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lunes

LOS SIETE MAGNIFICOS "MANOS RAPIDAS"


Título original
The Magnificent Seven
Año
1960
Duración
126 min.
País
Estados Unidos Estados Unidos
Dirección
John Sturges
Guion
William S. Roberts
Reparto: Yul Brynner, Steve McQueen, Charles Bronson, Eli Wallach, James Coburn 
Música
Elmer Bernstein
Fotografía
Charles Lang
Compañías
The Mirisch Corporation, Alpha Productions. Distribuidora: United Artists
Género
Western. Aventuras | Remake. Amistad. Buddy Film

Unos bandidos atacan y arrasan cada año las casas de los granjeros, por lo que varios de ellos deciden buscar hombres que los defiendan. Finalmente, logran reunir a un grupo de siete, que acepta la propuesta por diversos motivos.

Uno de los westerns más populares de todos los tiempos, adaptación a su vez de "Los siete samurais", uno de los títulos más famosos del prestigioso director japonés Akira Kurosawa. Dirigida de manera sobria por John Sturges, "Los siete magníficos" consiguió reunir a un espectacular reparto, entre los que se encuentran Yul Brynner, Eli Wallach, Steve McQueen, Charles Bronson o James Coburn. 

Esta historia de siete pistoleros que se encargan de proteger a un pueblecito mexicano de una horda de bandoleros ha acabado convirtiéndose en un clásico indiscutible del Oeste y del cine de aventuras. Gran parte de ese éxito es debido a la conocida banda sonora, compuesta por Elmer Bernstein. Su reconocimiento crítico y comercial provocó que se rodaran diversas secuelas bajo los parámetros del spaghetti western

sábado

CATLOW EL ORO DE NADIE

El oro de nadie (Catlow)
1971
Gran Bretaña/USA
Director: Sam Wanamaker
Reparto: Yul Brynner, Richard Crenna, Leonard Nimoy, Daliah Lavi, Jo Ann Pflug, Jeff Corey, Michael Delano, Julián Mateos, David Ladd, Bob Logan, John Clark, Dan van Husen, Cass Martin, José Nieto, Angel del Pozo, Victor Israel, Tito Garcia, Antonio Padilla, Rafael Albaicàn, Alejandro de Enciso, Ralph Brown, Walter Coy, Allen Russell, Per Barclay, David Thomson, Jose Laurens, Florencio Amarilla, Raúl Castro
Guión: Scott Finch, J.J. Griffith
Fotografía: Edward Scaife
Música: Roy Budd

Coproducción británica-estadounidense de 1971 dirigida por el actor secundario Sam Wanamaker basada en una novela de Louis L’Amour autor estadounidense de familia canadiense y francófona especialista en relatos del oeste cuyas obras han sido llevadas a la pantalla en bastantes ocasiones (“Hondo”, “Shalako”).

Catlow es un vaquero que con un grupo de hombres se dedica a capturar reses sin dueño y venderlas como propias, por lo que es perseguido por un sheriff (antiguo compañero del ejército) y un pistolero que ha sido contratado por los grandes ganaderos de la región. Los problemas aumentarán cuando pretenda apoderarse del oro abandonado durante la Guerra de Secesión en territorio mejicano.

Película entretenida pero un tanto irregular escrita por un tal J. J. Griffith y por Scott Finch, que también intervino en la adaptación de “Shalako”, que cuenta con un buen comienzo para volverse mucho más aburrida en la parte central, sobre todo con la estancia en el pueblo mejicano que sirve, entre otras cosas, para apuntar una historia de amor bastante tópica entre el sheriff y la sobrina de un general, y que no desarrolla algunas cuestiones que plantea inicialmente, como la actitud de los grandes propietarios que explotan a sus vaqueros verdadera razón de que persigan a Catlow puesto que sus hombres podrían hacer lo mismo que él (en definitiva establecerse por su cuenta capturando ganado libre) o exigir mayores salarios, ya que en un giro de guión se abandona todo el tema del ganado para relatarnos su aventura en pos del oro. A todo esto hay que añadir algunas escenas poco creíbles, como el robo por parte de los mejicanos de los colts y los winchesters de los pistoleros, y un final bastante decepcionante e inverosímil.

Tampoco ayuda en nada una dirección correcta pero carente de brillantez y de imaginación del habitual actor secundario Sam Wanamaker, más inspirada en autores como Burt Kennedy que en la estética del spaghetti, y en la que, como por ejemplo ocurría en “Pistolero” película del director anteriormente citado, las escenas humorísticas cobran bastante importancia. Si algo hay que destacar de su labor, gracias también al trabajo de su director de fotografía, es toda la parte final con los aventureros siendo perseguidos en el desierto por indios y militares mejicanos

Técnicamente la película se beneficia de un presupuesto bastante decente y superior a la media en este tipo de producto Europeo (el productor, Euan Lloyd, también intervino en “Shalako” y la película fue distribuida por la Metro) lo que permite el rodaje en multitud de localizaciones y la correcta ambientación de la película.

Por lo que respecta a las interpretaciones cabe señalar que la película se apoya en los dos actores principales y en la relación de camaradería, más propia de los westerns clásicos, existente entre ellos. Y es en ese aspecto, junto con alguna escena de acción, cuando el film funciona mejor, con un expansivo y ya maduro Yul Brynner como el caradura pero simpático pistolero y un sobrio y contenido Richard Crenna como el sheriff amante de la ley y de la justicia, hombres enfrentados pero que se ayudarán e incluso se salvarán la vida uno al otro sin pedir nada a cambio y sin darle demasiada importancia. Junto a ellos un adusto Leonard Nimoy, ya famoso por su intervención en “Star Treck”, como Miller un pistolero que se caracteriza por llevar al cinto un winchester recortado (arma que popularizó Steve McQueen en la serie “Wanted”)

(TEXTO: 800 SW)

martes

LOS SIETE MAGNIFICOS

 

Título original
The Magnificent Seven
Año
1960
Duración
126 min.
País
Estados Unidos Estados Unidos
Dirección
John Sturges
Guion
William S. Roberts
Reparto
Música
Elmer Bernstein
Fotografía
Charles Lang
Compañías
The Mirisch Corporation, Alpha Productions. Distribuidora: United Artists
Género
Western. Aventuras | Remake. Amistad. Buddy Film
Grupos
Los siete magníficos
Sinopsis
Los humildes habitantes de un pueblo mexicano, que viven modestamente de la agricultura, se hallan a merced de una despiadada banda de forajidos que constantemente les exigen un pago por sus cosechas. Como ellos no saben defenderse, deciden contratar los servicios de siete pistoleros, siete implacables mercenarios cada uno con una habilidad especial en el manejo de las armas. 

La acción dramática tiene lugar a lo largo de algo más de 12 meses de un año del decenio de 1880-89, si bien la mayor parte de la acción se concentra en las 4 últimas semanas. Se desarrolla en una aldea rural mejicana próxima a la frontera y en una próspera población cercana de Texas. Ésta tiene estación de tren y dispone de Casino, varios hoteles, caballerizas para monturas de forasteros, comercios mayoristas y minoristas y es sede de un mercado ganadero. La aldea, una vez al año, es asaltada por la banda de Calvera (Wallach), que roba las cosechas y atropella, viola, rapta y mata. Decididos a defenderse, los campesinos requieren los servicios de 7 pistoleros profesionales, liderados por Chris Larabee Adams (Brynner). Forman el grupo Vin Tanner (McQueen), Bernardo O’Reilly (Bronson), Lee (Vaugh), Harry Luck (Dexter), Britt (Coburn) y el joven Chico (Buchholz). Entre los aldeanos sobresalen Hilario (Hoyos), el anciano de la aldea (Sokoloff), Sotero (Alaniz) y la joven Petra (Monteros). Brynner y McQueen se llevan mal durante el rodaje.

El film suma western, aventura, acción y drama. Son muchos los que consideran que con él comienza el western crepuscular, tras la etapa del western clásico (1930-60). La ambientación sitúa los hechos en la penúltima década del XIX, en la que se impone el estado de derecho en el Oeste y emergen grandes cambios económicos, sociales y de orden público. El antiguo héroe del Oeste da paso a la figura decadente de personas desplazadas, angustiadas, sin presente y sin futuro. Los 7 pistoleros a sueldo no tienen trabajo, carecen de perspectivas, pasan estrecheces y sufren síndromes de miedo y angustia. Algunos buscan tareas remuneradas tan simples y mal pagadas, como cortar leña, hacer de vaquero o trabajar como dependiente de una tienda de comestibles.

La nostalgia del pasado y la melancolía del presente les impulsan a aceptar un trabajo de 4 a 6 semanas a cambio de la manutención y 20 dólares de salario por todo el período. El precio habitual de estos servicios oscilaba poco antes entre 600 y 800 dólares. Los personajes conservan, pese a todo, el espíritu aventurero, el sentido de ayuda a los demás, la conciencia del honor, la afición al riesgo y la lucha, etc. Para los forajidos corren malos tiempos. Perseguidos por la policía, el ejército y los rurales, han reducido su actividad y pasan hambre. El jefe Calvera se siente decepcionado por los cambios sociales que le perjudican

lunes

INVITACION A UN PISTOLERO


Título original
Invitation to a Gunfighter
Año 1964
Duración 89 min.
País Estados Unidos
Director Richard Wilson
Guión Elizabeth Wilson, Richard Wilson
Música David Raksin
Fotografía Joseph MacDonald

Reparto
Yul Brynner, George Segal, Clifford David, Janice Rule, Alfred Ryder, Brad Dexter, Mike Kellin, John A. Alonzo, Pat Hingle

Sinopsis
Terminada la Guerra Civil (1861-1864), el soldado confederado Matt Weaver regresa a casa y se encuentra con que su rancho ha sido ocupado por Sam Brexter, el nuevo cacique del pueblo. Ante la actitud violenta del rebelde, Brewster contrata a un pistolero para mantenerlo a raya, pero con está actitud sólo consigue que los problemas se agraven.

A pesar de la ácida crítica sobre el vacío y la podredumbre que impera en la sociedad, la llegada de este pistolero criollo que deletrea y explica su nombre y lo escribe en una pizarra para que nadie se confunda a la hora de pronunciarlo, que si la J de Jules es suave, que lo mismo la G de Gaspar, que si la D de D´estaing es seguida..., no causa un apasionamiento total sobre el turbulento revuelo que ocasiona en Pecos City, el pueblo más cobarde del Viejo Oeste.

El valor está en este personaje de negro a la vez temido y odiado, que sabe que el miedo es un poder válido para gobernar y en que Yul Brynner convence con sus paseos demoledores por el pueblo. Es como encontrarse con alguien que nos sorprende por la claridad de sus palabras y sus directos reproches hechos siempre a la cara y que nos asusta además porque los demás no somos capaces de hacerlo; pero falta algún nexo que se escapa que haga que la historia enganche con más fuerza.

Por supuesto, las anécdotas añadidas a la acción son la gracia de la trama, como cuando compra un reloj de una pobre viuda que el listo del barbero tiene en depósito con intención de sacar más provecho que la misma dueña del reloj. Está claro que es la forma de cómo funcionan los negocios pero que aplicado de forma abusiva se convierte en un auténtico robo legal (podría funcionar como alusión a la desmedida usura de los Bancos). El barbero sale trasquilado y el pistolero ni se inmuta:
-Odio a los intermediarios.
Una de las mejores secuencias hechas en el cine del Oeste aplicada a estos ricos terratenientes, clásicos personajes siempre odiados, una escena impagable y que encontramos en esta olvidada película es cuando el pistolero le obliga a ponerse de rodillas ante un borrico y que le implore al animal perdón por haber sido toda su vida un hipócrita y un ladrón. Con ello el pistolero está llamando borrico a todo el pueblo.

Yul Brynner es un enigmático pistolero de turbio pasado, se llama Jules Gaspard d’ Estaing. Tenía billete para Santa Fe, pero decidió apearse en un pequeño pueblo debido a la mirada de una mujer. La diligencia siguió su camino y Jules pensó que tal vez encontraría en aquel rincón su medio de vida. Pronto fue contratado para matar por la espalda a un rebelde sureño al que no le faltaba razón y le sobraba mala suerte.

Aquel Infierno de Cobardes previo y precursor del de Eastwood resultó ser el último aliento del fondo de su empatía. El pistolero decidió resolver el asunto con su implicación foránea y con el contestar silencioso del plomo de la justicia. Un sacrificio individual por el bien de la comunidad cobarde y apática.

Gaspard d’Estaing pudiera llamarse Cris, que fuera unos años antes legendario jefe de los 7 magníficos. Como un Darth Vader del Far West su transformación hacia la no humanidad la fue moldeando la propia sociedad. Su muerte aparente en esta película invita a la reflexión. El tono siempre negro y gris se verá igualmente años después en Westworld (Almas de metal) mucho antes de Terminator. Cerraría el círculo con Nueva York año 2012, un guiño actual de la sociedad decadente, en este caso con otro tono gris en su vestimenta y en su actitud.

Los siete magníficos, Invitación a un pistolero, Almas de metal, Nueva York año 2012. Puede que todos sean el mismo personaje enigmático y fatal pero digno y justiciero. Porque en esta película ya lo anticipa: “Puede que no sea humano”. Simplemente no era ni Cris, ni Jules, ni un Robot… ni un mensajero del futuro, simplemente el gran Yul Brynner.

YUL BRYNNER

Yuli Borisovich Bryner (ruso: Юлий Бори́сович Бри́ннер), conocido como Yul Brynner, nacido como Taidje Khan (Vladivostok, Krai de Primorie, Rusia, 11 de julio de 1920 - Nueva York, Estados Unidos, 10 de octubre de 1985) fue un actor de cine nacido en Rusia y posteriormente nacionalizado estadounidense, conocido por interpretar a Ramsés II en el filme Los diez mandamientos y a Chris Adams en el filme Los siete magníficos.
Fue hijo del matrimonio formado por el ingeniero e inventor ruso llamado Boris Yuliyevich Bryner (de ascendencia en parte suiza y mongola) y Marousia Dimitrievna Blagovidova, que él describía como una "gitana pura" de Besarabia (hoy zona dividida entre Rumanía y Ucrania), y que murió a consecuencia del parto. Su nombre lo heredó de su abuelo, Jules Bryner.

Fue educado en París, en el exclusivo Lycée Moncelle, y luego fue aprendiz de actor en el Théâtre des Mathurins, con la supervisión de Jean Cocteau.
Comenzó su carrera en el mundo del espectáculo en los círculos romanís de París, en un circo de esta ciudad como acróbata hasta que a los 17 años tuvo una mala caída que le produjo una permanente lesión en la espalda. Fue entonces cuando empezó a trabajar en un club nocturno con una banda de gitanos tocando la guitarra y como cantante. Fue fotografiado desnudo como modelo por George Platt Lynes.

En 1941 viajó a los Estados Unidos con una compañía teatral. Su primer paso a la fama fue con su representación teatral de The King and I ("El rey y yo"), la cual representó 4.626 veces durante su vida artística. Con esta obra ganó un Óscar a la mejor interpretación, luego de que fuera llevada a la pantalla grande, coprotagonizada por Deborah Kerr, en 1956.

La apariencia un tanto exótica fue lograda con su carismática cabeza rapada, pues no era calvo; eso se puede comprobar en la película Salomón y la Reina de Saba, dirigida por King Vidor y coprotagonizada por Gina Lollobrigida. Todo esto hizo de Yul Brynner un actor cotizado para papeles de egipcio, ruso, mongol y orientales en general.
Ese mismo año apareció en otras dos importantes producciones: Anastasia, junto a Ingrid Bergman (papel que le valió el Óscar a esta actriz sueca) y Los diez mandamientos, donde interpretó a Ramsés II; posteriormente apareció en filmes considerados clásicos como Los siete magníficos y Westworld.

Además de su trabajo como actor, Brynner fue un fotógrafo activo y escribió dos libros. Su hija Victoria compiló en otro libro sus fotografías familiares, de amigos y colegas actores, así como también aquellas que tomó mientras servía como asesor para refugiados de la ONU. El libro se titula "Yul Brynner: fotógrafo" (ISBN 0-8109-3144-3). Estudiante de música desde su infancia, fue también intérprete de guitarra y cantante. En los primeros días de su estancia en Europa, solía tocar y cantar canciones gitanas en clubs nocturnos de París, junto a Aliosha Dimitrievitch. Cantó algunas de estas canciones en el film Los Hermanos Karamazov. En 1967, él y Dimitrievitch editaron un álbum, "El Gitano y Yo: Yul Brynner Canta Canciones Gitanas" (Vanguard VSD 79265).Fue elegido Presidente Honorario de la Unión Romaní, cargo que él mantuvo hasta su muerte.
Yul Brynner contrajo un cáncer de pulmón (era fumador empedernido) y el 10 de octubre de 1985 falleció, a pesar de haber luchado por dejar el tabaquismo. En enero de 1985, nueve meses antes de su muerte, dio una entrevista en el programa televisivo estadounidense Buenos Días, América, expresando su deseo de hacer un comercial contra el tabaquismo. Un clip de esa entrevista se convirtió en un anuncio público por la American Cancer Society; fue estrenado después de su muerte. En él, dice "Ahora que me fui, te digo: no fumes". Sus restos descansan en una abadía de Luzé, cerca de Poitiers (Francia), llamada Saint-Michel-de-Bois-Aubry.

FILMOGRAFIA

Puerto de Nueva York (Port of New York) (1949)
El rey y yo (The King and I) (1956) -Premio de la academia: Mejor Actor.
Los diez mandamientos (The Ten Commandments) (1956)
Anastasia (1956)
Los hermanos Karamázov (The Brothers Karamazov) (1958)
Los bucaneros (The Buccaneer) (1958)
Rojo atardecer (The Journey, 1959)
El ruido y la furia (The Sound and the Fury) (1959)
Salomón y la reina de Saba (Solomon and Sheba) (1959)
Volverás a mí (Once More, with Feeling!) (1960)
El testamento de Orfeo (Le testament d'Orphée, ou ne me demandez pas pourquoi!) (1960)
Una rubia para un gángster (Surprise Package) (1960)
Los siete magníficos (The Magnificent Seven) (1960)
No me digas adiós (Goodbye Again) (1961) (extra)
Fuga de Zahrain (Escape from Zahrain) (1962)
Taras Bulba (Taras Bulba) (1962)
Los reyes del sol (Kings of the Sun) (1963)
Patrulla de rescate (Flight from Ashiya) (1964)
Invitación a un pistolero (Invitation to a Gunfighter) (1964)
Morituri (Morituri) (1965)
La sombra de un gigante (Cast a Giant Shadow) (1966)
Las flores del diablo (Poppies Are Also Flowers) (1966)
El regreso de los siete magníficos (Return of the Seven) (1966)
Triple Cross (Triple Cross) (1966)
Mi doble en los Alpes (The Double Man) (1967)
La leyenda de un valiente (The Long Duel) (1967)
Villa cabalga (Villa Rides) (1968)
La huella conduce a Londres (The File of the Golden Goose) (1969)
La batalla del río Neretva (Bitka na Neretvi) (1969)
La loca de Chaillot (The Madwoman of Chaillot) (1969)
Si quieres ser millonario no malgastes el tiempo trabajando (The Magic Christian) (1969) (Cameo)
Adiós, Sabata (Indio Black, sai che ti dico: Sei un gran figlio di...) (1971)
La luz del fin del mundo (The Light at the Edge of the World) (1971)
Romance de un ladrón de caballos (Romance of a Horsethief) (1971)
El oro de nadie (Catlow) (1971)
El turbulento distrito 87 (Fuzz) (1972)
El Serpiente (Le serpent) (1973)
Almas de metal (Westworld) (1973)
Nueva York, año 2012 (The Ultimate Warrior) (1975)
Con la rabia en los ojos (Con la rabbia agli occhi) (1976)
Mundo futuro (Futureworld) (1976) (cameo)

sábado

LOS SIETE MAGNIFICOS


THE MAGNIFICENT SEVEN Estados Unidos 1960
DIRECTOR John Sturges
GUIÓN William S. Roberts MÚSICA Elmer Bernstein FOTOGRAFÍA Charles Lang Jr.
REPARTO Yul Brynner, Steve McQueen, Charles Bronson, Eli Wallach, James Coburn, Horst Buchholz, Robert Vaughn, Brad Dexter, Whit Bissell, Vladimir Sokoloff

Un pueblo mexicano se halla a merced de una despiadada banda de forajidos. Sus habitantes, campesinos que no saben defenderse, deciden contratar los servicios de siete pistoleros.

Sturges recoge la semilla de "Los siete samuráis", de Kurosawa, y monta un western con reparto de rostros afilados y sangre roja como la pasión. Más sugestiva que magistral, ha pasado a la historia por su banda sonora.

La escena final de la película narra la salvaja batalla final entre los hombres de Calvera y los magníficos de Chris. La maestría de Sturges sirve un final sin tregua, donde van cayendo los hombres que pusieron sus revólveres al servicio de un grupo de inocentes campesinos. Solamente quedan dos...