LOS PROFESIONALES

 

Título original

The Professionals

Año

1966

Duración

117 min.

País

Estados Unidos Estados Unidos

Dirección

Richard Brooks

Guion

Richard Brooks. Novela: Frank O'Rourke

Reparto

Burt Lancaster

Lee Marvin

Robert Ryan

Jack Palance

Claudia Cardinale

Ralph Bellamy

Woody Strode

Joe De Santis

Rafael Bertrand

Jorge Martínez de Hoyos

Marie Gómez

Ver todos los créditos

Música

Maurice Jarre

Fotografía

Conrad L. Hall

Compañías

Columbia Pictures

Género

Western. Aventuras | Secuestros / Desapariciones. Revolución Mexicana

Grupos

Adaptaciones de Frank O'Rourke

Sinopsis

Un poderoso hacendado tejano contrata a cuatro mercenarios, especialistas en misiones peligrosas, para que rescaten a su mujer, que ha sido secuestrada por Jesús Raza, cabecilla de una banda de revolucionarios mejicanos

Ignoro hasta qué punto resulta higiénico y saludable enfrentarse a una peli como “Los profesionales” la noche más calurosa del año, pero os aseguro que hacerlo con el torso empapado en sudor y el gaznate más seco que el desierto de Mohave ayuda -y mucho- a empatizar instantáneamente con esos cuatro mercenarios románticos (Lancaster, Marvin, Ryan y Strode) que protagonizan este enorme western.

Entrado ya en situación, sin embargo, decidí prepararme un refrescante mojito para paliar los efectos de esa despiadada canícula que hacía estragos a ambos lados de la pantalla. Un par de sorbos después me sentí mejor, pero las infernales temperaturas reinantes en la frontera mejicana se habían cobrado ya su primera víctima. Afortunadamente todo quedó en una inocua insolación y ese cuarteto de tipos duros, bregados en mil y una batallas, pudo proseguir con la misión encomendada: liberar a la bella esposa (Cardinale) de un rico terrateniente (Bellamy) de las garras de un temible revolucionario (Palance).

Apurado mi primer buchito, decidí prepararme el segundo. En la terraza el aire caliente podía mascarse y un pegajoso bochorno pugnaba por dilatar todos y cada uno de los poros de mi cuerpo. Eran las 23:25 h. y el termómetro registraba 31º. Mientras tanto, la imagen de Lancaster colgado por los pies coincidía con la de una primera gota de sudor resbalando perezosa e implacablemente a lo largo de mi espina dorsal. Succioné con fruición lo que quedaba de mojito, le di al pause y fui a picar más hielo.

Preparado mi tercer trago, recapitulé sobre lo que estaba viendo. Por el momento la peli de Brooks evidenciaba ser un western muy bien armado que -a simple vista- discurría por los típicos derroteros del género ;) y que, merced a su estratosférico elenco, podía degustarse con el mismo deleite con el que un servidor estaba dando buena cuenta de su tercer añejo. Lo mejor, sin embargo, aún estaba por llegar. El rescate de María (bocatta di cardinale) y la consiguiente persecución de nuestros cuatro protas por parte de Raza (Palance) y los suyos elevaba el listón de la peli hasta niveles pura y genuinamente peckinpahianos. Le dí nuevamente al pause y trituré algo más de hielo. Sin lugar a dudas, necesitaba un nuevo lingotazo (¿el cuarto?) para combatir la pertinaz y abrasadora atmósfera que reinaba tanto en mi terraza como en la quebrada donde Palance y Lancaster sostenían, a punta de pistola, uno de los diálogos más crepusculares de la historia del género. Me froté los ojos y miré de reojo la botella de ron. Estaba prácticamente vacía, de acuerdo, pero esos diálogos no podían ser fruto de mi imaginación.

Diez o quince minutos después, cuando el pertinente THE END sobre impresionaba los últimos fotogramas de aquella maravilla, comprendí dos cosas: que mi estado de embriaguez era algo más que sospechoso y que acababa de ver un western a-co-jo-nan-te.

(TEXTO FILM AFFINITY)

HASTA QUE LLEGO SU HORA

HASTA QUE LLEGO SU HORA (C'ERA UNA VOLTA IL WEST)
1968
Italia/España
Director: Sergio Leone
Argumento : Dario Argento, Bernardo Bertolucci, Sergio Leone
Guión : Sergio Leone, Sergio Donati
Director de Fotografía : Tonino Delli Colli
Música : Ennio Morricone

Intérpretes:
Claudia Cardinale, Charles Bronson, Henry Fonda, Jason Robards, Gabriele Ferzetti, Woody Strode, Jack Elam, Lionel Stander, Paolo Stoppa, Frank Wolff, Marco Zuanelli, Al Mulock, Keenan Wynn, Simonetta Santaniello, Enzo Santaniello, Luigi Ciavarro, John Frederick, Spartaco Conversi, Aldo Berti, Michael Harvey, Antonio Molino Rojo, Benito Stefanelli, Frank Braña, Fabio Testi, Claudio Scarchilli, Aldo Sambrell, Salvo Basile, Bruno Corazzari, Claudio Mancini, Luana Strode, Tullio Palmieri, Renato Pinviroli, Ricardo Palacios, Robert Spafford, Bill Crawley, Francesca Leone, Raffaella Leone, Don Galloway, Livio Andronico, Paolo Figlia, Stefano Imparato, Frank Leslie, Luigi Magnani, Umberto Morsella, Enrico Morsella, Conrado San Martín, Giovanni Ivan Scratuglia, Dino Zamboni, Lorenzo Robledo.

SINOPSIS: Brett McBain, granjero viudo de origen irlandés, vive con sus hijos en una finca levantada sobre el terreno arenoso y desértico del Oeste americano. Allí piensa que será feliz con su segunda y reciente esposa, Jill, que debe llegar desde Nueva Orleans, y a la que prepara un fiesta de bienvenida. Pero antes, una partida de bandoleros acaba con las vidas de Mac y sus hijos. Cuando Jill llega a la hacienda queda impresionada por una matanza que nadie se explica.

Una obra maestra, tanto del Spaghetti western como del cine. Leone demuestra que sabe como volver a reinventarse, y cierra su camino por el western con esta brutal cinta en la que vemos como el progreso acaba con los tiempos de pistoleros montados a caballo. La película esta lleno de momentos brillantes, comenzando con el inicio, con la llegada de el protagonista a la estación, y su enfrentamiento contra los 3 pistoleros. Hay que decir que Leone lo rueda todo jugando con los tiempos, sin prisas en enseñar nada, recreándose en los detalles y en los personajes. Eso ha echo que a muchos no le termine de gustar "Hasta que llegó su hora", ya que se puede hacer demasiado larga, pero es que Leone se permite hacer lo que nadie hace, y es montar a gusto, sin la distribuidora imponiendo ni cortando.
Leone hablando sobre el film afirmó que el ritmo de la película es como los últimos jadeos de un moribundo antes de irse de este mundo, por eso la acción se retrasa o de repente se acelera.
Quizás en cuanto al reparto, Fonda esta sublime en el papel de un temible forajido que ni siquiera pestañea al matar a un niño, en su papel mas oscuro y siniestro. Y también hay que resaltar la insultarte belleza y sensualidad que desprende Claudia Cardinale, en otro gran papel.

La labor de dirección de Sergio Leone me parece de libro o de academia: la planificación de las escenas, los movimientos de cámara (maravillosos travelling, perfecta utilización de la grúa como en la escena en la que Jill llega al pueblo, uso racional del zoom), la combinación de planos cortos con planos largos, etc. Así la peli está plagada de grandes momentos: desde la larga secuencia inicial en la que tres pistoleros esperan la llegada del tren en el que viaja Charles Bronson que está inspirada en la famosa escena del tren de “Solo ante el peligro”; pasando por la presentación de Henry Fonda con la cámara rodeando su rostro hasta que vemos sus ojos azules, fríos como la muerte o el estupendo duelo entre Harmonica y Frank, con una gran labor en el montaje y un magnífico flashback a través del cual conoceremos el motivo de la venganza; hasta ese gran y metafórico final con la muerte de Jason Robards al mismo tiempo que llega el tren; así, como ya hiciese John Ford en “El hombre que mató a Liberty Valance”, Leone nos muestra cómo los personajes de Harmonica, Frank y Cheyenne, que han impuesto hasta ahora su ley a través de las armas, están condenados a desaparecer con la llegada de la civilización y a dejar paso a los educados habitantes del este, representados por el personaje de Jill, que son los que construirán y harán grande al país.

Tan importante como la labor de dirección de Sergio Leone es el trabajo de Ennio Morricone en la composición de la banda sonora (para mí una de las mejores de la historia del western), ya que va a crear un tema para cada personaje principal con el objetivo de que les identifiquemos con su melodía, así la música se convierte en un elemento dramático fundamental.
Tanto la fotografía del habitual en el cine de Passolini Tonino Delli Colli (¡qué bien retratado está el Monument Valley!) como la dirección artística son sobresalientes, beneficiados por un presupuesto nada cicatero. Por último, en cuanto a los actores creo que dieron lo mejor de sí mismos. Henry Fonda crea a uno de los mejores malos que he visto en el cine, Jason Robards está enorme en el papel de romántico y entrañable bandido, Charles Bronson no desentona como el vengativo pistolero lo que en su caso es decir mucho, y Claudia Cardinale, en un papel muy importante inusual en las pelis del oeste, demuestra que, aparte de ser una mujer muy bella, es una estupenda actriz que, tras trabajar con Fellini y Visconti, intentaba introducirse en los EEUU (acababa de rodar “Los profesionales” un gran western de Richard Brooks). Junto a ellos un gran número de estupendos secundarios, tanto europeos como Gabriele Ferzetti o Frank Wolf (éste era norteamericano pero desarrollo su carrera básicamente en Europa), como veteranos norteamericanos: Woody Strode, Jack Elam, Lionel Stander o Keenan Wynn. Además podemos distinguir en papeles muy cortos a varios habituales de los spaghettis entre los que destacan Aldo Sambrell, Fabio Testi o Frank Braña. De esta forma, con el casting, también se está subrayando la idea de combinar clasicismo con modernidad.

HENRY FONDA

Actor estadounidense (1905 Nebraska-1982 California) cuyo verdadero nombre era Henry Jaynes Fonda y patriarca de una saga de intérpretes: sus hijos Jane y Peter y su nieta Bridget. Posee una de las carreras más extensas y exitosas en la historia del cine con más de cien apariciones en la gran pantalla en las que con un estilo sobrio y contenido dotó a sus personajes de una gran profundidad, encarnando como pocos al norteamericano medio. Hijo de un impresor, sus primeros pasos se encaminaron hacia el mundo del periodismo que pronto abandonó por la interpretación teatral (una de sus grandes pasiones que nunca abandonó) primero como aficionado en el teatro de Omaha, dirigido por la madre de Marlon Brando, y, posteriormente, en Broadway con la University Player donde conocerá, entre otros, a James Stewart y Margaret Sullivan.

Tras protagonizar dos exitosas obras de teatro “I love you Wednesday” dirigida por George Cukor y “The farmer takes a wife” dirigida por Elia Kazan, se le abren las puertas de Hollywood y debuta en “Contrastes” (1935), adaptación de Victor Fleming de la última obra de teatro citada. Contratado por la poderosa Twenty Century Fox, durante las dos siguientes décadas se convirtió en uno de los actores más estajanovista de la época, participando en todo tipo de géneros con los más grandes directores: Fritz Lang (“Sólo se vive una vez” y “La venganza de Frank James”, segunda parte de “Tierra de audaces” que también protagonizó junto a Tyrone Power bajo la dirección de Henry King), William Wiler (“Jezabel” junto con la gran Bette Davis en su típico papel de malvada), Preston Sturges (“Las tres noches de Eva” extraordinaria comedia en la que padecía los enredos de Barbara Stanwyck), William Wellman (“Incidente en Ox-Bow” un excepcional western en el que se cuestionaba la ley de Lynch y ofrecía una imagen del oeste poco heroica). Pero es sin duda su colaboración con el genial John Ford la que más le va a marcar, así participara sucesivamente en “El joven Lincoln” (genial biografía de los primeros años como abogado de Lincoln), “Corazones indomables”(estupendo western ambientado en el siglo XVIII), la extraordinaria adaptación de “Las uvas de la ira” en la que dio vida a Tom Joad y por la que fue nominado al Oscar, “Pasión de los fuertes” (recreación bastante libre del duelo en el OK Corral),“El fugitivo” (fallida adaptación de una la gran novela de Graham Greene “El poder y la gloria”) y “Fort Apache” (primera parte de la mítica trilogía sobre la caballería en la que interpretó al Coronel Thrusday un clasista y racista militar trasunto de Custer).

En la siguiente década, liberado del contrato con la Twenty, espació sus apariciones en la gran pantalla; no obstante se le pudo ver en grandes películas como la colosal adaptación de la inmortal obra de Tolstoi “Guerra y paz” realizada por King Vidor, el magnífico thriller basado en un caso real “Falso culpable” de Alfred Hitchcock o los notables westerns “Cazador de forajidos” dirigida por Anthonny Mann y “El hombre de las pistolas de oro” filmada por Edward Dmytryk; además de reservarse el principal papel de “Doce hombres sin piedad”, que también produjo y por la que fue nominado de nuevo al Oscar.

La década de los sesenta supone la de su aparición en grandes superproducciones caracterizadas por sus espectaculares repartos como “Tempestad sobre Whasington” y “Primera victoria” ambas de Otto Preminger, “La conquista del Oeste” (una especie de compendio de los temas tratados en los westerns) o las bélicas “El día más largo” y “La batalla de las Ardenas”; además coprotagonizará notables películas como el duro thriller de Don Siegel “Brigada homicida” con Richard Widmark, que dio lugar a una serie de televisión, “El estrangulador de Boston” dirigida por Richard Fleischer y protagonizada por Tony Curtis y el western paródico “El día de los tramposos” de Joseph L. Mankiewicz junto a Kirk Douglas. En 1968 rodará una de las cumbres del western “Hasta que llegó su hora” en la que, en una gran interpretación, dio vida a Frank uno de los pistoleros más fríos y despiadados, capaz de asesinar a un niño sin pestañear, vistos en un western. Su contribución al spaghetti se completó con su papel de Jack Beauregard en “Mi nombre es ninguno” (1973) film alegórico sobre la muerte del western. En la década de los setenta sus trabajos son cada vez más escasos y menos interesantes (incluso aparece en varias películas de catástrofes tan en boga durante esa época: “Tentáculos”, “El enjambre” o “Meteoro”). En 1980 recibió un Oscar honorífico y, por fin, al año siguiente obtuvo el Oscar al mejor actor por su papel en el film “En el estanque dorado” de Mark Rydell, película que, además, le dio la oportunidad de trabajar junto a su hija Jane.

En 1982 moría de un fallo cardiaco este gran actor del que John Ford a una pregunta de una periodista dijo “¿Usted ha visto caminar a Henry Fonda? Pues eso es el cine”.

Filmografía SW

1968.- Hasta que llegó su hora
1973.- Mi nombre es ninguno.

RAPIDA Y MORTAL

Rápida y mortal
1995
USA.
Dirección Sam Raimi
Guión Simon Moore
Música Alan Silvestri
Fotografía Dante Spinotti

Reparto
Sharon Stone, Gene Hackman, Russell Crowe, Leonardo DiCaprio, Kevin Conway, Lance Henriksen, Roberts Blossom, Gary Sinise, Keith David, Pat Hingle, Mark Boone Junior, Olivia Burnette, Woody Strode.

Ellen, una bella y misteriosa forastera, llega a una pequeña ciudad del Oeste y se inscribe en una peligrosa competición en la que pistoleros procedentes de todas partes arriesgan sus vidas a cambio de fama y dinero. Los motivos de Ellen son muy distintos: quiere vengarse de Herod, un hombre sin escrúpulos que domina la ciudad, por el daño que le hizo a su familia en otros tiempos.

Puedo decir que es un producto entretenido que colmó mis expectativas de ver un filme movido, con atractivo planteo y con variantes de alto contenido de adrenalina como para pasar un rato en compañía de la acción y el vértigo al mejor estilo "far west". La película en sí aborda el tema de la venganza, de la búsqueda de hacer justicia por mano propia y en este caso, el marco contextual es el western crudo y sin pulir. No obstante, la forma de narrar que opta el director es la de la exageración, que mal no le va a este tipo de género. Sin embargo, Raimi no desarrolla un western típico, sino que dota a su película de elementos bastantes fantasiosos que logran atrapar la atención del público abierto a este tipo de propuestas poco convencionales.

La cinta me resultó efectiva, contundente, sin mucha profundidad en el discurso pero sí logra entretener y mantener al espectador inquieto en la "dulce" espera de la resolución del conflicto. Sí, quizás por allí peque de previsible la historia, pero son distintivos que se pueden perdonar en la medida que estemos bien predispuestos a dejar pasar ciertas licencias y adoptar una actitud tolerante para con ellas. El elenco posee mucho renombre hoy día, aunque hay actuaciones para todos los gustos, a saber:
Sharon Stone: una sex simbol para la época, encarna un personaje lleno de odio por vengar la muerte de su padre, sin un plan bien elaborado y con dudas, dará cabida a una actuación bastante irregular. No me resultó muy convincente su papel, pero sí al menos es correcto en función de lo que la trama exige.
Gene Hackman: lo mejor del filme, un personaje despiadado como pocos pueden lograr conseguir. Hay que ser de piedra para no sentir sentimientos de odio hacia el personaje que da vida, un ser repugnante y sin escrúpulos que aflige a la población. Russell Crowe, sin mucho para destacar, correcto en su papel y nada más. Su personaje posee bastante desarrollo y quizás esperaba ver un poco más de este actor.
Leonardo DiCaprio, sin palabras. Un papel desdibujado, sin consistencia que deja muy mal parado a este actor, por lo menos en lo que muestra en esta película.
Lance Henriksen, lástima que su personaje no tiene mucho desarrollo. Lo poco que actúa es muy sugerente y da vida a un personaje atractivo, bien delineado en sus características tan excéntricas. Una pena que no le dieran más cabida, era un personaje perfecto para este tipo de cintas e historias.

Alan Silvestri es el compositor de la soundtrack, la cual posee un tema central fuerte y sombrío, con algunos dejos mexicanos oportunos para ambientar la historia. Un western distinto a lo que el común denominador del género impone como convencional, con el estilo Raimi muy marcado. Efectivo y contundente en intencionalidad.

GENE HACKMAN

Eugene Allen Hackman (n. San Bernardino, California; 30 de enero de 1930), más conocido como Gene Hackman, es un actor y escritor estadounidense, ganador del premio Óscar y del Globo de Oro, conocido por interpretar a Lex Luthor en la serie fílmica de Superman a finales de los 70 y a lo largo de la década de 80. Se inició en el cine en la década de los años 1960 y alcanzó la fama durante los años '70 después de su papel en The French Connection (película por que ganó su primer Óscar al mejor actor) y continuó apareciendo en papeles protagonistas en películas de Hollywood, demostrando así sus notables facultades interpretativas. Algunas de las películas en las que ha participado son: La aventura del Poseidón, La conversación, Superman, Bajo el fuego, Hoosiers, Bat 21, Mississippi en llamas (o Arde Mississippi), The Firm, Sin perdón (película por la que recibió su segundo premio Óscar, esta vez al mejor actor de reparto), Rápida y mortal, Marea roja, Poder absoluto, Heist, The Royal Tenenbaums, Tras la línea enemiga, Enemigo público, El jurado y The French Connection, película donde consiguió un Oscar al mejor actor en 1972.

Su nombre completo es Eugene Allen Hackman. Nació en San Bernardino, California, el 30 de enero de 1930. Hijo de Eugene Ezra Hackman, cristiano ortodoxo oriundo de Rusia y Lidya Gray Hackman, una irlandesa de religión católica devota. Hackman es católico y fue bautizado en 1932. Tiene un hermano, Richard, doce años menor que él. Sus padres se divorciaron cuando era aún niño (en 1943), por lo que vivió en diversos lugares hasta que se instaló finalmente en casa de su abuela, Beatrice, en Danville, Illinois, donde su padre trabajó como editor de un periódico. A los 16 años, mintiendo sobre su edad, se alistó en los Marines, donde sirvió durante tres años como operador de radio. Posteriormente vivió en Nueva York, donde realizó varios trabajos de poca importancia. Regresó a Illinois para estudiar televisión y periodismo en la universidad, aprovechando la ayuda para los estudios que prestaba el estado a los antiguos militares. Posteriormente estudió en la School of Radio Technique de Nueva York, lo que le facilitó trabajar en emisoras de Florida e Illinois.

Habiendo cumplido ya los 30 años, Hackman decidió ser actor e ingresó en la escuela de interpretación Pasadena Playhouse en Los Ángeles. Fue aquí donde forjó amistad con otra promesa de la actuación, Dustin Hoffman. Hizo algún trabajo en televisión en series como FBI o Los invasores, y debutó en el cine con un pequeño papel en el filme de gánsteres Mad Dog Coll (1961), de Burt Balaban, en el que ni tan siquiera aparecía su nombre en los títulos de crédito.Después de algún tiempo, y tras la accidental muerte de su madre en 1962, en un incendio, volvió a Nueva York, donde estudió con George Morrison y actuó en varios teatros de menor relieve, hasta que en 1964 recibió su primera oferta para actuar en un teatro de Broadway, la zona teatral más prestigiosa de Nueva York. El éxito que cosechó le abrió las puertas del cine.

Ese mismo año trabajó como actor secundario en la película Lilith, de Robert Rossen, con Warren Beatty y Jean Seberg, y participó posteriormente en algunos otros films. En 1967, Warren Beatty lo recomendó para el papel del hermano de Clyde Barrow en Bonnie and Clyde, dirigida por Arthur Penn, de la que Beatty era protagonista y productor. Su convincente interpretación de Buck Barrow (en especial, la escalofriante escena de su muerte), convenció a la crítica, y Hackman obtuvo su primera nominación al Óscar como Mejor actor de reparto. Su carrera se afianzó, y sus trabajos para el cine continuaron en una línea ininterrumpida. En 1969 trabajó con Robert Redford en la película El Descenso de la Muerte. Fue nominado una vez más como mejor actor de reparto, en el film I Never Sang for My Father (1970) de Gilbert Cates, con Melvyn Douglas y Estelle Parsons. En 1972 recibió un Óscar como mejor actor principal por su extraordinaria actuación en The French Connection de William Friedkin, interpretando a "Popeye" Doyle. En el film La aventura del Poseidón (1972) de Ronald Neame, Hackman consolidó su sitial como un actor de carácter al interpretar proverbialmente al reverendo Scott que sacrifica su vida en pos de unos desesperados pasajeros, recibió muy buenas críticas de la prensa especializada, también en este año protagonizó, junto a Al Pacino el film El Espantapájaros de Jerry Schatzberg. Más tarde, en 1974 actuó también como protagonista en la exitosa película de Francis Ford Coppola La conversación, ese mismo año hizo una aparición en la película El jovencito Frankenstein de Mel Brooks, dando vida a un ciego ermitaño. En 1975 trabajó de nuevo con Arthur Penn, en la película de intriga La noche se mueve, donde Hackman interpretaba al detective privado Harry Moseby. Tuvo varias interpretaciones más, incluida la secuela de French Connection, French Connection II, Marchar o morir, o Los aventureros de Lucky Lady y en 1978 encarnó al villano Lex Luthor en Superman: La Película de Richard Donner, realizando una genial interpretación del personaje. A pesar de tener una apariencia común, Hackman confiere a sus papeles un estilo muy personal y de gran credibilidad.

Tras la década de los '70, Hackman continuó con su carrera cinematográfica, con películas como: dos secuelas de Superman; Superman II y Superman IV, Rojos (1981), dirigida por su amigo y compañero Warren Beatty, en la que sólo realiza una pequeña intervención, Bajo el fuego (1983) de Roger Spottiswoode, Hoosiers (1986) de David Anspaugh, Otra mujer (1987) de Woody Allen, Bat 21 (1988) de Peter Markle y Arde Mississippi (1989) de Alan Parker, por la que estuvo nuevamente nominado al premio Óscar al mejor actor protagonista. Hacia finales de los años 1980, Hackman se había convertido en un gran actor, muy respetado por la profesión y por el público. Fue alternando papeles secundarios con papeles principales, e incluso apariciones cortas, escogiendo siempre los guiones cuidadosamente. Su carrera estaba ya afianzada. En 1990 tuvo que someterse a una intervención de corazón por una afección cardíaca, de la que se recuperó satisfactoriamente, aunque esta dolencia le mantuvo alejado de su trabajo durante casi dos años. Ganó su segundo Óscar en 1992, esta vez como mejor actor de reparto, por su interpretación de sheriff sádico en Unforgiven (Sin perdón), película dirigida y protagonizada por Clint Eastwood. Esta segunda estatuilla cimentó su reputación ante una nueva generación de espectadores. En 1993 intervino en la película The Firm de Sydney Pollack, junto a Tom Cruise. En 1995, interpretó a John Herodes, en el film The Quick and the Dead (Rápida y Mortal) con Sharon Stone, en el mismo año, encarnó al Capitán Frank Ramsey en la película Marea roja con Denzel Washington. Volvió a ponerse bajo la dirección de Clint Eastwood en 1997, en la película Poder absoluto. En 1998 trabajó con Paul Newman en el film Al caer el sol, ese mismo año intervino en la película Enemigo público junto a Will Smith.

Después de tantos años dedicado a la interpretación, Hackman quiso probar otro tipo de actividad y escribió una novela, junto con el submarinista Daniel Lenihan, que fue publicada en 1999, titulada Wake of the Perdido Star, año en el que no intervino en ninguna película, en 2004 se publicó una segunda novela del actor, titulada Justice for None, y más recientemente, la titulada Escape From Andersonville. Hackman también pinta, pilota aviones y participa en carreras de coches. Por si esto no fuera suficiente, además es un ávido coleccionista de cine. Es, sin duda, uno de los actores más sobresalientes de nuestro tiempo. Tras la década de los '90, apareció en varias películas más, como Bajo sospecha (2000), The Replacements (2000), Heist (2001), The Royal Tenenbaums (2001), Tras la línea enemiga (2001), El jurado (2003), Bienvenido a Mooseport (2004) (siendo ésta, según el propio Hackman, la última película en la que participará), entre otras, y que pasaron a engrosar la lista de más de ochenta films, que ha rodado a lo largo de una fructífera carrera. A lo largo de 40 años ha interpretado personajes muy diversos, todos ellos de forma convincente. Durante este largo período no ha trabajado solamente en el cine, sino también en la televisión y en el teatro. Hackman rechazó los papeles protagonistas de Encuentros en la tercera fase, Tiburón, Domingo negro, En busca del arca perdida, El cazador, Network, El silencio de los corderos y Alguien voló sobre el nido del cuco. Y fue candidato a interpretar al abogado Tom Hagen en El padrino, de Francis Ford Coppola, papel que finalmente acabó interpretando Robert Duvall. La falta de estereotipo físico, es precisamente uno de los puntales de su éxito que le ha permitido no encasillarse. Hackman confiere a sus personajes un perfil que el público inmediatamente capta con credibilidad. Uno de los aspectos más destacados de Hackman que lo coloca entre los mejores actores de su generación es que no hay un papel arquetípico con el que se le pueda identificar. Célebre es su papel en La colina 56 donde interpreta a un coronel caído tras las líneas en Vietnam.

Dentro de sus premios también encontramos: Premios de cine Británico, cuatro Globos de Oro, el Trofeo al mejor actor del Festival de Cannes, dos Premios de la Asociación Nacional de propietarios de Cines y un gran número de premios de grupos de críticos así como títulos retrospectivos de entidades como el British Film Institute, el San Francisco Film Festival y el American Film Institute. El 7 de julio de 2004, Hackman dio una entrevista a Larry King, en la que anunció que no tenía proyectos futuros, y que probablemente su carrera como actor había terminado. En el año 2008, con 78 años de edad, confirmó en una nueva entrevista que abandonaba definitivamente y por completo la industria cinematográfica, para adentrarse completamente en su carrera literaria (debido a que el quehacer de películas le resultaba ya muy estresante), iniciada en los años '90. La buena noticia fue que no dejaba el cine por problemas de salud o porque no encontrase papeles a su medida. Fueron muchos los seguidores y compañeros de profesión de Hackman (como Clint Eastwood, buen amigo personal y con el que ha trabajado) los que lamentaron la decisión del actor, pero ante todo la respetaron. El actor valora la libertad del oficio literario, en el que sólo cuentan los puntos de vista de Lenihan y el suyo, lo que permite un mayor control sobre lo que quiere decir y hacer, a diferencia de las múltiples dependencias en el negocio del cine.
Hackman se ha casado dos veces. Su primer matrimonio (con Fay Maltese) duró 30 años (desde 1956 hasta 1986) y terminó en divorcio. De este matrimonio Hackman tiene tres hijos (Christopher Allen, Elizabeth Jean y Leslie Anne). En 1991 se casó de nuevo, con Betsy Arakawa. Ha vivido con su segunda esposa en Los Ángeles y actualmente viven en Santa Fe, Nuevo México.

Filmografía

Bienvenido a Mooseport (2004)
El jurado (2003)
Tras la línea enemiga (Behind Enemy Lines) (2001)
The Royal Tenenbaums (2001)
Heist (2001)
Heartbreakers (2001)
The Mexican (2001)
The Replacements (2000)
Bajo sospecha (2000)
Enemigo público (1998)
Al caer el sol (1998)
Hormigaz (1998) - Voz
Cámara sellada (1997)
Poder absoluto (película) (1997)
Extreme Measures (Al cruzar el límite) (1996)
The birdcage (1996)
Cómo conquistar Hollywood (1995)
Marea roja (película) (1995)
The Quick and the Dead (Rápida y mortal) (1995)
Wyatt Earp (1994)
Geronimo: An American Legend (1993)
La tapadera (1993)
Sin perdón (1992)
Espías sin fronteras (1991)
Acción judicial (1991)
Postales desde el filo (1990)
Testigo accidental (1990)
Un tiro por la culata (1990)
Arde Mississippi (1988)
The Package (1988)
Luna llena en agua azul (1988)
Bat 21 (1988)
Split Decisions (1988)
No hay salida (1987)
Otra mujer (1987)
Superman IV (1987)
Hoosiers (1986)
Power (1986)
Target (1985)
Dos veces en la vida (1985)
Misunderstood (1984)
Elliot (1984)
Tal para cual (1983)
Más allá del valor (1983)
Bajo el fuego (1983)
Eureka (1981)
Rojos (1981)
Noche de pesadilla (1981)
Superman II (1980)
Superman (1978)
The Domino Principle (1978)
De presidio a primera página (1977)
Un puente lejano (1977)
Marchar o morir (1977)
French Connection II (1975)
Lucky Lady (1975)
Night Moves (1975)
La conversación (1974)
Muerde la bala (1974)
La esposa comprada (1974)
El jovencito Frankenstein (1974)
Carne viva (1972)
La aventura del Poseidón (1972)
El espantapájaros (1972)
Cisko Pike (1972)
Prime Cut (1972)
French connection: contra el imperio de la droga (1971)
Caza implacable (1971)
Hospital, hora cero (1971)
I Never Sang for My Father (1970)
El descenso de la muerte (1969)
Marooned (1969)
The Gypsy Moths (1969)
El motín (1968)
El reparto (1968)
Shadow on the Land (1968)
First to Fight (1967) (1967)
Out by the Country Club (1967)
Bonnie and Clyde (1967)
Banning (1967)
A Covenant with Death (1967)
Hawaii (1966)
Lilith (1964)
Mad Dog Coll (1961)

PUERTA ABIERTA AL INFIERNO

Puerta abierta al infierno (Ciakmull, L'uomo della vendetta
1970
Italia
Director: Enzo Barboni
Guión: Franco Rossetti
Música: Riz Ortolani

Reparto:
Leonard Mann, Woody Strode, Ida Galli, George Eastman, Peter Martell, Helmuth Schneider, Lucio Rosato, Alain Naya, Dino Strano, Andrea Aureli, Enzo Fiermonte, Salvatore Billa, Luciano Rossi, Federco Boido, Lorenzo Fineschi, Silvana Bacci, Romano Puppo, Claudio Scarchilli, Paolo Magalotti, Remo De Angelis.

Después de un incendio, varios presos escapan de una prisión. Pero uno de ellos no recuerda nada de su vida pasada, así que junto con otros 3 presos, intentará descubrir su identidad.
Película totalmente italiana, detalle que se nota bastante, entre el reparto sin ningún actor español, y sobre todo al verla, con unos minutos de metraje en exterior se ve que no es Almeria.

Cuatro presos se unen para descubrir quien es realmente uno de ellos que sufre amnesia, aunque lo que los demás buscan realmente es el oro de un atraco que sucedió en el banco de enfrente durante el incendio de la prisión.

Leonard Mann es el protagonista, y es su personaje el que no recuerda nada de su vida pasada, y que solo conoce su nombre. Woody Strode es el forzudo del grupo, aunque algo inocente. Peter Martell es el amigo del personaje de Woddy, un pistolero muy rápido con el cuchillo. En la cinta no queda claro, pero parece que hay una "amistad" especial entre los dos personajes, algo que queda patente en una escena del final. Y por ultimo, George Eastman, tahur y temible pistolero, y posiblemente el más listo del grupo.

"Ciakmull" es un agradable spaghetti western, rodado a la manera "clásica" del genero, mucha violencia y tiros es la baza principal de la cinta. Aparte, el director hace un buen manejo de la cámara, y algún aporte técnico innovador, como es la de intercalar escenas de tiroteos con primeros planos de los revólveres. Además ni es ni se hace excesivamente larga, y el guión es bastante entretenido, con alguna sorpresa y algún giro que no es demasiado rebuscado.
La escena en el cementerio de a mediado de la película la verdad es que está bastante conseguida, y no quiero contar más para no reventarla.
En contra, la sosa música que se podría haber mejorado, y el personaje de la actriz que está un pelin forzado en la trama.

FEDERICO BOIDO

Actor de origen italiano (Liguria 1938) que a lo largo de su dilatada carrera (aunque siempre en papeles secundarios intervino en más de cincuenta largometrajes) ha utilizado diversos nombres como Rych Boyd o Rick Boyd.

Interprete de aspecto inquietante, pronto se especializó en roles negativos apareciendo en todo tipo de películas (spaghetti westerns, aventuras, thrillers, terror e incluso, demostrando cierta versatilidad, comedias) favorecido por la época de esplendor del cine de género europeo y, en particular, del italiano.

Su debut tuvo lugar, precisamente, en un spaghetti de 1964 “Sansone e il tesoro degli incas” dirigida por Piero Pierotti con Alan Steel como protagonista y pronto se especializó en este subgénero (se le pudo ver en alrededor de treinta y ocho eurowestern en trece años) interpretando generalmente a pistoleros amorales, cuando no psicópatas. Participó en algunos spaghettis clave como “Cara a cara”, “Corre Cuchillo…corre” o “Los profesionales del oro” y en varias de las películas que tenían como protagonistas a los personajes de Sartana y Sabata; y su última aportación en este subgénero fue en la olvidable “Una mujer llamada apache” película dirigida en 1976 por Giorgio Mariuzzio que tenía como protagonista al egipcio Al Cliver.

Fuera de este subgénero son destacables sus apariciones en varios films dirigidos por Mario Bava como la mítica “Terror en el espacio” (1965), con el norteamericano Barry Sullivan de protagonista, que se puede considerar precursora de “Allien” y “Diabolik” (1968) interpretado por John Philip Law y basado en un famoso personaje de cómic italiano, en “Guerra secreta” (1965) coproducción franco-italo-germano-estadounidense que contó con estrellas de la talla de Henry Fonda, Robert Ryan y Vittorio Gassman, la comedia de episodios “Thrilling” (19659 con dos grandes cómicos italianos: Nino Manfredi y Alberto Sordi, o en “Historias extraordinarias” dirigida en 1968 por Federico Fellini y con un gran reparto encabezado por Brigite Bardot, Alain Delon, Jane Fonda y Terence Stamp.

Filmografía SW:

1964.- Sanson e il tesoro degli Incas.
1966.- Jim Golden Póker.
1967.- La più grande rapina del west.
1967.- Bill il taciturno.
1967.- 7 winchesters para una matanza.
1967.- Cjamango.
1967.- Bang Bang Kid.
1967.- Cara a cara /// Reseña Adicional
1968.- Lo quiero muerto.
1968.- Los profesionales del oro.
1968.- Corre Cuchillo…corre. /// Reseña Adicional
1968.- Por techo, las estrellas.
1968.- I quatro dell’Ave María
1969.- Yo soy vuestro verdugo.
1970.- Sartana en el valle del oro.
1970.- Buen funeral amigos, paga Sartana.
1970.- Vende la pistola y cómprate la tumba.
1970.- Roy Colt y Winchester Jack.
1970.- L’oro dei bravados.
1971.- El halcón de Sierra Madre
1971.- Django desafía a Sartana.
1971.- Adiós, Sabata.
1971.- Y ahora le llaman Aleluya.
1971.- Lo chiamavano King.
1971.- Quel maledetto giorno Della resa dei conti.
1971.- Texas 1870.
1971.- Tambores de venganza (Il giorno del giudizio.)
1971.- Y dejaron de llamarlo Camposanto.
1971.- Los violentos de Texas.
1972.- Tutti fratelli nel west… per parte di padre.
1972.- Joe Dakota.
1972.- Lo chiamavano Verità.
1972.- Due fratelli.
1973.- Amico mio, frega tu… che frego io!
1973.- Partirono preti, tornarono… curati.
1973.- El bruto, el listo y el capitán.
1973.- Mi nombre es Shangai Joe.
1976.- Una mujer llamada Apache.

KEOMA

Keoma
1976
Italia
Director: Enzo G. Castellari
Productor: Manolo Bolognini
Guión: Enzo G. Castellari, Luigi Montefiori y Mino Roli
Argumento: Luigi Montefiori, Nico Ducci y Mino Roli
Fotografía: Aiace Parolin.
Música: Guido y Maurizio De Angelis

REPARTO

Franco Nero (Keoma), Woody Strode (George), William Berger (William Shannon), Donald O'Brien (Caldwell), Olga Karlatos (Lisa), Orso Maria Guerrini (Butch Shannon), Gabriella Giacobbe (Witch), Antonio Marsina (Lenny Shannon), Gianni Loffredo (as John Loffredo)(Sam Shannon), Leon Lenor (doctor), Joshua Sinclair, Leonardo Scavino, Wolfango Soldati (soldier), Massimo Vanni (soldier), Victoria Zinny (brothel owner), Alfio Caltabiano, Giovanni Cianfriglia (as Ken Wood)(Shannon henchman), Domenico Cianfriglia (Shannon henchman), Roberto Dell'Acqua (Shannon henchman), Angelo Ragusa (Shannon henchman), Riccardo Pizzuti (gunmnan), Pierangelo Civera (plague victim.)

El spaghetti western en 1976 estaba agonizando, tanto por la falta de ideas como por el daño que le hizo la aparición cada vez mayor de spaghettis cómicos con la consecuente caída en la demanda de ese tipo de películas, cuando dos de sus figuras más emblemáticas, el director Enzo G. Castellari (“7 winchesters para una matanza”, “Voy, lo mato y vuelvo”, “Johnny Hamlet”) y el actor Franco Nero (“Django”, “Adiós Texas”, “Salario para matar”, “Compañeros”) aunaron sus fuerzas para sacar adelante este proyecto basado en un guión de, entre otros, el propio Castellari y del actor George Eastman, para el que se contó como productor con Manolo Bolognini responsable de, entre otras, las mencionadas “Django”, “Adios Texas” o de ”Tierra de gigantes”, y cuyo resultado, para mí, fue una de las obras capitales de este subgénero que respetando los cánones del mismo es a la vez un film muy personal.

Sin duda es uno de los mejores spaghettis que he visto, por la historia que cuenta pero, sobre todo, por cómo la cuenta. Una película auténticamente mágica, tanto desde el punto de vista de su contenido al estar muy presentes elementos de corte fantástico (una hechicera que, en algunos casos, parece ser fruto de la imaginación del protagonista, quizás represente a su propio destino; un pueblo casi fantasma, prácticamente deshabitado y que parece más el producto de un sueño que de la realidad; la presentación del héroe como un ser extraordinario con un destino que cumplir), como desde el punto de vista formal puesto que la película es una auténtica maravilla.

La labor de Castellari en la dirección me parece extraordinaria, cada encuadre está muy pensado y cada escena cuidadosamente planificada, regalándonos, de esta forma, una serie de imágenes imborrables: la supuestamente onírica secuencia inicial en la que Keoma le dice a la hechicera que: “Si todo hombre tiene que cumplir su destino por qué voy a cambiar el mío”, la bellísima escena de la conversación en el porche del protagonista con su padre rodada en un solo plano y con la cámara girando alrededor de ambos, de una gran e inusual naturalidad, la secuencia en la que el héroe espera a los hombres de Cadwell en la calle principal que cuenta con un prodigioso montaje, la muerte del padre del héroe y posterior tortura de éste (la imagen nocturna con Keoma crucificado es de una gran belleza plástica), o el enfrentamiento final en el que vemos a Keoma acabar con sus hermanastros mientras solamente se escuchan los gemidos de la mujer que está dando a luz. Por otra parte demuestra que había asimilado las enseñanzas de Pekinpah no sólo al rodar las escenas de acción a cámara lenta sino, también, en cómo se montaron éstas y, además, muestra aciertos narrativos como es el caso de los flashbacks en los que se ven a la vez, en un mismo plano, al personaje en el presente y a la acción que está recordando.

En cuanto al guión, que es bastante simple (la vuelta del protagonista tras la Guerra Civil a su pueblo para comprobar que está desolado por la peste y controlado por un grupo de desalmados), está influenciado tanto por westerns clásicos ( el tema del regreso del hermanastro mestizo que se enfrenta a sus tres hermanos por ser el preferido de su padre fue tratado maravillosamente por Edward Dmytrick en “Lanza rota”, a su vez remake de “Odio entre hermanos” también dirigida por Dmytrick) como por otros spaghettis (al igual que en “Django” el protagonista aparece como el hombre capaz de salvar a la población de la opresión ejercida por el grupo de malvados y también, como en la película citada, las referencias religiosas son evidentes como la crucifixión que padece el protagonista mientras cae una tormenta y es contemplado con tristeza, alternativamente, por la hechicera y por Lisa). Además cuenta con unos diálogos estupendos como cuando el padre le pregunta si ganó o perdió la guerra y Keoma le contesta: “Estuve en el bando de los vencedores” porque, efectivamente, las guerras no las gana nadie.

Desde el punto de vista técnico el film es impecable. La fotografía, de Aiace Parolin (responsable también de la de “Un minuto para rezar, un segundo para morir”) está cuidadísima, en las imágenes diurnas consigue acentuar el carácter irreal u onírico del pueblo, mientras en las nocturnas, con la lluvia y los relámpagos, le dota de un aspecto más tétrico e infernal. Estas escenas nocturnas sin duda me recordaron a “Sin perdón” por lo que no sé si Clint Eastwood al rodarla tuvo en cuenta este spaghetti, pero en todo caso las similitudes son bastante evidentes. La dirección artística es sobresaliente, con una cuidadísima ambientación sobre todo del pueblo, en el que se busca la misma finalidad que con la fotografía (no en vano tanto el diseño de producción como del vestuario es obra del gran Carlo Simi). La canción principal compuesta por los hermanos De Angelis, con ecos de Leonard Cohen, me ha gustado bastante, aunque hubiera preferido más variedad de temas.

En cuanto a los actores, Franco Nero está estupendo con una actuación muy contenida y dotando de hondura a Keoma, uno de los personajes con mayor profundidad que he visto en el spaghetti, quizás lo único criticable sea su vestimenta claramente deudora de la época en que se rodó la película ya que es más propia de un hippie setentero que de un mestizo norteamericano de finales del siglo XIX; junto a él en el bando de los buenos le acompañan William Berger que me ha gustado mucho en su rol de padre del protagonista, para mí una de sus mejores interpretaciones junto con las de “Cara a cara” y “California”, todas ellas creo que muestran la gran calidad de este actor, la siempre estimulante presencia de Woody Strode (actor de western clásicos como “Dos cabalgan juntos”, “El sargento negro”, “El hombre que mató a Liberty Valance”, todas ellas del maestro John Ford, y “Los profesionales” de Richard Brooks en la que curiosamente interpretaba a un experto en el tiro con arco) y la bella Olga Karlatos en el papel de Lisa una joven embarazada a la que protegerá Keoma con el objeto de que pueda tener a su hijo. En el bando de los malos, y como me ocurrió en “Corre cuchillo…corre”, Donal O’Brien como Cadwell, el poderoso terrateniente que se vale de la epidemia para controlar a la población y enriquecerse, me ha gustado bastante más esta segunda vez que la primera que le vi; pero los tres actores que interpretan a los hermanastros de Keoma pienso que no están a la altura del resto del reparto.

En fin, una auténtica joya de película, el mejor western rodado por Castellari junto con “Johnny Hamlet”, y para mí un título indispensable para el spaghetti, grandísimo colofón para este subgénero (al año siguiente se rodaría la notable “California” escrita por dos de los guionistas de ésta y también producida por Bolognini, pero ya el spaghetti western estaba prácticamente muerto). (TEXTO 800SW)

FRANCO NERO

Franco Nero, nacido Franco Sparanero (San Prospero, Parma, Italia 23 de noviembre de 1941) es un actor de cine italiano.
Pese a que si se hiciera una encuesta sobre el mejor actor del Spaghetti western, seguramente el gran publico elegiría a Clint Eastwood, Lee Van Cleef o a Eli Wallach, si la encuesta fuera solo con los verdaderos amantes del genero, podría perfectamente salir Franco Nero. Y es que, pese a no haber trabajado con Leone, el actor italiano logró una filmografia bastante extendida y con títulos y actuaciones muy logradas, que le ha llevado con el paso de los años a ser uno de los preferidos de los cinéfilos más conocedores del spaghetti western.

Despúes de acabar la carrera de Economía en Milan, pronto dejó el frió mundo de los números y comenzó en el mundo del cine con pequeños papeles y como modelo. En el año 1966, aparece en la mítica "Django", del director Sergio Corbucci, actuación con la que logró saltar a la fama. Su personaje marca una estética y un nombre que a partir de ese año fue santo y seña del genero. Ese mismo año rueda tres westerns más, entre ellos la fenomenal "Adiós, Texas".
Pese a que sigue trabajando en muchos géneros y estilos, jamás abandona al spaghetti, y a lo largo de una década sigue participando en proyectos del western.

En el año 76, cuando ya la cosa estaba acabada, él se acerca a Castellari. Después de una primera película muy fallida, "Los locos del oro negro", ese mismo año protagoniza la excepcional "Keoma". Y es que Castellari, quizás sin saberlo siquiera, cierra el western europeo con dos películas-homenajes al mismo, cada una de un estilo muy definido, el western serio y sucio, de la primera mitad, y las auto-parodias llevadass al surrealismo del final del genero.
Y aún despues del fallecimiento "oficial" del spaghetti western en el 76, Nero sigue rodando algunos acercamientos al western, y hasta en el año 1987 se atreve con la segunda parte "oficial" de Django. En el 93, se vuelve a poner bajo las ordenes de Castellari para "Jonathan de los osos".
Y todavía nos enseña más, como por ejemplo "El Ultimo pistolero", un gran cortometraje del año 2002. Aunque Nero comenzó en el spaghetti western, su carrera ha sido muy larga, actuando en más de 150 películas, y logrando muchos premios y grandes actuaciones. Con más de 60 años, el gran actor continua en la cresta de la ola, trabajando sin parar.


Filmografía SW:

1966- Django
1966- Adiós, Texas
1966- Tiempo de matanza
1966- Las pistolas del Norte de Texas
1968- Salario para matar
1970- Los compañeros
1971- Viva la muerte...tuya
1972- El sordo Smith y Johnny Orejas ( Los amigos)
1973- Colmillo Blanco (Zanna Bianca)
1974- Ritorno di Zanna Bianca
1976- Los locos del oro negro
1976- Keoma /// Reseña Adicional
1987- Django 2: El gran retorno
1993- Jonathan de los osos
2002- El Ultimo pistolero (cortometraje)