea Aureli, John Bartha, Loris Loddi, Ettore Manni, Giovanni Cianfriglia, Pippo Starnazza, Giulia Rubini, Nino Vingelli, Vittorio Bonos, Bruno Scipioni, Silvana Bacci, Giulio Maculani, Evaristo Signorini, Amerigo Gastrichella, Francesco Figlia, Ivan Basta, Lucio De Santis, Mauro Mannatrizio, Fortunato Arena, Paolo Figlia, Ferdinando Poggi, Giovanni Cariffi, Walter Peraso, Nicola Di Gioia.

Película de 1965 que supuso la tercera incursión en este subgénero, tras “Masacro al Grand Canyon” (codirigida por el también productor Albert Band) y "Minessota Clay", del gran Sergio Corbucci, que me ha parecido bastante irregular debido en gran parte a un guión bastante rutinario de dos de sus colaboradores habituales en este subgénero: Adriano Bolzoni (“Minessota Clay” y “Salario para matar”) y Franco Rossetti (“Django”).

El protagonista, cuyo nombre da título a la película (aunque en algunos países aprovechando el éxito de los dos films de Giuliano Gemma, cambiaron el título llamándole Johnny Ringo) es un amoral cazador de recompensas cuyo único amor, como recalca la canción principal, es el oro. Tras matar en territorio mejicano a los tres miembros de la familia Pérez para cobrar la recompensa, el hermano pequeño, al que en su avaricia dejó con vida porque no tenía puesto precio a su cabeza, jurará vengarse y encontrará su oportunidad cuando el protagonista sea detenido por un honrado sheriff en un pueblo estadounidense situado en la frontera con Méjico, por lo que con la ayuda de los indios asaltará el pueblo donde se encuentra apresado éste.

Uno de los aspectos más interesantes del spaghetti es la contraposición de los personajes principales. Por un lado tenemos al mestizo Johnny Oro (interpretado por el actor estadounidense Mark Damon, que no me gustó en absoluto ya que dado el carácter irónico y un tanto paródico del personaje hubiera necesitado un actor más dotado para la comedia) un ser individualista, cínico, incapaz de amar otra cosa que no sea el oro (su obsesión por el metal precioso le lleva a portar un colt, unas espuelas y una boquilla de dicho metal) y que respeta la ley, según sus propias palabras, “porque le produce ganancias”. Por el otro se encuentra el honrado sheriff (interpretado correctamente por Ettore Manni, antiguo actor de péplums reconvertido al spaghetti) un hombre con principios que como los héroes del western clásico antepone la justicia y el deber a cualquier otro tipo de consideración, y del que Johnny en un momento dado se burla comentándole que: “Sabes lo que es un principio, una frase que ponen sobre las tumbas, aquí yace un hombre de sólidos principios”.

También me ha llamado la atención la influencia en la película, sobre todo en relación con el personaje del sheriff, de dos grandes westerns clásicos, “Río Bravo” ya que la decisión del sheriff de detener a Johnny provocará la reacción del bandido mejicano y éste, para rechazar el ataque, sólo contará con el apoyo de su mujer y de un viejo que vive en la cárcel (un personaje que protagoniza alguna escena cómica bastante lograda y constituye otro de los aciertos de la película) y “Solo ante el peligro” por su actitud al decidir enfrentarse a los bandidos cumpliendo con su deber en vez de viajar a Boston con su mujer y su hijo como tenía proyectado.
Además otra de las grandes bazas con las que cuenta la película es la gran labor de ambientación del otrora arquitecto Carlo Simmi que estuvo al frente de la dirección artística, la decoración y el vestuario. Un gran profesional cuya magnífica labor dignificó este subgénero al participar en alguno o en todos los aspectos anteriormente citados en películas tan bien hechas como son "Adiós Texas", "Django", "El halcón y la presa", "Cara a cara", "Hasta que llegó su hora", "Keoma" o "California".
Por lo que respecta a la banda sonora compuesta por Carlo Savina, y sin que me haya parecido una maravilla, tengo que comentar que cuenta con una canción pegadiza y otro tema instrumental bastante aceptable.

Pero creo que el film falla por la base, es decir, como señalé en el inicio, por el guión, que me parece muy limitado, dando la sensación de que la totalidad de la película queda supeditada al interesantísimo enfrentamiento final. Así hasta que se llega a ese momento los guionistas, que se muestran poco imaginativos y sin ideas, recurren a las típicas escenas de cabalgadas con continuas idas y venidas, tanto del protagonistas como de otros personajes, a los dos lados de la frontera y a las escenas de relleno, con lo que consiguen una película con falta de ritmo y bastante aburrida.

En cuanto a la labor de Corbucci, me ha parecido irregular, alternando grandes escenas como la que abre el film, de una gran riqueza visual, o todo el enfrentamiento final en el que demuestra su saber hacer en las secuencias de acción, con otras rodadas de forma más rutinaria o directamente desafortunada como aquella en la que la chica del saloon interpreta una canción o la pelea que sostiene el protagonista en el mencionado local.
Película, en definitiva, menor de Sergio Corbucci en la que, no obstante, deja huella de su buen hacer en algunas escenas, y anuncia algunas de sus constantes presentes en sus futuros spaghettis, como por ejemplo la atracción por la violencia (la película cuenta con secuencias muy violentas para la época en que se rodó como el asesinato a sangre fría de dos mujeres o el del corrupto dueño del saloon al que arrojan un tomahawk a la cabeza, anunciando así otros films como “Django” o “Joe, el implacable”) y la visión pesimista y negativa de la construcción de los EEUU y de sus habitantes, ya que a diferencia de la visión idílica del western clásico, y como volvería a hacer en por ejemplo “El especialista”, éstos aparecen como seres egoístas, cobardes e insolidarios.
Por último, comentar que como ayudante de dirección, al igual que en otros spaghettis de Corbucci, figura Ruggero Deodato uno de los más notables representantes del denominado Eurotrash.

MARK DAMON

Actor estadounidense (Chicago 1933) cuyo verdadero nombre es Alan Mark Harris.
De formación universitaria (estudió literatura y administración de empresas en UCLA) comenzó su andadura en el mundo de la interpretación a mediados de los cincuenta en varias series de televisión. En esta década su papel más importante fue el de marine en el drama bélico de Richard Fleischer “Los diablos del Pacífico” (1956), película en la que compartía cartel con Robert Wagner y Broderick Crawford.

A pesar de ganar el Globo de Oro por su trabajo en “La caída de la Casa Usher” (1960), una de los films de terror dirigidos por Roger Corman basados en los relatos de Edgar Allan Poe y en el que tuvo como compañero a Vicent Price, su carrera no despegaba, por lo que decidió trasladarse a Europa, teniendo lugar su debut en este continente en “El día más corto” (1963) una comedia paródica dirigida por Sergio Corbucci de “El día más largo” (1962)” en la que, curiosamente, Damon tenía una pequeña intervención.

A partir de esta fecha, y a lo largo de aproximadamente trece años de carrera en Europa, participó en más de cuarenta películas de géneros muy variados: aventuras, bélicas, terror y, por supuesto, spaghettis, de los que rodó diez. Desde 1977, y ya de vuelta en los EEUU, ejerce como productor través de Producer Sales Organization, con la que se ha convertido en un reputado productor independiente. En 1987 funda una nueva productora Vision International.

Filmografía SW:

1965- Johnny Oro
1966- Johnny Yuma
1967- Requiescant
1967- La muerte no cuenta los dólares
1968- ¿Quién grita venganza?
1968- Un tren para Durango
1968- La hora del coraje
1971- El predicador bandido (Posate le pistole, reverendo)
1972- Le llamaban la Verdad (Lo chiamavano Veritá)
1972- Repoker de bribones