jueves

KEOMA

KEOMA (Italia-Alemania 1976) DURACIÓN 92 min.
DIRECTOR Enzo G. Castellari
GUIÓN Enzo G. Castellari, Mino Roli, Nico Ducci
MÚSICA Maurizio De Angelis & Guido De Angelis
FOTOGRAFÍA Aiace Parolin
REPARTO Franco Nero, Woody Strode, William Berger, Olga Karlatos, Donald O´Brien, Giovanni Cianfriglia, Orso Maria Guerrini, Gabriella Giacobbe
PRODUCTORA Uranos Cinematografica
Keoma es un pistolero mitad indio mitad blanco que regresa a su pueblo natal, solo para ver que la peste está acabando con la población, y encima el poblado está dominado por la malvada banda de Caldwell. Este no permite que lleguen medicinas, y deja morir a los enfermos. Pero la sorpresa será mayor cuando vea que sus tres hermanastros forman parte del banda, así que tendrá que enfrentarse a todos, pero por suerte recibirá la ayuda de su padrasto y de un viejo amigo de color, que ahora ya solo es un pobre borracho.
Cuando ya el genero estaba muerto, allá por 1976, Castellari se decidió a hacer su mejor Spaghetti-Western. Para eso se unió a uno de los rostros más conocidos, el gran Franco Nero, y nos ofreció esta película de culto.
El personaje central es un semi-indio que debió de haber muerto cuando era un crío, pero el destino quiso que una mujer lo encontrará y se lo diera a un blanco, que siempre lo quiso y lo trató como a un verdadero hijo. Por desgracia la relación con sus tres hermanastros fue una verdadera condena, ya que estos siempre le odiaron. Y Keoma vuelve después de años vagando por el mundo, solo para ver que lo que era su hogar es ahora un infierno sucio y pestilente. Pero Keoma decide ayudar a una mujer embarazada, sin saberse muy bien por qué, quizás solo intenta salvar a ese niño que está a punto de nacer para también salvarse él, y ver que su vida ha valido para algo. Y es que este Keoma es un pistolero sin alma, triste y sin ningún motivo para sonreír. Quizás Keoma solo busca que el destino haga que se lo lleve de una vez por todas, ese destino tan extraño, quizás encarnado en una extraña vieja, a la que solo parece que ve Keoma.
Keoma, más allá de su apariencia casi evangélica (a Franco Nero lo descubre John Huston para su film sobre La Biblia), persevera en la tradición del tirador infalible abierta por los héroes también callados y mortíferos de Clint Eastwood, sólo que en su caso maneja con destreza el cuchillo (hay sangre india en sus venas) y se bate como un jabato en el cuerpo a cuerpo. Esto da pie a una exhuberancia en las escenas violentas en la que Castellari se recrea con la cámara lenta, evidenciando un patrón más próximo a Peckinpah que a Leone, del que apenas ha tomado prestados un puñado de primeros planos con los que no llega a saturar. La mano del director, mano excelente, se aprecia también en un buen pulso narrativo que alcanza su máxima expresión, como debe ser, en el clímax final, con un montaje paralelo que deja la acción en vacío para multiplicar los ecos trágicos de los gritos de la parturienta. En esta escena, el enfrentamiento de Keoma con los forajidos, la muerte del gran Strode y su apresamiento por parte de los hombres de Caldew. A continuación, la secuencia final de la película. Atado a una rueda, en una cuidada alegoría de crucifixión, Keoma es testigo de la muerte de su padrastro y el ascenso de sus hermanastros hacia el poder en el pueblo. Castellari acentúa los tintes de tragedia, aunque la música, en lugar de resaltar el dramatismo de las escenas, acabe convirtiéndose en un lastre. Finalmente Keoma escapa y sus hermanastros van tras él. El niño nace y la vieja bruja grita:"¡Keoma, el niño morirá!". La respuesta del extraño pistolero medio indio, mientras se aleja en su caballo, es como una sentencia: "¡No, será libre, y quien es libre nunca muere!". Gran final para una gran película.

lunes

BUCHANAN CABALGA DE NUEVO

BUCHANAN RIDES ALONE (USA 1958) Duración: 78 min.
Director: Budd Boetticher
Productor: Harry Joe Brown
Guión: Charles Lang Fotografía: Lucien Ballard
Música: Mischa Bakaleinikoff George Duning Heinz Roemheld Paul Sawtell
Fred Steiner
REPARTO: Randolph Scott, Craig Stevens, Barry Kelley, Tol Avery, Peter Whitney,
L.Q. Jones, Robert Anderson, Joe De Santis, William Leslie, Jennifer Holden,
Nacho Galindo.
Tom Buchanan (Randolph Scott) es un veterano cowboy que abandona México y se adentra en Estados Unidos tras haber logrado amasar una considerable fortuna de dos mil dólares, con la que logrará por fin ser propietario de unas tierras en California. Sin embargo reescala en Agry Town, una ciudad dominada por personajes poco recomendables, donde pronto su carácter noble chocará con aquellos que quieren fundamentalmente robar su fortuna. Para ello se le implicará en el asesinato que ha practicado un joven mexicano –Juan (Manuel Rojas), hijo de un terrateniente-, hacia el hijo del Juez Simon Agry (Tol Avery). Buchanan defiende al mexicano de la refriega que iba a sufrir y es implicado de forma deliberada como cómplice del asesinato, al objeto de despojarle de sus dos mil dólares, por parte de los esbirros del Sheriff. Ambos son hechos presos en la cárcel pero será Carbo (Craig Stevens) el que aconseje al Juez que los encausados sean juzgados para evitar que la candidatura de este como senador no prospere.
BUCHANAN RIDES ALONE es un western no especialmente logrado.Un elemento de especial importancia estriba en la ausencia de un guión lo suficientemente interesante y denso –tan característico de las aportaciones de Burt Kennedy en otros títulos de este ciclo-. En esta ocasión se echa de menos la presencia de ese importante matiz psicológico. Los personajes secundarios en este caso carecen de atractivo y tensión y se encaminan al estereotipo. Una faceta a la que hay que acentuar es el excesivo predominio de secuencias de interiores caracterizadas por su acartonamiento –y en las que no se registra ese aire claustrofóbico que caracterizaba, por ejemplo, la estupenda DECISION AT SUNDOWN (1957, Budd Boetticher)-e incluso la falsedad que destilan las peleas que se desarrollan. Aún así, el film es estimable, un típico western serie B del prolífico dúo Scott-Boetticher.

domingo

DUELO EN SILVER CREEK

DUEL AT SILVER CREEK (USA 1952) DURACIÓN 72 min.
DIRECTOR Don Siegel
GUIÓN Gerald Drayson Adams, Joseph Hoffman
MÚSICA Hans J. Salter FOTOGRAFÍA Irving Glassberg
REPARTO Audie Murphy, Faith Domergue, Stephen McNally, Susan Cabot, Gerald Mohr, Eugene Iglesias, James Anderson, Walter Sande, Lee Marvin, George Eldredge
PRODUCTORA Universal Pictures
Un pistolero que se ha ganado una buena reputación por su habilidad en el duelo, llega a un pequeño pueblo que vive bajo el terror de una banda de forajidos. El joven decide ponerse de parte del sheriff...
El problema de la película es un guión estereotipado por completo y ante el que su director, Donald Siegel, seguramente no pudo modificar por presión de los productores y del estudio. Pero la amena y ágil dirección de Siegel, que sin llegar a las cotas de maestría que lograría en otros títulos suyos de la época, caso de La "Invasión de los ladrones de cuerpos" (Invasion of the Body Snatchers, 1956) o "Motín en el pabellón 11" (Riot in Cell Block 11, 1954) salva la película, pues Audie Murphy, actor mediocre que llegó al cine tras ser héroe de la II guerra mundial, poco hace por aportar mayores virtudes a la cinta. En resumen, una serie B manifiestamente mejorable de un director (casi) de culto.

sábado

LOS JUSTICIEROS DEL OESTE

POSSE (USA 1975) DURACIÓN 92 min.
DIRECTOR Kirk Douglas
GUIÓN Christopher Knopf, William Roberts
MÚSICA Maurice Jarre FOTOGRAFÍA Fred J. Koenekamp
REPARTO Kirk Douglas, Bruce Dern, Bo Hopkins, James Stacy, Luke Askew, David Canary, Alfonso Arau, Katherine Woodville, Mark Roberts, Beth Brickell, Dick O'Neill, William H. Burton
PRODUCTORA Bryna Productions / Zeeuwse Maatschappij
Un sheriff sediento de notoriedad (Kirk Douglas) no se limita a perseguir y capturar fugitivos, siempre procura tener un fotógrafo cerca que dé testimonio de su lucha contra el crimen y le ayude en sus aspiraciones políticas. Pero pronto va a descubrir que la fama puede ser algo muy volátil cuando se enfrenta a un nuevo e importante desafío: atrapar al frío y astuto ladrón Jack Strawhorn (Bruce Dern).
Western tardío que puede presumir de ser mucho más importante de lo que se le reconoce habitualmente y que reflexiona sobre el límite de la honradez, aquel punto en el que una persona deja de ser honrada vendiéndose para sobrevivir o alcanzar el poder y las riquezas.
Esta reflexión esencialmente se nos presenta mediante dos figuras: la del ambicioso y egoísta sheriff, que se dedica a matar sin piedad a los delincuentes de los que se sirve para agrandar su fama, esperando así alcanzar el poder, y la de un ladrón de bancos que se sirve del delito para lograr riqueza. Kirk Douglas dirige y protagoniza este insólito western, jugando con el paralelismo entre los dos personajes de manera precisa, sin caer en maniqueísmos. Al margen de los planteamientos éticos, humanísticos, de la obra, cabe resaltar su notable y precisa planificación, su magnífica fotografía de exteriores ( magnífica visión de la naturaleza en la escena del tiroteo en la cabaña ) y su buen reparto.

UNA PISTOLA PARA RINGO

UNA PISTOLA PER RINGO (Italia/España 1965) Duración: 98 min
Director: Duccio Tessari.
Productor: Luciano Ercoli y Alberto Pugliese.
Guión: Duccio Tessari. Argumento: Alfonso Balcázar.
Director de fotografía: Francisco Marín.
Editor: Licia Quaglia. Música: Ennio Morricone.
REPARTO: Giuliano Gemma, Fernando Sancho, Nieves Navarro, George Martin, José Manuel Martín, Antonio Casas, Lorella De Luca, Manuel Muñiz, Juan Cazalilla, Pablito Alonso, Nazzareno Zamperla.
Un violento grupo de forajidos, liderados por el cruel Sancho, extiende el terror por la frontera entre Texas y México. Después de asaltar un banco, Sancho y sus hombres se refugian en la hacienda de una rica familia, a cuyos miembros toman como rehenes. Para rescatarlos, temiendo por sus vidas ante un ataque descontrolado, las autoridades optan por infiltrar a alguien entre la banda de Sancho. El elegido será el pistolero Ringo, que está cumpliendo condena en prisión.
Spaghetti-western menor, característico de los interpretados por Giulianno Gemma y Terence Hill, en los que la vertiente cómica del relato le resta verosimilitud y solidez. A pesar de estar dirigida por Duccio Tessari, uno de los directores italianos más solventes del subgénero, el resultado es pobre, destacando únicamente la siempre convincente actuación de Fernando Sancho. A resaltar el primer duelo entre Ringo y tres forajidos que le buscan para cobrarse una deuda y la original manera en que Ringo se deshace del villano Sancho. A olvidar la premiosidad de la segunda mitad de la película y el inverosímil "romance" de Nieves Navarro (Susan Scott para los amigos) y Antonio Casas.

LOS DESESPERADOS

THE DESPERADOES (USA 1943) DURACIÓN min.
DIRECTOR Charles Vidor
Productor: Harry Joe Brown
Guión: Max Brand y Robert Carson
Fotografía: Allen M. Davey y George Meehan
Música: John Leipold
REPARTO Randolph Scott, Glenn Ford, Claire Trevor, Evelyn Keyes
PRODUCTORA Columbia Pictures
Cheyenne Rogers (Glenn Ford), un cazarecompensas, viaja hasta Red Valley, donde conoce y se enamora de Allison MacLeod (Evelyn Keyes). Tratando de llevar una vida alejada de su pasado, pero no le será fácil...
Charles Vidor, director que pasó a la historia por su film "Gilda", vuelve a contar con Glenn Ford para este correcto western, que maneja con el buen tono de su conocida condición de artesano. Lejos aún de sus grandes westerns ("Jubal", "Cimarrón", "Llega un pistolero"...", Glenn Ford demuestra que no sólo es un grande del thriller, sino que sabe manejarse en otros géneros.

viernes

LA VENGANZA DE FRANK JAMES

THE RETURN OF FRANK JAMES (USA 1940) DURACIÓN 91 min.
DIRECTOR Fritz Lang
GUIÓN Sam Hellman MÚSICA David Buttolph
FOTOGRAFÍA George Barnes & William V. Skall
REPARTO Henry Fonda, Gene Tierney, Jackie Cooper, Henry Hull, John Carridine, J. Edward Bromberg, Donald Meek
PRODUCTORA Fox
Frank James (Henry Fonda) decide abandonar su pacífica vida de granjero para vengar la muerte de su hermano Jesse. Utilizará métodos poco ortodoxos y seguramente reprobables, pero ¿quién no ha pensado alguna vez actuar como él?
Lang reunió al reparto del film original y empezó La venganza de Frank James con la escena final de "Tierra de audaces": aquella en la que los hermanos Ford matan por la espalda al mayor de los James. El protagonista, así, del film, tal como indica el título del mismo, es Frank James que, como cuenta la leyenda, era el más dócil e ¡intelectual! de los dos hermanos. Un Henry Fonda lacónico, que igual que tantos otros héroes del western, se veía atrapado por una espiral de violencia, pesa sus intenciones de retiro total en una granja con la única compañía del joven atolondrado Clem y el bonachón sirviente Pinky. Los resultados resultaron contradictorios. No es que Lang se sintiera perdido en la tipología del western, quizás es que había demasiados elementos extraños para que el film llegara a buen término. Esta es la escena en la que Frank James se deshace de uno dew los hermanos Ford. "Ya sólo queda uno, Jesse".

jueves

WYATT EARP

WYATT EARP (USA 1994) DURACIÓN 190 min.
DIRECTOR Lawrence Kasdan
GUIÓN Lawrence Kasdan & Dan Gordon
MÚSICA James Newton Howard FOTOGRAFÍA Owen Roizman
REPARTO Kevin Costner, Dennis Quaid, Gene Hackman, Jeff Fahey, Joanna Going, Michael Madsen, James Caviezel (AKA Jim Caviezel), Tom Sizemore, David Andrews, Mark Harmon, Bill Pullman, Isabella Rossellini, JoBeth Williams, Mare Winningham, Adam Baldwin, Annabeth Gish
PRODUCTORA Warner Bros. Pictures
Nacido en una granja de Iowa, Earp intenta huir para alistarse en el ejército de la Unión durante la Guerra Civil, pero es devuelto a casa a causa de su juventud. En su lugar estudia leyes y se casa con Urilla Sutherland. Pero Urilla muere de fiebre tifoidea antes de que puedan tener hijos. Earp se desmorona y se da a la bebida y al robo de ganado, pero su padre, Nicholas, le encuentra y le devuelve al lado recto.
Entretenido e infravalorado western cuyo mayor reproche debería ser su excesivo metraje. En una década en la que el género agonizaba, y gracias al respiro que le dió Clint Eastwood con su magistral "Unforgiven" (1992), Lawrence Kasdan se atrevió a contar de nuevo la historia del duelo de OK Corral, apuesta sin duda arriesgada dados sus antecedentes, pero sus resultados fueron más que meritorios. Un western de nervio, de brillante puesta en escena y magníficamente interpretado.
Esta es la escena fundamental de la película: el legendario duelo de los Earp y los Clanton en OK Corral. Es la última versión del mítico enfrentamiento, desde que Henry Fonda interpretase a Wyatt Earp en "Pasión de los fuertes", de John Ford. Todas las versiones cinematográficas del duelo están en este Blog. ¿Es este el mejor de todos? Miren y comparen.

MI NOMBRE ES NINGUNO

IL MIO NOME E NESSUNO (ITALIA 1973) DURACIÓN 130 min. PAÍS
DIRECTOR Tonino Valerii
GUIÓN Ernesto Gastaldi (Historia: Sergio Leone, Fulvio Morsella, Ernesto Gastaldi)
MÚSICA Ennio Morricone FOTOGRAFÍA Giuseppe Ruzzolini
REPARTO: Henry Fonda, Terence Hill, Jean Martin, Piero Lulli, Mario Brega, Marc Mazza, Benito Stefanelli
PRODUCTORA Coproducción Italia-Francia-Alemania
El veterano pistolero Jack Beauregard decide retirarse e ir a vivir a Europa. Pero la noticia de la muerte de su hermano Nevada Kid le hace cambiar de planesa. Nevada participaba en la sociedad de explotación de una mina de oro con el poderoso hacendado Sullivan, la cual resultaba un timo camuflado para blanquear oro robado. Mientras Beauregard se abre paso hacia Sullivan, eliminando a sus pistoleros, se le cruza en el camino un extraño personaje que dice llamarse Nadie. Nadie conoce toda la historia de Beauregard, sus intenciones, e incluso colabora para desmantelar numerosos atentados contra el veterano pistolero. Intrigado por el extraño individuo, Beauregard lo acepta como compañero en su travesía, pero Nadie termina por hacerle una extraña propuesta: abandonar la venganza contra Sullivan e ingresar en los libros de historia como una leyenda, al enfrentarse él solo contra la "pandilla salvaje", una escuadra de 150 pistoleros a las órdenes de Sullivan que se encuentra asolando al Oeste.
Un film considerable y muy inteligente, donde Leone ( productor, argumentista, así como realizador del algunas secuencias, sin acreditarse), reflexionó con lucidez y amargura sobre las dos fases del género western ( la norteamericana clásica y la que él inauguró, el spaghuetti-western) desfasadas por el fenómeno Trinidad. La película combina pues un conseguido tono crepuscular con la utilización significativa de Terence Hill y Henry Fonda, realzando todo el metraje una eleborada banda sonora de Morricone.
En esta escena, rodada al más puro estilo Leone, Henry Fonda demuestra que el que tuvo...retuvo.
Sin embargo, el film se resiente en ocasiones de ese dualismo Fonda-Hill en el sentido que desconcierta en cierta medida el dramatismo del primero con la comicidad del segundo. Quizás por el éxito de la saga "Trinidad", el director decidió dar demasiado protagonismo a Hill, en detrimento del maestro Fonda. En esta escena, extraordinariamente concebida, el viejo pistolero se enfrenta a un ejército de forajidos, mientras la música de Morricone alcanza su máximo esplendor.

miércoles

OPEN RANGE

OPEN RANGE (USA 2003) DURACIÓN 135 min.
DIRECTOR Kevin Costner
GUIÓN Craig Storper (Novela: Lauran Paine)
MÚSICA Michael Kamen FOTOGRAFÍA James Muro
REPARTO Kevin Costner, Robert Duvall, Annette Bening, Abraham Benrubi, James Russo, Michael Gambon, Diego Luna
PRODUCTORA Touchstone Pictures
Charley Waite, Boss Spearman "Button" y Mose Harrison, son todos ellos hombres que intentan escapar de su pasado, y qué mejor lugar para que un hombre sea libre que las grandes praderas, guiando al ganado en una tierra donde las únicas leyes las marca la naturaleza. Estrechamente unidos por el "Código del Lejano Oeste" -defender la justicia, ser fiel y leal al que tienes al lado- los vaqueros evitan por todos los medios hacer uso de la violencia. Pero su visita a Harmonville, una ciudad de la frontera regida por la corrupción y la tiranía, cambiará sus vidas y les obligará a pasar a la acción. Allí encuentran que el corrupto sheriff y un poderoso hacendado gobiernan el territorio con el miedo y la violencia como armas. El grupo se encuentra abocado a un enfrentamiento inevitable, en defensa de la libertad y los valores que han desaparecido del lugar. Y mientras estos valientes se preparan para la batalla que se avecina, se verán también forzados a enfrentarse y derrotar a los demonios interiores que les atormentan.
"Open Range" tiene no sólo uno de los tiroteos más realistas e impresionantes jamás filmados, sino que dicha secuencia es, probablemente, la mejor y más espectacular escena de acción -no digital- que se haya rodado en el planeta desde el desembarco de Normandía de "Salvar al soldado Ryan". Además, el talento de Costner rodando en exteriores alcanza la belleza y espectacularidad de "Bailando con lobos", que le confirma sin discusión como uno de los mejores directores vivos rodando a "Open range" -campo abierto-. Por todo ello, uno lamenta un poco que la historia que cuenta sea tan excesivamente fiel a los códigos del género que apenas haya nada nuevo, y sobre todo que no haya una escena (en lo que a guión se refiere) que no se haya visto ya en "El jinete pálido", "Sin Perdón" o "Pasión de los fuertes" (léase cualquier western sobre O.K. Corral).
Esta es la primera parte del singular tiroteo. El argumento de "Open Range" fusila sin piedad varios conceptos de dichos westerns, a los que añade los prescindibles minutos del ejercicio de ego "Made in Costner" en los que el actor americano quiere mostrar su faceta de hombre atormentado y sentimental (aquí apenas son unos minutos: en "Mensaje en una botella" fue todo el metraje). Vistos los pros y los contras, destaca un impecable ejercicio de dirección culminado con el mencionado cruce de balas final: la brevísima escena en la que Charlie Wayte (Costner) resuelve el minisecuestro de Sue (Annette Bening) es tan sobrecogedora como las de Peckinpah o Leone. Injustamente infravalorado, "Open Range" es un magnífico western a reivindicar.
A continuación, la segunda parte del tiroteo. Disfrútenla.

lunes

EL PISTOLERO

THE GUNFIGHTER (USA 1950) DURACIÓN 84 min.
DIRECTOR Henry King
GUIÓN William Bowers & William Sellers (Historia: William Bowers, André De Toth)
MÚSICA Alfred Newman
FOTOGRAFÍA Arthur Miller (B&W)
REPARTO Gregory Peck, Helen Westcott, Millard Mitchell, Jean Parker, Karl Malden, Mae Marsh, Richard Jaeckel, Skip Homeier
PRODUCTORA 20th Century Fox. Productor: Nunnally Johnson
Jimmie Ringo es un pistolero envejecido y cansado, de sangriento pasado, que desea retirarse a una vida más tranquila. Decide asentarse ayudando a una familia de granjeros, pero su fama de asesino altamente profesional lo persigue como su sombra. Abandonar el código para el cual ha vivido se convierte en algo terriblemente difícil. Probablemente la ley no lo retará más, pero la región está llena de jovencitos que desean probar que son más veloces que Jimmie Ringo.
En esta escena, uno de estos jóvenes deseosos de gloria provoca al pistolero, que no quiere desenfundar su revólver para devolver la afrenta. Pero, desgraciadamente, en este tipo de conflictos el final siempre suele ser el mismo.
Película del Oeste clásica, de gran sobriedad, sugestiva profundidad y gran dramatismo. Los encuadres de relojes (péndulo y bolsillo) en el plazo de las 2 últimas horas introducen un eficaz elemento de tensión, que Zinnemann recoge y amplía en "Solo ante el peligro" .La música, de Alfred Newman y Dimitri Tiomkin, introduce y cierra el film con composiciones de metal y percusión, de tono solemne, aires épicos y resonancias dramáticas. La fotografía reproduce espacios cerrados y opresivos, reforzados por el B/N. El guión da gran importancia a los diálogos, especialmente a los que evocan los recuerdos del protagonista, sus ambiciones, desilusiones y miserias. Son destacables el que Jimmy mantiene con su hijo Jimmie; con Tommy, que ha levantado una próspera granja; con Mark Strett, sheriff de Cayenne; con Peggy, la esposa que abandonó y otros. La interpretación de Gregory Peck es magnífica y profunda. La dirección construye un "western" psicológico con elementos de thriller. En la escena final de la película, Ringo se enfrenta con su última lucha, cuando parece que los dados del destino están echados y no hay vuelta atrás.

sábado

LA DILIGENCIA

STAGECOACH (USA 1986) Duracion: 100 min.
Dirigida por: Ted Post
Escrita por: Dudley Nichols
Música: David Allan Coe, Willie Nelson
Fotografía: Gary Graver Montaje: Geoffrey Rowland
REPARTO: Kris Kristofferson Willie Nelson Johnny Cash
Anthony Franciosa Merritt Butrick Merritt Butrick
Waylon Jennings John Schneider Elizabeth Ashley
Anthony Newley Mary Crosby June Carter Cash
Jessi Colter Alex Kubik David Allan Coe
Diferentes personajes se reúnen en una diligencia para un largo y duro viaje. Entre ellos, un fuera de la ley en busca de venganza, una prostituta a la que han echado del pueblo, un jugador, un médico, la mujer embarazada de un militar, un sheriff... Las relaciones entre un grupo tan variopinto serán difíciles y tensas. El momento de máximo peligro será cuando en medio de una llanura sean atacados por una partida de indios apaches. Ringo, el pistolero, se alía con el sheriff para enfrentarse a unos malhechores con los que tiene una cuenta que saldar.
Remake de la famosísima película de John Ford de 1939, esta vez con tres amigos, Johnny Cash, Willie Nelson y Kris Kristofferson, en los principales papeles. Sin llegar a la altura de su predecesora, que marcó el inicio del cine del Oeste como respetado género cinematográfico, el film es correcto, la dirección de Ted Post convincente, y las escenas de acción bien resueltas. Los tres cantantes de country que encabezan el reparto repitieron en otras películas rodadas para la televisión, como "El gran duelo", "Los últimos días de Frank y Jesse James" y otras, y su carisma y su tirón ante el espectador les llevaron a cosechar relativos éxitos. Está claro que los tres amigos disfrutaban de lo lindo pariendo westerns de serie B.

domingo

SMITH EL SILENCIOSO

WHISPERING SMITH (USA 1948) Duración: 88 Min.
Director: Leslie Fenton
Guión: Frank Butler, Karl Kamb
Fotografía: Ray Rennahan Música: Adolph Deutsch
REPARTO: Alan Ladd, Robert Preston, Brenda Marshall, Donald Crisp, William Demarest, Fay Holden, Murvyn Vye, Frank Faylen.
Primera película en color de la nueva estrella de la Paramount Alan Ladd, que ya había destacado en los filmes de cine negro La llave de cristal (1942) y La dalia azul (1946). También constituyó su primera aproximación al western, aunque el guión podría haber estado integrado perfectamente en las historias policiacas donde el actor había alcanzado el estrellato: Luke "el silencioso" Smith, es un agente gubernamental que debe desbaratar una banda de ladrones de trenes al tiempo que demostrar que su mejor amigo no está involucrado en los crímenes de dichos delincuentes.
Dirige con solvencia el británico Leslie Fenton (1902-1978), que comenzó como actor en el cine mudo y que, después de esta película, terminaría su trayectoria profesional realizando otros dos westerns más como Tres tejanos (1949) y The Redhead and the Cowboy (1951). A destacar la escena final de la película, cuando Smith entra en la casa de su amigo moribundo. Para la moral de la época, Smith no se podía quedar con Brenda Marshall, la mujer de su amigo, así que se marcha a lomos de su caballo, seguramente renegando de la virtud del censor.

PISTOLEROS DE CASA GRANDE

GUNFIGHTERS OF CASA GRANDE (España / USA 1964) DURACION: 87 min.
Director: Roy Rowland
Productor: Sam X. Abarbanel Lester Welch
Guión: Borden Chase Clark Reynolds
Fotografía: José F. Aguayo Manuel Merino
Música: Johnny Douglas Robert Mellin
REPARTO Alex Nicol Jorge Mistral Steve Rowland Dick Bentley Phil Posner Mercedes Alonso María Granada Diana Lorys Simón Arriaga Mike Brendel
María José Collado Ana María Custodio Mario De Barros José Manuel Martín
Mike Ekiss Toni Fuentes Jim Gillen Antonio Mayans
Roberto Rey Emilio Rodríguez Ángel Solano
Al finalizar la guerra civil americana, un grupo de pistoleros se dirige a un pueblo cerca de la frontera mexicana, para repartirse el botín que llevan. Sin embargo, Daylight, el desalmado jefe del grupo, ha comprado un rancho mexicano con el dinero de los demás. Su plan es robar todo el ganado de los ranchos adyacentes para venderlo en Estados Unidos, donde el precio de la carne, por razones de la postguerra, garantiza un negocio que le permitirá retirarse definitivamente. Pero no todos van a estar de acuerdo.
Western a medio camino entre el gazpacho-western y el spaghetti-western, con un director norteamericano más bien desconocido y rodado íntegramente en España con secundarios españoles. Comenzaba la era del Spaghetti-western, y esta mediocre producción puede catalogarse como preludio del subgénero, con un Alex Nicol venido de USA para la ocasión y que debió gustarle la experiencia, porque se quedó entre nosotros y protagonizó varios films posteriores. Curioso en cuanto que aparecen algunas claves que hasta entonces no se habían tocado en el cine americano, como la ambigüedad de algunos personajes respecto a su concepto del bien y el mal.

TAMBORES DE GUERRA

DRUM BEAT (USA 1954) DURACIÓN 111 min.
DIRECTOR Delmer Daves
GUIÓN Delmer Daves
MÚSICA Victor Young FOTOGRAFÍA J. Peverell Marley
REPARTO Alan Ladd, Audrey Dalton, Marisa Pavan, Robert Keith, Charles Bronson
En 1869, poco antes de la Guerra de Secesión, un luchador indio es llamado por el presidente Grant; éste le nombra Comisario para la Paz y deberá negociar la paz con los indios, pero le puede costar su propia vida.
Delmer Daves, el gran director norteamericano especialista en el género, que nos dejó películas tan extraordinarias como "El árbol del ahorcado", no acierta aquí tal vez por el flojo guión de Victor Young o la propia endeblez de la historia. Mantiene su innato oficio, con una muy buena localización de exteriores y una correcta dirección de actores, entre los que destaca un primerizo Charles Bronson, que ya apuntaba maneras que luego le convertirían en estrella. Su caracterización del jefe indio hace más estable la película, ante la fragilidad de un endeble Alan Ladd.

sábado

TAMBORES LEJANOS

DISTANT DRUMS (USA 1951) DURACIÓN 101 min.
DIRECTOR Raoul Walsh
GUIÓN Niven Busch & Martin Rackin
MÚSICA Max Steiner FOTOGRAFÍA Sid Hickox
REPARTO Gary Cooper, Mari Aldon, Richard Webb, Arthur Hunnicutt, Ray Teal, Robert Barrat, Clancy Cooper
PRODUCTORA Republic Pictures
El capitán Quincy Wyatt (Gary Cooper) es un intrépido explorador del ejército que sigue la pista a unos contrabandistas de armas que están vendiendo rifles a los renegados indios seminolas, durante 1840 en la península de Florida. La vida y los métodos del capitán son un tanto peculiares, pero expeditivos a la hora de enfrentarse a indios y contrabandistas. Una mujer aparecerá en su vida y cuidará tanto de él como de su pequeño hijo indio.
Excelente western del maestro Raoul Walsh, que sabe sacar todo el partido a los exteriores del rodaje, los pantanos de Florida. El paisaje se convierte así en coprotagonista del film, pues el otro es el carismático Gary Cooper, en un papel hecho a su medida. A destacar la protagonista femenina, una desconocida pero guapísima Mary Aldon, y la escena final del duelo a cuchillo entre Cooper y el jefe indio, bajo las verdes aguas de un selvático río. Apabullante technicolor.