jueves

EL HOMBRE DE LAS PISTOLAS DE ORO


WARLOCK (USA 1959 ) DURACIÓN 121 min.
DIRECTOR Edward Dmytryk
GUIÓN Robert Alan Arthur (Novela: Oakley Hall)
MÚSICA Leigh Harline
FOTOGRAFÍA Joseph MacDonald
REPARTO Richard Widmark, Henry Fonda, Anthony Quinn, Dorothy Malone, Dolores Michaels, Wallace Ford, Tom Drake, Richard Arlen, DeForest Kelley, Regis Toomey, Vaughn Taylor
PRODUCTORA 20th Century Fox
Warlock es una pequeña y polvorienta ciudad que se dedica a la cría de ganado y que está dominada por una banda de rufianes y malvados. Después de numerosos asesinatos, los ciudadanos eligen a Clay Blaisdell (Henry Fonda), como sheriff de la ciudad. Clay es un pistolero profesional que siempre viaja con un matón llamado Tom Morgan (Anthony Quinn). Además, Johnny Gannon (Richard Widmark) que fué hasta hace poco tiempo miembro de la malvada banda, ha sido nombrado sheriff adjunto, un puesto paralelo al de Clay. Jessie Marlow (Dolores Michaels) conocida como el "Angel de Warlock" se enamorará de Clay que pronto comenzará a hacer limpieza en la ciudad enfrentándose al líder de la banda de pistoleros Abe McQuown (Tom Drake). Éste se verá obligado a rendirse ante las armas de Clay. Pero la banda no se dejará amedrentar tan rápidamente y tramarán un plan secreto para acabar con Clay para siempre y seguir cabalgando y actuando a sus anchas.
Cuando el mercenario llega al pueblo, se trae sus más preciados compañeros: dos relucientes colts con empuñaduras de oro y su eterno y leal amigo, un tullido jugador con mala fama en la región.
En esta escena, los hombres de McQuown tienen la oportunidad de apreciar la rapidez del nuevo pacificador.
Richard Widmark, cuyos comienzos en el cine fueron en thrillers en los que hacía de villano, alternó más adelante sus papeles en westerns como protagonista o como antagonista. En ambos registros, dada su calidad como actor, salió airoso. En esta ocasión, como sheriff Gannon, es un forajido con conciencia que acaba poniéndose la estrella de sheriff, enfrentándose con sus antiguos secuaces.

EL HOMBRE DE LAS PISTOLAS DE ORO II


Un excelente western de magnífico reparto (inmenso Anthony Quinn) y con secuencias memorables. Dirige Edward Dmytryk, un realizador víctima del tristemente célebre Comité de Actividades Antiamericanas que, a finales de los años cuarenta, llevó a cabo la famosa e infame "caza de brujas" contra miembros y simpatizantes del partido comunista americano. El argumento de "El hombre de las pistolas de oro" esconde sin disimulo (los miedos de la gente, las amistades y traiciones, las advertencias sobre el abuso del poder) más de una feroz crítica contra dicho comité y la gente que lo promovió.
En la siguiente escena, el pacificador se enfrenta a Billy, el hermano del recién nombrado sheriff Gannon

El final de la película se centra en los duelos entre los tres protagonistas. En el último, Henry Fonda se enfrenta a Richard Widmark con sus dos revólveres de oro, los que le dieron fama en todas las ciudades por donde pasó.

miércoles

CENTAUROS DEL DESIERTO


THE SEARCHERS (USA 1956) DURACIÓN 119 min.
DIRECTOR John Ford
GUIÓN Frank S. Nugent
MÚSICA Max Steiner
FOTOGRAFÍA Winton C. Hoch
REPARTO John Wayne, Natalie Wood, Jeffrey Hunter, Ward Bond, Vera Miles, John Qualen, Olive Carey, Henry Brandon, Ken Curtis, Harry Carey Jr., Hank Worden
PRODUCTORA Warner Bros. Pictures
Tres años después de la finalización de la guerra de Secesión, Ethan Edwards vuelve a su querido hogar formado por su hermano Aaron, su cuñada Martha, sus dos sobrinas Lucy y Debbie y un muchacho medio mestizo llamado Martin. Lucy está prometida a un joven muchacho llamado Brad, cuya familia vive cerca, mientras que Laurie, la hermana de Brad, está enamorada de Martin.
Ethan (John Wayne) parte en busca de los indios que se llevaron a su sobrina. Este es el -aparentemente- simple argumento de un viaje al centro del odio y la intolerancia a cargo del mejor John Wayne. El maestro Ford volvió a demostrar por qué es uno de los mejores directores de la historia del cine en un genial relato lleno de fuerza, amargura, poesía y perfección. Un obra de arte.
El final, con Wayne alejándose de la casa donde ha entregado a su sobrina rescatada, ha quedado como un inborrable recuerdo cinéfilo, magnificado por la música de Max Steiner.

martes

UN MINUTO PARA REZAR...UN SEGUNDO PARA MORIR


UN MINUTO PER PREGARE...UN INSTANTE PER MORIRE Italia, 1969 DURACION 118 Min.
Director: Franco Giraldi
Guión: Louis Garfinkle, Ugo Liberatore, Albert Band
Fotografía: Aiace Parolin
Música: Carlo Rustichelli
Intérpretes: Alex Cord, Arthur Kennedy, Robert Ryan, Enzo Fiermonte, Renato Romano, Franco Lantieri, Giampiero Albertini, Mario Brega.
Extraño y semideconocido spaghetti-western, firmado por uno de los más aventajados discípulos de Leone, Franco Giraldi. Narra la historia de un pistolero con ataques epilépticos y sus enfrentamientos con la banda del señor de un poblado fantasmal llamado "Escondido".
Una espléndida fotografía, una escenografía de lo más icónica del spaghetti, una trama bien narrada y buenos intérpretes, con los veteranos Robert Ryan y Arthur Kennedy, así como un convincente Alex Cord en el papel protagonista, hacen de este film uno de los mejores representantes del gánero.

EL SEXTO FUGITIVO


BACKLASH (USA 1956 ) DURACIÓN 84 min.
DIRECTOR John Sturges
GUIÓN Borden Chase (Novela: Frank Gruber)
MÚSICA Herman Stein
FOTOGRAFÍA Irving Glassberg
REPARTO Richard Widmark, Donna Reed, William Campbell, John McIntire, Barton MacLane, Harry Morgan, Robert J. Wilke, Jack Lambert, Roy Roberts, Edward Platt, Robert Foulk
PRODUCTORA Universal International Pictures
Jim Slater acude al lugar donde los pieles rojas mataron a un grupo de cinco hombres y abre la sepultura para ver si entre ellos se encuentra un familiar suyo. Mientras está intentando identificarlos llega hasta allí Karyl, que investiga el rastro de su esposo...
Un film menor del gran John Sturges, con Richard Widmark y Donna Reed como pareja protagonista. En la escena, el duelo entre Widmark y el joven pistolero William Campbell, y la muerte final del malvado padrastro.

EL JINETE PALIDO


PALE RIDER (USA 1985) DURACIÓN 113 min.
DIRECTOR Clint Eastwood
GUIÓN Michael Butler & Dennis Shryack
MÚSICA Lennie Niehaus
FOTOGRAFÍA Bruce Surtees
REPARTO Clint Eastwood, Sydney Penny, Michael Moriarty, Elisha Cook, Chris Penn, Carrie Snodgress, Richard Dysart, John Russell, Richard Kiel, Sydney Penny
PRODUCTORA Warner Bros. Pictures / Malpaso
Un grupo de colonos, buscadores de oro, se establece en un lugar de California en donde sufren el hostigamiento de los hombres de Lahood, propietario del resto de las explotaciones. Hasta el lugar llega un misterioso desconocido, que se presenta como predicador, y que se pone de parte de los colonos, enfrentándose a los agresores.

Violento y sombrío remake del famoso western "Raices profundas". Eastwood ya da muestras de todo su talento con una fría pero absorbente estética que atisba clasicismo y las mejores enseñanzas de Siegel y Leone. Personajes llenos de humanidad -a la búsqueda del héroe que les salve de sus miserias materiales y espirituales- dieron lugar a uno de los mejores westerns de las últimas décadas. Un formidable anticipo de la soberbia "Sin perdón" que exprime los códigos del salvaje oeste mitificado: "Contemplé un caballo blanco y el nombre del jinete era la muerte..."
En esta escena, el comienzo del ajuste de cuentas del solitario jinete y los hombres de Lahood.
¡¡TU!! La angustiosa certeza de un John Russell moribundo no tiene respuesta. Como tampoco la obtiene la niña que grita "te quiero" al jinete, en un precioso remake de "Raíces profundas".

domingo

DUELO AL SOL


DUEL IN THE SUN (USA 1946) DURACIÓN 138 min.
DIRECTOR King Vidor
GUIÓN Ben Hecht, David O. Selznick, Oliver HP Garrett (Novela: Niven Busch)
MÚSICA Dimitri Tiomkin
FOTOGRAFÍA Lee Garmes, Harold Rosson, Ray Rennahan
REPARTO Jennifer Jones, Gregory Peck, Joseph Cotten, Lionel Barrymore, Walter Huston, Lillian Gish, Harry Carey, Charles Bickford, Otto Kruger, Herbert Marshall
PRODUCTORA David O. Selznick
Una joven mestiza india llamada Pearl es enviada a vivir con el barón de Texas, el senador McCanles. La joven india llama la atención de los hijos del barón: el siempre correcto Jesse y el fiero Lewt. Pronto los dos hermanos rivalizan por el amor de la chica.
Hay películas que se hacen por encargo... pero esta se hizo por amor; David O. Selznick produjo este épico western para lucimiento de su novia Jennifer Jones. Así, por este bienvenido capricho, podemos disfrutar de una entretenida y apasionada historia de amor y rivalidades familiares de memorable final. Una gran película.
Esta es la escena del impresionante duelo al Sol entre la mestiza Perla y el hombre de su vida, entre el odio más salvaje y el amor más apasionado.

LA HORA DE LAS PISTOLAS


HOUR OF THE GUN (USA 1967) DURACIÓN 100 min.
DIRECTOR John Sturges
GUIÓN Edward Anhalt MÚSICA Jerry Goldsmith
FOTOGRAFÍA Lucien Ballard
REPARTO James Garner, Jason Robards Jr., Robert Ryan, Steve Ihnat, Michael Tolan, Frank Converse, Jon Voight, Albert Salmi, Larry Gates, Karl Swenson, Monte Markham, William Windom
PRODUCTORA Mirisch Corporation / Kappa Corporation
Ike Clanton (Robert Ryan) posee una enorme influencia sobre los habitantes de Tombstone, y no duda en comprar al corrupto sheriff para intentar acabar con Wyatt Earp (James Garner), marshall federal, y con su inseparable amigo Doc Hollyday (Jason Robards), pistolero y jugador profesional. La historia comienza con un enfrentamiento entre los partidarios de Wyatt y los hombres de Clanton, pero el actual sheriff no puede acusar a Wyatt y los suyos de asesinato sin una orden que revoque las placas de comisario federal que ostentan. El día de las elecciones, los Clanton asesinan por la espalda a uno de los hermanos de Wyatt, quien a partir de ese momento tendrá como única obsesión acabar con los asesinos de su hermano y limpiar de pistoleros la ciudad.
Otro western que narra la famosa leyenda de Wyatt Earp y el duelo de OK Corral, en la línea de sus magistrales antecesoras -"Pasión de los fuertes" (My Darling Clementine, 1946), "Duelo de titanes" (Gunfight at OK Corral, 1957) ésta también dirigida por John Sturges- pero considerada superior a las versiones posteriores -"Tombstone", "Wyatt Earp"-.
"The Hour of the Gun" supone una acercación a la historia de una forma más violenta y a la vez melancólica, enmarcada en una época en la que autores como Peckinpah empezaban a mostrar este tipo de cine.
En esta escena, el mítico duelo en OK Corral.

El legendario personaje de Wyatt Earp ha sido llevado al cine en multitud de ocasiones. Así, Henry Fonda en "Pasión de los fuertes", Burt Lancaster en "Duelo de titanes", Joel McCrea en "Wichita", Kurt Russell en "Tombstone" o Kevin Costner en "Wyatt Earp". En este film, James Garner lo interpreta con solvencia, mientras Jason Robards, por el contrario, hace un Doc Holliday poco creíble.

martes

OJO POR OJO

OGGI A ME DOMANI A TE! Italia 1968 DURACION 90 minutos
DIRECTOR Tonino Cervi
ESCENOGRAFIA Dario Argento
FOTOGRAFIA Sergio D'Offizi
MUSICA Angelo Francesco Lavagnino
REPARTO
(Bill Kiowa) Montgomery Ford, (O'Bannon) Bud Spencer, (Jeff Milton) Wayde Preston, (Bunny Fox) Jeff Cameron, Vic Gazzarra, Tatsuya Nakadai, William Berger.
Bill Kiowa pasa cinco años en la cárcel, víctima de la traición de un amigo, que además viola y asesina asu mujer delante de él. Durante esos años, su obsesión es la venganza, por lo que practica día y noche con un revólver de madera.
Al salir de la cárcel, recluta a cuatro pistoleros para enfrentarse a quien le traicionó y a su banda de forajidos.
Un buen spaghetti-western en el que se nota la mano de Dario Argento en la escenografía, y una correcta dirección de Tonino Cervi. A destacar la escena en que Kiowa elige un revólver y tiene la ocasión de estrenarlo casi instantáneamente. A olvidar el personaje del forajido traidor, un japonés llamado Nakadai que nadie sabe de dónde salió.
Esta es la escena en la que los probadores del Colt de Kiowa no salen muy bien parados.

En esta otra escena, los pistoleros de Kiowa se ejercitan en un Saloon para lo que les espera después.
Finalmente, el buscado encuentro entre víctima y verdugo.

lunes

EL CLAN DE LOS AHORCADOS


PREPARATI LA BARA! Italia 1968 DURACIÓN 88 min.
DIRECTOR Ferdinando Baldi
GUIÓN Ferdinando Baldi, Franco Rossetti MÚSICA Gianfranco Reverberi
FOTOGRAFÍA Enzo Barboni
REPARTO Terence Hill, Horst Frank, George Eastman, José Torres, Pinuccio Ardia, Guido Lollobrigida, Barbara Simon, Luciano Rossi
Al cabo de cinco años, Django, un hombre pacífico al que un político traicionó y arrebató su felicidad prepara su venganza. Para ello utilizará a condenados a la horca, a los que por su condición de verdugo no ejecutará a cambio de colaborar en la destrucción del político.
Era difícil encarnar a Django después de la excelente película de Sergio Corbucci y la gran caracterización de Franco Nero. Sin embargo, un Terence Hill pre-Trinidad hace todo lo posible por parecerse a Nero...y casi lo consigue.
Magnífica escena final con Django volviendo a empuñar su ametralladora y...¡en un cementerio!

LOS ULTIMOS HOMBRES DUROS


THE LAST HARD MEN Estados Unidos 1976 DURACIÓN 103 min.
DIRECTOR Andrew V. McLaglen
GUIÓN Guerdon Trueblood (Novela: Brian Garfield) MÚSICA Jerry Goldsmith
FOTOGRAFÍA Duke Callaghan
REPARTO Charlton Heston, James Coburn, Barbara Hershey, Jorge Rivero, Michael Parks, John Quade, Morgan Paull, Thalmus Rasulala
A principios del siglo XX, Zach Provo (James Coburn) logra fugarse de una polvorienta cadena de trabajos forzados en compañía de otros seis convictos. Pero Provo no busca la libertad, sino vengarse del hombre que le puso entre rejas hace años y que fue responsable de la muerte de su esposa en el tiroteo que precedió a su captura. El hombre es el sheriff Sam Burgade (Charlton Heston), ahora ya retirado y entrado en años...
Buen western del no siempre acertado McLaglen, con un Heston aún duro como el pedernal y un James Coburn excelente en su papel de villano.Esta es la escena final, cuando se produce el choque de dos de los últimos tipos duros del Oeste americano.

martes

CIRCULO DE FUEGO


SHOOT OUT Estados Unidos 1971 DURACIÓN 94 min.
DIRECTOR Henry Hathaway
GUIÓN Marguerite Roberts (Novela: Will James) MÚSICA Dave Grusin
FOTOGRAFÍA Earl Rath
REPARTO Gregory Peck, Patricia Quinn, Robert F. Lyons, Susan Tyrrell, Jeff Corey, James Gregory, Rita Gam, Dawn Lyn
Un ex-convicto tiene que hacerse cargo de la hija de un amigo suyo, que ha sido asesinado. El héroe no sólo se convertirá en padre adoptivo de la pequeña, sino que también se ocupará de vengar a su padre muerto
Excelente trabajo de Gegory Peck en un film del prestigioso Henry Hathaway, uno de los directores especialistas en el género. La escena que se muestra, cuando Peck hace poner objetos cada vez más pequeños sobre la cabeza del malhechor, y dispara sobre ellos, es antológica.

domingo

EL ULTIMO ATARDECER


THE LAST SUNSET Estados Unidos 1961
DURACIÓN 112 min. DIRECTOR: Robert Aldrich
GUIÓN: Dalton Trumbo (Novela: Howard Rigsby) MÚSICA: Ernest Gold
FOTOGRAFÍA: Ernest Laszlo
REPARTO Rock Hudson, Kirk Douglas, Dorothy Malone, Carol Lynley, Joseph Cotten, Regis Toomey, Jack Elam, Rad Fulton, Neville Brand

Brendan O´Malley, un antiguo pistolero, llega a México para encontrar a su antiguo amor Belle Breckenridge casada con un borracho, mientras se prepara para conducir un rebaño a Texas. Tras los pasos de O´Malley va Dana Stribling, un vengativo sheriff que tiene motivaciones personales para devolverlo a su jurisdicción. Ambos se unen en el viaje a Breckenridge y su esposa. La tensión irá aumentando a medida que Stribling comience a cortejar a Belle y O´Malley a su hija Missy.
Gran western del siempre interesante Robert Aldrich, totalmente atípico, que mezcla los elementos propios del western con otros, como el melodrama y la exploración de los caracteres de los distintos personajes. Excelentes Kirk Douglas y Dorothy
Malone, fotografía espectacular y final impactante. Es precisamente este final, con el suicidio de Douglas tras saber que su nuevo y gran amor es su propia hija, el que incluyo en la escena

sábado

LOS SIETE MAGNIFICOS


THE MAGNIFICENT SEVEN Estados Unidos 1960
DIRECTOR John Sturges
GUIÓN William S. Roberts MÚSICA Elmer Bernstein FOTOGRAFÍA Charles Lang Jr.
REPARTO Yul Brynner, Steve McQueen, Charles Bronson, Eli Wallach, James Coburn, Horst Buchholz, Robert Vaughn, Brad Dexter, Whit Bissell, Vladimir Sokoloff
Un pueblo mexicano se halla a merced de una despiadada banda de forajidos. Sus habitantes, campesinos que no saben defenderse, deciden contratar los servicios de siete pistoleros.
Sturges recoge la semilla de "Los siete samuráis", de Kurosawa, y monta un western con reparto de rostros afilados y sangre roja como la pasión. Más sugestiva que magistral, ha pasado a la historia por su banda sonora.
En esta escena, se adivinan las características de algunos de los personajes centrales y el por qué de llamarlos magníficos. El duelo de James Coburn, un cuchillo contra un revólver, es imponente, como la rapidez de Brynner en sacar su revólver entre las palmadas de un humillado Bucholtz.

La escena final de la película narra la salvaja batalla final entre los hombres de Calvera y los magníficos de Chris. La maestría de Sturges sirve un final sin tregua, donde van cayendo los hombres que pusieron sus revólveres al servicio de un grupo de inocentes campesinos. Solamente quedan dos...

viernes

HOMBRE DEL OESTE


MAN OF THE WEST USA 1958
DIRECTOR Anthony Mann
GUIÓN Reginald Rose MÚSICA Leigh Harline FOTOGRAFÍA Ernest Haller
REPARTO Gary Cooper, Julie London, Lee J. Cobb, Arthur O'Connell, Jack Lord, John Dehner
Arizona, 1874. Link Jones, antiguo pistolero dedicado al bandidaje, es hoy un hombre regenerado y casado felizmente. Tanto es así, que la comunidad en la que vive le ha encargado contratar una nueva maestra, para lo que Link ha emprendido un viaje en tren provisto de seiscientos dólares.
En su día fue incomprendida por su ambigüedad argumental, así como por su violencia. Pero se trata de una buena película, fuerte, dinámica, sí, y también un tanto oscura y particular. Los personajes no son nunca de una pieza y todos tienen un oscuro pasado. Diálogos mordaces y crueles, embaucadora fotografía y, sobre todo, una inusual puesta en escena para lo que es obligado si se proyecta por televisión, su formato a toda pantalla, cosa que casi nunca ocurre. Muy bien Cooper y sobre todo Lee J. Cobb, enorme (y odioso).
En esta escena, Link se enfrenta a la banda del "viejo", en un pueblo abandonado. Magnífico el duelo en el que Gary Cooper mata a Claud, dejándose caer y disparando bajo los tablones de la casa.

Después de liquidar a Claud, Link vuelve al campamento. Julie London ha sido violada por el "viejo", la última atrocidad del desquiciado patriarca.
Gary Cooper va en su busca, con un Colt del 45 como instrumento mortal.

miércoles

EL HOMBRE QUE MATO A LIBERTY VALANCE


THE MAN WHO SHOT LIBERTY VALANCE USA 1962
DIRECTOR John Ford
GUIÓN James Warner Bellah & Willis Goldbeck MÚSICA Cyril Mockridge (AKA Cyril J. Mockridge) FOTOGRAFÍA William H. Clothier (B&W)
REPARTO James Stewart, John Wayne, Lee Marvin, Vera Miles, Edmond O'Brien, Andy Devine, Jeanette Nolan, John Qualen, Woody Strode, Lee Van Cleef, Strother Martin, Denver Pyle
Un anciano senador relata a un periodista la verdadera historia del hombre que mató a Liberty Valance. La acción comienza cuando un joven abogado, Ranse Stoddard, llega a Shinbone, un pequeño pueblo del oeste, para ejercer la abogacía e imponer la justicia en aquellas tierras. Nada más llegar, es robado y golpeado brutalmente por el temido pistolero Liberty Valance.
Obra memorable, que revoluciona el género mediante la transgresión de sus propios códigos. Una reflexión de lirismo inaudito, de desatado romanticismo, acerca del significado del honor, de la distancia entre realidad y leyenda, todo ello retratando a unos personajes crepusculares y atormentados, repletos de matices. Una maravilla.
En esta escena, Tom Doniphan (John Wayne) se enfrenta a Liberty (Lee Marvin), con James Stewart de indefenso testigo. Las miradas que intercambian Wayne y Marvin son antológicas: "¡Hazlo, Liberty!"...pero Wayne es mucho Wayne.

El abogado Stoddar, con su delantal puesto, se enfrenta al temible pistolero. Va a una muerte segura, pero debe hacerlo: Liberty le hiere y se dispone a matarlo, pero una bala se lo impide. ¿Ha matado el inofensivo abogado al temible pistolero?
Sin embargo, nadie supo nunca quién fue realmente el hombre que mató a Liberty Valance.

lunes

SOLO ANTE EL PELIGRO


HIGH NOON Estados Unidos 1952
DIRECTOR Fred Zinnemann
GUIÓN Carl Foreman MÚSICA Dimitri Tiomkin FOTOGRAFÍA Floyd Crosby (B&W)
REPARTO Gary Cooper, Grace Kelly, Thomas Mitchell, Lloyd Bridges, Katy Jurado, Otto Kruger, Lon Chaney, Henry Morgan
Gary Cooper encarna al sheriff Will Kane, que en el día de su boda con Amy Fowler (Grace Kelly) se entera de que un bandido llamado Frank Miller, al que encarceló hace años, ha sido puesto en libertad. Miller y sus secuaces se encaminan hacia el pueblo de Kane en busca de venganza. El tiempo pasa volando y el sheriff no encuentra a nadie que le ayude... tendrá que enfrentarse él solo contra todos.
Solo ante el peligro dio un giro al género western al desmitificar el papel de los héroes y hacer un retrato psicológico de la angustia que viven Will Kane y su esposa. La película obtuvo siete nominaciones a los Oscar de 1953 y se hizo con cuatro estatuillas: mejor actor (Gary Copper), mejor edición, mejor banda sonora y mejor canción (High noon).
Esta es la escena conque comienza la película, con el ya torvo Van Cleef esperando a sus compinches, mientras suena la canción que da título al film.

Van pasando las horas, los minutos, los segundos, y el sheriff Kane se queda solo. Ni siquiera su mujer le acompaña, no entiende la terca decisión de su marido en enfrentarse a Miller y sus hombres, en lo que será un seguro suicidio.
Allí se queda el héroe frente a la muerte.

En esta escena, el reloj es, junto a Gary Cooper, el gran protagonista. Fred Zinneman, director del film, supo darle a la secuencia toda la intensidad dramática requerida.

domingo

SOLO ANTE EL PELIGRO II

Frank Miller llega en el tren, donde le esperan sus secuaces. Se cruza con la mujer de Kane y con su antigua amante, una Katy Jurado impecable. Los cuatro pistoleros van a la caza de un hombre solo, del héroe abandonado. El duelo es desigual, los pistoleros caminan hacia su víctima como un pelotón de ejecución. Pero el reo es Gary Cooper. Gary Cooper en estado puro.
La siguiente escena muestra la llegada de Miller, recibido lacónicamente por su banda.

La segunda escena se centra en el duelo final. La mujer de Kane vuelve al oir el primer disparo. Hay un hombre tendido en mitad de la calle, pero no es su marido. A partir de entonces, comienza a concebir la esperanza de que no todo estáperdido. Y así es, fnalmente: lo increíble sucede, y todo un pueblo se sentirá avergonzado cuando el sheriff tire a la calle, junto al cadáver de Miller, la estrella de latón que con tanto sufrimiento defendió.

sábado

ORO SANGRIENTO


EHI AMICO...C¨E SABATA HAI CHIUSO!. Italia 1969
Director: Gianfranco Parolini
Productor: Alberto Grimaldi Guión: Renato Izzo Gianfranco Parolini
Fotografía: Sandro Mancori Música: Marcello Giombi
Reparto: Lee Van Cleef William Berger Ignazio Spalla
Nick Jordan Franco Ressel Antonio Gradoli Linda Veras
Un jugador es contratado por un trío de despreciables hombres de negocios para robar un cargamento de oro propiedad de la armada estadounidense depositado en un banco de Texas.
Primera aparición en el spaghetti-western del mítico Sabata, personaje frío e implacable ataviado con levita negra. La interpretación de Lee Van Cleef le da toda la presencia y los matices que necesita el personaje, convirtiéndole en uno de uno de los iconos del spaghetti-western.
En esta escena, Sabata tiene un inicial encuentro con otro personaje muy peculiar: "Banjo", interpretado por William Berger.

En esta otra escena, Banjo demuestra que su instrumento sirve para algo más que para hacer música.
Esta es la escena final de la película. Banjo se la intenta jugar a Sabata, pero Van Cleef es mucho Van Cleef. Después Sabata acaba con el malévolo jefe de los forajidos, siguiendo con otro duelo con Banjo en el que, al parecer, sale victorioso el tipo que dispara con su instrumento de cuerda. Finalmente, Sabata impone su ley, mientras Carrincha grita "¿Pero tú quién eres?". Y la respuesta del pistolero de la levita negra es ciertamente ambigua: "¿Aún no lo has comprendido?"
Magnífico spaghetti-western de Parolini, uno de los aventajados discípulos de Leone, y una de las mejores actuaciones de Lee Van Cleef, rey absoluto del subgénero.

martes

DESAFIO EN CIUDAD MUERTA


THE LAW AND JAKE WADE (USA 1958)
DIRECTOR John Sturges GUIÓN William Bowers (Novela: Martin H. Albert)
MÚSICA Fred Steiner FOTOGRAFÍA Robert Surtees
REPARTO Robert Taylor, Richard Widmarck, Patricia Owens, Robert Middleton, Henry Silva, DeForest Kelley, Burt Douglas, Eddie Firestone
Jack Wade (Robert Taylor), sheriff de una ciudad, ayuda a escapar de la horca a su antiguo compañero de fechorías Clint Hollister (Richard Widmark). A pesar de su acción, su antigua banda, con Clint a la cabeza, no le perdonan que huyera con el botín en su último golpe y se enfrentan a él para recuperarlo.
Interesante western del especialista John Sturges, con un duelo interpretativo en el que Widmark anula a Robert Taylor. La escena del duelo final entre los otrora amigos y ahora encarnizados enemigos es, sin duda, lo mejor de la película.

sábado

DUELO EN LA ALTA SIERRA


RIDE THE HIGH COUNTRY (USA 1962)
DIRECTOR Sam Peckinpah GUIÓN N.B. Stone Jr. MÚSICA George Bassman FOTOGRAFÍA Lucien Ballard
REPARTO Randolph Scott, Joel McCrea, Mariette Hartley, Edgar Buchanan, Ron Starr, James Drury, L.Q. Jones, R.G. Armstrong, Jonie Jackson, John Anderson
Steve Judd, un antiguo agente federal que en su tiempo gozó de una excelente reputación, se ha convertido en el guardián de los cargamentos de oro destinados a diversas entidades bancarias. Su misión consiste en trasladar el oro extraído de una mina situada en lo más abrupto de la sierra hasta una de las sucursales del banco para el que trabaja. Para este trabajo, Steve requiere la colaboración de un antiguo compañero.
Magnífico western crepuscular, con un pulso narrativo firme, unos paisajes sugerentes y unas interpretaciones extraordinarias de los dos protagonistas. En la escena del duelo entre los dos viejos pistoleros y la familia de criminales, luce en todo su esplendor la maestría de Sam Peckinpah, director que revitalizó el western genuinamente americano.

HASTA QUELLEGO SU HORA


C´ERA UNA VOLTA IL WEST (ONCE UPON A TIME IN THE WEST) Italia 1968
DIRECTOR Sergio Leone GUIÓN Sergio Leone, Dario Argento, Bernardo Bertolucci
MÚSICA Ennio Morricone FOTOGRAFÍA Tonino Delli Colli
REPARTO Henry Fonda, Charles Bronson, Claudia Cardinale, Jason Robards, Gabriele Ferzetti, Frank Wolff, Woody Strode, Jack Elam, Lionel Stander, Paolo Stoppa, Keenan Wynn
Brett McBain, granjero viudo de origen irlandés, vive con sus hijos en una finca levantada sobre el terreno arenoso y desértico del Oeste americano. Allí piensa que será feliz con su segunda y reciente esposa, Jill, que debe llegar desde Nueva Orleans, y a la que prepara un fiesta de bienvenida. Pero antes, una partida de bandoleros acaba con las vidas de Mac y sus hijos. Cuando Jill llega a la hacienda queda impresionada por una matanza que nadie se explica.
Casi 3 horas del mejor spaghetti western; con la violenta receta escrita por Bernardo Bertolucci y Dario Argento, Sergio Leone cocina una venganza a fuego muy lento bajo el ardiente sol del desierto americano. En la memoria queda un maravilloso malvado Fonda, una armónica premonitoria del magnífico duelo final y, por supuesto... ¡Claudia!
La película comienza con un larguísimo plano del siempre malévolo Jack Elam, atrapando a una mosca mientras espera, junto a dos secuaces, la llegada de Bronson.
En esta larga primera escena, los títulos de crédito de la película se insertan en pantalla durante más de 10 minutos, en una parsimoniosa (que no aburrida) presentación de personajes. El ínclito, a la par que entrañable Jack Elam, al que Leone parece querer rendir un homenaje a su dilatadísima carrera en el Western, mantiene una desigual batalla con una mosca a la que, en vez de cojonera, podríamos calificar de "revolvera". Inigualable Sergio Leone. La armónica del extraño pistolero suena cuando los forajidos creen que no ha llegado en el tren. Pero desgraciadamente para ellos, sí ha venido, con su armónica y su revólver. Charles Bronson necesita el caballo que no han traído para él. Sin embargo, van a sobrar dos. “El ritmo de la película pretendía crear la sensación de los últimos jadeos que da una persona justo antes de morir. Hasta que llegó su hora era, DE PRINCIPIO A FIN, UNA DANZA DE MUERTE. Todos los personajes del film, con la excepción de Claudia, son conscientes del hecho de que no llegarán al final con vida” - Sergio Leone.
En esta escena, Bronson y Fonda unen sus revólveres contra el enemigo común.

EL DUELO FINAL

En esta escena, Frank descubre los motivos de Harmónica para desear su muerte, en uno de los mejores duelos finales del spaghetti-western. En la misma línea de sus anteriores spaghetti-western, Sergio Leone compone un duelo final extraordinario, con una elipsis circular que desemboca en la incredulidad del perdedor.

jueves

LA MUERTE TENIA UN PRECIO


PER QUALCHE DOLLARO IN PIÙ Italia-España-Alemania 1965
DIRECTOR Sergio Leone GUIÓN Sergio Leone & Luciano Vincenzoni
MÚSICA Ennio Morricone FOTOGRAFÍA Massimo Dallamano
REPARTO Clint Eastwood, Lee Van Cleef, Gian María Volonté, Luigi Pistilli, Mara Krup, Roberto Camardiel, Klaus Kinski
PRODUCTORA Coprod. Italia-España-Alemania
Dos cazadores de recompensas a la caza del mismo hombre deciden unir sus fuerzas para intentar encontrarlo juntos, aunque las motivaciones de ambos resultarán completamente diferentes. Spaguetti-Western, uno de los mayores éxitos del cine español de todos los tiempos -en coproducción con Italia y Alemania-. Su título original (Per qualche dollaro in più, For a Few Dollars More) ya sugiere que es la continuación natural de "Por un puñado de dólares" (Per un pugno di dollari, 1964), dirigida también por Leone un año antes.
Quizás el mejor spaghetti-western de la historia, que lanza definitivamente al estrellato a su director y a sus protagonistas, especialmente a Clint Eastwood.
En esta escena, Clint Eastwood, "El Manco", en su papel de cazador de forajidos, atrapa a un bandido, pero su banda se lo pone difícil.

Ahora es Lee Van Cleef, un icono del apaghetti-western, el que muestra sus habilidades con las armas. El "coronel", un buscador de recompensas con un deseo de venganza por quien violó a su hija, despliega su arsenal antes de liquidar a un forajido. El atuendo de Van Cleef, la levita negra que más tarde luce en "Sabata", hace gritar al forajido: "¡Enterrador!". Se equivoca, simplemente le mata con una certera bala entre los ojos.

En esta otra escena, Gian María Volonte, jefe de la cuadrilla de pistoleros y adicto a las drogas, se enfrenta en un peculiar duelo en una iglesia a un chivato de la banda. La música de Morricone, resaltando la tensión del duelo, es impresionante.
Clint, el mercenario, piensa que ya ha llegado la hora de ir a por "El Indio". Para ello comienza invitando a café a tres de sus hombres, pero no con pastas, sino con balas. "El coronel" come tranquilamente en la taberna mexicana cuando llega "El Indio" y su banda. Klaus Kinski le reconoce: "¿te acuerdas de mí?"-"El mundo es un pañuelo"-"Para ti puede ser una mortaja". Van Cleef se enfrenta irremediablemente a uno de los secuaces más peligrosos de la banda. La escena del duelo final, entre el "coronel" y el "drogado", con la música de Ennio Morricone, marca una nueva estética del western y revitaliza un género que daba muestras de agotamiento en USA.

RAICES PROFUNDAS


SHANE (USA, 1953)
DIRECTOR George Stevens GUIÓN A.B. Guthrie Jr. (Historia: Jack Schaefer)
MÚSICA Victor Young FOTOGRAFÍA Loyal Griggs REPARTO Alan Ladd, Jean Arthur, Van Heflin, Jack Palance, Brandon De Wilde, Ben Johnson, Edgar Buchanan, Elisah Cook Jr., John Dierkes, Emile Meyer
Un hastiado pistolero, Shane, llega a una granja en la que viven los Starretts junto a su joven hijo. Pero el matrimonio de granjeros se encuentra en dificultades, pues el ambicioso terrateniente Rufus Ryker anhela hacerse con sus tierras. Cuando Shane da buena cuenta de un matón a su servicio, Ryker intenta contratarlo, pero ante su negativa ordena enviar a buscar a Cheyenne a un peligroso asesino a sueldo, Jack Wilson.

Magistral clásico que no por previsible pierde un ápice de fuerza e intensidad. Los valores de honradez y fe en las convicciones, los paisajes imponentes y un duelo final -al que el espectador asiste tan ansioso como el propio niño- completan un western en verdad inolvidable.
En la escena, el duelo final y la despedida de Shane.

miércoles

EL BUENO EL FEO Y EL MALO


IL BUONO, IL BRUTTO, IL CATTIVO. Italia 1966.
DIRECTOR Sergio Leone
Guión: Sergio Leone, Luciano Vincenzoni, Age e Scarpelli
Fotografía: Tonino Delli Colli Escenografía y Vestuario: Carlo Simi
Música: Ennio Morricone Montaje: Nino Baragli uración: 182'
REPARTO El Rubio: Clint Eastwood, Tuco: Eli Wallace, Sentenza: Lee Van Cleef
Padre Ramirez: Luigi Pistilli,El sargento Wallace: Mario Brega
Un pistolero a sueldo, llamado "Sentenza", sigue la pista de una caja de dólares robada al ejército nordista. Al mismo tiempo, dos truhanes incompatibles, llamados Tuco y Joe, pactan para hacerse con el dinero de una recompensa considerable. Sin embargo, Joe, cansado de las quejas de su compañero mejicano, cobra el dinero y abandona a Tuco en el desierto, pero el mismo consigue alcanzarle cuando el ejército confederado está a punto de ahorcarlo. De nuevo, los dos socios están unidos por un mutuo interés, pero son capturados inmediatamente por el ejército nordista como soldados enemigos y llevados al campo de Betterville, donde encuentran a Sentenza convertido en sargento. Tras sonsacar a Tuco su parte de información, Sentenza intenta engañar a Joe con un falso acuerdo, pero por distintas vías, los dos compadres consiguen huir. Llegados al río que les separa del tesoro, antes de hacer saltar el puente, se intercambian su respectiva información. Tuco huye a caballo, pero cae exactamente en el punto en que está sepultado el dinero, y pronto Joe y Sentenza le dan alcance. Al final los tres hombres intentarán matarse mutuamente.
Espléndido spaghetti-western de Sergio leone que cierra la trilogía del "Hombre sin nombre", aunque inferior a "La muerte tenía un precio". En la escena, El Bueno y el Feo se asocian en un lucrativo pero peligroso juego.

Los tres perseguidores del tesoro llegan a la tumba. Tuco cava, el Rubio vigila y aparece Sentencia. Se produce un clásico duelo final de Leone, con interminables primeros planos y música de Morricone que resalta y magnifica la secuencia.

martes

SIN PERDON


UNFORGIVEN. Estados Unidos, 1992. DIRECTOR Clint Eastwood, GUIÓN David Webb Peoples
MÚSICA Lennie Niehaus, FOTOGRAFÍA Jack N. Green. REPARTO Clint Eastwood, Gene Hackman, Morgan Freeman, Richard Harris, James Woolvett, Saul Rubinek, Frances Fisher, Anthony James, Anna Thomson PRODUCTORA Warner Bros. Pictures / Malpaso Company

Cuatro Oscar consiguió esta película: mejor película, director, actor secundario (Gene Hackman), montaje (Joel Cox.)y 9 Nominaciones. Magistral western crepuscular que relata la historia de William Munny, un pistolero retirado, viudo y padre de familia, que pasa por dificultades. Hace años que abandonó la violencia, pero ahora su única salida para sacar adelante a su familia es hacer un último trabajo como caza recompensas, acompañado por un viejo socio y un joven e inexperto novato. Su misión: matar a dos hombres que cortaron la cara a una prostituta.
El film propone una versión naturalista y antimaniquea del western a partir de una descripción narrativa/formal estrictamente clásica. En esta escena, final de la película, un William Munny llegado del infierno dispara contra todo lo que se mueve, con una sangre fría propia de un témpano de hielo. A destacar la excelente fotografía, a pesar del tenebrismo de las imágenes.

domingo

¡DESENFUNDA!


DRAW! (USA- CANADA 1984)
Director: Steven Hilliard Stern
Productor: Ronald I. Cohen Guión: Stanley Mann
Fotografía: Laszlo George Música: Kenneth Wannberg
Actores: Kirk Douglas James Coburn Alexandra Bastedo Graham Jarvis
Derek McGrath Jason Michas Len Birman Maurice Brand Graham McPherson
Vladimír Valenta Linda Sorenson Gerard Parkes Richard Donat
Un ex presidiario que perteneció a la banda de Jesse James, se ve envuelto en una pelea en la que se comete un asesinato del que es acusado. Es perseguido por la justicia, pero escapa y se refugia en una habitación de un hotel, tomando como rehén a una actriz. Los habitantes del pueblo deciden buscar a un famoso sheriff, ya que creen que es el único hombre que puede apresarle.
Western menor que se salva por la presencia de dos iconos del género, un Kirk Douglas en decadencia y un James Coburn en el papel de sheriff borracho que se rehabilita enfrentándose al pistolero Holland. La secuencia del duelo entre ambos es lo mejor de la película.

POR UN PUÑADO DE DOLARES


PER UN PUGNO DI DOLLARI. Italia-España-Alemania.
Director: Sergio Leone. Guión: Leone, Catena, Tessari, Comas, di Leo. Música: Ennio Morricone. Intérpretes: Clint Eastwood, Gian María Volonté, Marianne Koch, José Calvo.
Un pistolero sin nombre vende su arma al mejor postor en un pueblo dominado por dos bandas rivales.
En esta escena, Clint Eastwood defiende a su caballo, al que al parecer molestan las risas.
El primer gran spaghetti-western de Sergio leone y del cine en general, con una estética desconocida hasta entonces. La película que lanzó al estrellato a su director y a su protagonista, imitada después hasta la saciedad.
Música memorable de Morricone, imitada igualmente hasta por él mismo.


La siguiente escena es el final de la película. El pistolero encarnado por Clint Eastwood vuelve para enfrentarse a Ramón y al clan de los Rojo. Estamos ante el primer final clásico de Segio Leone, donde los primeros planos, la música y la tensión se mezclan en planos muy largos, desconocidos hasta entonces en el cine de género.

viernes

DJANGO


DJANGO Italia 1967
Director: Sergio Corbucci.
Guión: Corbucci, Maeso y Rosetti. Música: Luis Enrique Bacalov.
Intérpretes: Franco Nero, José Bodalo, Eduardo Fajardo, Loredana Nusciak.
Un extraño forastero que arrastra un ataúd por el barro, llega a un poblado mexicano donde un bandido y un latifundista se reparten el poder.
Consagración del dúo Corbucci-Nero en el Spaghetti Western, con un antológico final en el cementerio del pueblo.
Django, con las manos aplastadas, se enfrenta a una banda de malechores y acaba con ellos. Excelente canción original.
En esta escena, comienzo de la película, el pistolero con su ataud se enfrenta a los hombres del cacique en defensa de una mujer a punto de ser asesinada.

Esta es la escena final del film. Un Django incapaz de usar sus manos intenta desesperadamente poner en línea de tiro su revólver, apoyado sobre la tumba de su mujer. Aparecen los hombres del cacique cuando aún no ha conseguido su objetivo.