viernes

HOMBRE DEL OESTE


MAN OF THE WEST USA 1958
DIRECTOR Anthony Mann
GUIÓN Reginald Rose MÚSICA Leigh Harline FOTOGRAFÍA Ernest Haller
REPARTO Gary Cooper, Julie London, Lee J. Cobb, Arthur O'Connell, Jack Lord, John Dehner
Arizona, 1874. Link Jones, antiguo pistolero dedicado al bandidaje, es hoy un hombre regenerado y casado felizmente. Tanto es así, que la comunidad en la que vive le ha encargado contratar una nueva maestra, para lo que Link ha emprendido un viaje en tren provisto de seiscientos dólares.
En su día fue incomprendida por su ambigüedad argumental, así como por su violencia. Pero se trata de una buena película, fuerte, dinámica, sí, y también un tanto oscura y particular. Los personajes no son nunca de una pieza y todos tienen un oscuro pasado. Diálogos mordaces y crueles, embaucadora fotografía y, sobre todo, una inusual puesta en escena para lo que es obligado si se proyecta por televisión, su formato a toda pantalla, cosa que casi nunca ocurre. Muy bien Cooper y sobre todo Lee J. Cobb, enorme (y odioso).
En esta escena, Link se enfrenta a la banda del "viejo", en un pueblo abandonado. Magnífico el duelo en el que Gary Cooper mata a Claud, dejándose caer y disparando bajo los tablones de la casa.

Después de liquidar a Claud, Link vuelve al campamento. Julie London ha sido violada por el "viejo", la última atrocidad del desquiciado patriarca.
Gary Cooper va en su busca, con un Colt del 45 como instrumento mortal.

miércoles

EL HOMBRE QUE MATO A LIBERTY VALANCE


THE MAN WHO SHOT LIBERTY VALANCE USA 1962
DIRECTOR John Ford
GUIÓN James Warner Bellah & Willis Goldbeck MÚSICA Cyril Mockridge (AKA Cyril J. Mockridge) FOTOGRAFÍA William H. Clothier (B&W)
REPARTO James Stewart, John Wayne, Lee Marvin, Vera Miles, Edmond O'Brien, Andy Devine, Jeanette Nolan, John Qualen, Woody Strode, Lee Van Cleef, Strother Martin, Denver Pyle
Un anciano senador relata a un periodista la verdadera historia del hombre que mató a Liberty Valance. La acción comienza cuando un joven abogado, Ranse Stoddard, llega a Shinbone, un pequeño pueblo del oeste, para ejercer la abogacía e imponer la justicia en aquellas tierras. Nada más llegar, es robado y golpeado brutalmente por el temido pistolero Liberty Valance.
Obra memorable, que revoluciona el género mediante la transgresión de sus propios códigos. Una reflexión de lirismo inaudito, de desatado romanticismo, acerca del significado del honor, de la distancia entre realidad y leyenda, todo ello retratando a unos personajes crepusculares y atormentados, repletos de matices. Una maravilla.
En esta escena, Tom Doniphan (John Wayne) se enfrenta a Liberty (Lee Marvin), con James Stewart de indefenso testigo. Las miradas que intercambian Wayne y Marvin son antológicas: "¡Hazlo, Liberty!"...pero Wayne es mucho Wayne.

El abogado Stoddar, con su delantal puesto, se enfrenta al temible pistolero. Va a una muerte segura, pero debe hacerlo: Liberty le hiere y se dispone a matarlo, pero una bala se lo impide. ¿Ha matado el inofensivo abogado al temible pistolero?
Sin embargo, nadie supo nunca quién fue realmente el hombre que mató a Liberty Valance.

lunes

SOLO ANTE EL PELIGRO


HIGH NOON Estados Unidos 1952
DIRECTOR Fred Zinnemann
GUIÓN Carl Foreman MÚSICA Dimitri Tiomkin FOTOGRAFÍA Floyd Crosby (B&W)
REPARTO Gary Cooper, Grace Kelly, Thomas Mitchell, Lloyd Bridges, Katy Jurado, Otto Kruger, Lon Chaney, Henry Morgan
Gary Cooper encarna al sheriff Will Kane, que en el día de su boda con Amy Fowler (Grace Kelly) se entera de que un bandido llamado Frank Miller, al que encarceló hace años, ha sido puesto en libertad. Miller y sus secuaces se encaminan hacia el pueblo de Kane en busca de venganza. El tiempo pasa volando y el sheriff no encuentra a nadie que le ayude... tendrá que enfrentarse él solo contra todos.
Solo ante el peligro dio un giro al género western al desmitificar el papel de los héroes y hacer un retrato psicológico de la angustia que viven Will Kane y su esposa. La película obtuvo siete nominaciones a los Oscar de 1953 y se hizo con cuatro estatuillas: mejor actor (Gary Copper), mejor edición, mejor banda sonora y mejor canción (High noon).
Esta es la escena conque comienza la película, con el ya torvo Van Cleef esperando a sus compinches, mientras suena la canción que da título al film.

Van pasando las horas, los minutos, los segundos, y el sheriff Kane se queda solo. Ni siquiera su mujer le acompaña, no entiende la terca decisión de su marido en enfrentarse a Miller y sus hombres, en lo que será un seguro suicidio.
Allí se queda el héroe frente a la muerte.

En esta escena, el reloj es, junto a Gary Cooper, el gran protagonista. Fred Zinneman, director del film, supo darle a la secuencia toda la intensidad dramática requerida.

domingo

SOLO ANTE EL PELIGRO II

Frank Miller llega en el tren, donde le esperan sus secuaces. Se cruza con la mujer de Kane y con su antigua amante, una Katy Jurado impecable. Los cuatro pistoleros van a la caza de un hombre solo, del héroe abandonado. El duelo es desigual, los pistoleros caminan hacia su víctima como un pelotón de ejecución. Pero el reo es Gary Cooper. Gary Cooper en estado puro.
La siguiente escena muestra la llegada de Miller, recibido lacónicamente por su banda.

La segunda escena se centra en el duelo final. La mujer de Kane vuelve al oir el primer disparo. Hay un hombre tendido en mitad de la calle, pero no es su marido. A partir de entonces, comienza a concebir la esperanza de que no todo estáperdido. Y así es, fnalmente: lo increíble sucede, y todo un pueblo se sentirá avergonzado cuando el sheriff tire a la calle, junto al cadáver de Miller, la estrella de latón que con tanto sufrimiento defendió.

sábado

ORO SANGRIENTO


EHI AMICO...C¨E SABATA HAI CHIUSO!. Italia 1969
Director: Gianfranco Parolini
Productor: Alberto Grimaldi Guión: Renato Izzo Gianfranco Parolini
Fotografía: Sandro Mancori Música: Marcello Giombi
Reparto: Lee Van Cleef William Berger Ignazio Spalla
Nick Jordan Franco Ressel Antonio Gradoli Linda Veras
Un jugador es contratado por un trío de despreciables hombres de negocios para robar un cargamento de oro propiedad de la armada estadounidense depositado en un banco de Texas.
Primera aparición en el spaghetti-western del mítico Sabata, personaje frío e implacable ataviado con levita negra. La interpretación de Lee Van Cleef le da toda la presencia y los matices que necesita el personaje, convirtiéndole en uno de uno de los iconos del spaghetti-western.
En esta escena, Sabata tiene un inicial encuentro con otro personaje muy peculiar: "Banjo", interpretado por William Berger.

En esta otra escena, Banjo demuestra que su instrumento sirve para algo más que para hacer música.
Esta es la escena final de la película. Banjo se la intenta jugar a Sabata, pero Van Cleef es mucho Van Cleef. Después Sabata acaba con el malévolo jefe de los forajidos, siguiendo con otro duelo con Banjo en el que, al parecer, sale victorioso el tipo que dispara con su instrumento de cuerda. Finalmente, Sabata impone su ley, mientras Carrincha grita "¿Pero tú quién eres?". Y la respuesta del pistolero de la levita negra es ciertamente ambigua: "¿Aún no lo has comprendido?"
Magnífico spaghetti-western de Parolini, uno de los aventajados discípulos de Leone, y una de las mejores actuaciones de Lee Van Cleef, rey absoluto del subgénero.

martes

DESAFIO EN CIUDAD MUERTA


THE LAW AND JAKE WADE (USA 1958)
DIRECTOR John Sturges GUIÓN William Bowers (Novela: Martin H. Albert)
MÚSICA Fred Steiner FOTOGRAFÍA Robert Surtees
REPARTO Robert Taylor, Richard Widmarck, Patricia Owens, Robert Middleton, Henry Silva, DeForest Kelley, Burt Douglas, Eddie Firestone
Jack Wade (Robert Taylor), sheriff de una ciudad, ayuda a escapar de la horca a su antiguo compañero de fechorías Clint Hollister (Richard Widmark). A pesar de su acción, su antigua banda, con Clint a la cabeza, no le perdonan que huyera con el botín en su último golpe y se enfrentan a él para recuperarlo.
Interesante western del especialista John Sturges, con un duelo interpretativo en el que Widmark anula a Robert Taylor. La escena del duelo final entre los otrora amigos y ahora encarnizados enemigos es, sin duda, lo mejor de la película.

sábado

DUELO EN LA ALTA SIERRA


RIDE THE HIGH COUNTRY (USA 1962)
DIRECTOR Sam Peckinpah GUIÓN N.B. Stone Jr. MÚSICA George Bassman FOTOGRAFÍA Lucien Ballard
REPARTO Randolph Scott, Joel McCrea, Mariette Hartley, Edgar Buchanan, Ron Starr, James Drury, L.Q. Jones, R.G. Armstrong, Jonie Jackson, John Anderson
Steve Judd, un antiguo agente federal que en su tiempo gozó de una excelente reputación, se ha convertido en el guardián de los cargamentos de oro destinados a diversas entidades bancarias. Su misión consiste en trasladar el oro extraído de una mina situada en lo más abrupto de la sierra hasta una de las sucursales del banco para el que trabaja. Para este trabajo, Steve requiere la colaboración de un antiguo compañero.
Magnífico western crepuscular, con un pulso narrativo firme, unos paisajes sugerentes y unas interpretaciones extraordinarias de los dos protagonistas. En la escena del duelo entre los dos viejos pistoleros y la familia de criminales, luce en todo su esplendor la maestría de Sam Peckinpah, director que revitalizó el western genuinamente americano.

HASTA QUELLEGO SU HORA


C´ERA UNA VOLTA IL WEST (ONCE UPON A TIME IN THE WEST) Italia 1968
DIRECTOR Sergio Leone GUIÓN Sergio Leone, Dario Argento, Bernardo Bertolucci
MÚSICA Ennio Morricone FOTOGRAFÍA Tonino Delli Colli
REPARTO Henry Fonda, Charles Bronson, Claudia Cardinale, Jason Robards, Gabriele Ferzetti, Frank Wolff, Woody Strode, Jack Elam, Lionel Stander, Paolo Stoppa, Keenan Wynn
Brett McBain, granjero viudo de origen irlandés, vive con sus hijos en una finca levantada sobre el terreno arenoso y desértico del Oeste americano. Allí piensa que será feliz con su segunda y reciente esposa, Jill, que debe llegar desde Nueva Orleans, y a la que prepara un fiesta de bienvenida. Pero antes, una partida de bandoleros acaba con las vidas de Mac y sus hijos. Cuando Jill llega a la hacienda queda impresionada por una matanza que nadie se explica.
Casi 3 horas del mejor spaghetti western; con la violenta receta escrita por Bernardo Bertolucci y Dario Argento, Sergio Leone cocina una venganza a fuego muy lento bajo el ardiente sol del desierto americano. En la memoria queda un maravilloso malvado Fonda, una armónica premonitoria del magnífico duelo final y, por supuesto... ¡Claudia!
La película comienza con un larguísimo plano del siempre malévolo Jack Elam, atrapando a una mosca mientras espera, junto a dos secuaces, la llegada de Bronson.
En esta larga primera escena, los títulos de crédito de la película se insertan en pantalla durante más de 10 minutos, en una parsimoniosa (que no aburrida) presentación de personajes. El ínclito, a la par que entrañable Jack Elam, al que Leone parece querer rendir un homenaje a su dilatadísima carrera en el Western, mantiene una desigual batalla con una mosca a la que, en vez de cojonera, podríamos calificar de "revolvera". Inigualable Sergio Leone. La armónica del extraño pistolero suena cuando los forajidos creen que no ha llegado en el tren. Pero desgraciadamente para ellos, sí ha venido, con su armónica y su revólver. Charles Bronson necesita el caballo que no han traído para él. Sin embargo, van a sobrar dos. “El ritmo de la película pretendía crear la sensación de los últimos jadeos que da una persona justo antes de morir. Hasta que llegó su hora era, DE PRINCIPIO A FIN, UNA DANZA DE MUERTE. Todos los personajes del film, con la excepción de Claudia, son conscientes del hecho de que no llegarán al final con vida” - Sergio Leone.
En esta escena, Bronson y Fonda unen sus revólveres contra el enemigo común.

EL DUELO FINAL

En esta escena, Frank descubre los motivos de Harmónica para desear su muerte, en uno de los mejores duelos finales del spaghetti-western. En la misma línea de sus anteriores spaghetti-western, Sergio Leone compone un duelo final extraordinario, con una elipsis circular que desemboca en la incredulidad del perdedor.

jueves

LA MUERTE TENIA UN PRECIO


PER QUALCHE DOLLARO IN PIÙ Italia-España-Alemania 1965
DIRECTOR Sergio Leone GUIÓN Sergio Leone & Luciano Vincenzoni
MÚSICA Ennio Morricone FOTOGRAFÍA Massimo Dallamano
REPARTO Clint Eastwood, Lee Van Cleef, Gian María Volonté, Luigi Pistilli, Mara Krup, Roberto Camardiel, Klaus Kinski
PRODUCTORA Coprod. Italia-España-Alemania
Dos cazadores de recompensas a la caza del mismo hombre deciden unir sus fuerzas para intentar encontrarlo juntos, aunque las motivaciones de ambos resultarán completamente diferentes. Spaguetti-Western, uno de los mayores éxitos del cine español de todos los tiempos -en coproducción con Italia y Alemania-. Su título original (Per qualche dollaro in più, For a Few Dollars More) ya sugiere que es la continuación natural de "Por un puñado de dólares" (Per un pugno di dollari, 1964), dirigida también por Leone un año antes.
Quizás el mejor spaghetti-western de la historia, que lanza definitivamente al estrellato a su director y a sus protagonistas, especialmente a Clint Eastwood.
En esta escena, Clint Eastwood, "El Manco", en su papel de cazador de forajidos, atrapa a un bandido, pero su banda se lo pone difícil.

Ahora es Lee Van Cleef, un icono del apaghetti-western, el que muestra sus habilidades con las armas. El "coronel", un buscador de recompensas con un deseo de venganza por quien violó a su hija, despliega su arsenal antes de liquidar a un forajido. El atuendo de Van Cleef, la levita negra que más tarde luce en "Sabata", hace gritar al forajido: "¡Enterrador!". Se equivoca, simplemente le mata con una certera bala entre los ojos.

En esta otra escena, Gian María Volonte, jefe de la cuadrilla de pistoleros y adicto a las drogas, se enfrenta en un peculiar duelo en una iglesia a un chivato de la banda. La música de Morricone, resaltando la tensión del duelo, es impresionante.
Clint, el mercenario, piensa que ya ha llegado la hora de ir a por "El Indio". Para ello comienza invitando a café a tres de sus hombres, pero no con pastas, sino con balas. "El coronel" come tranquilamente en la taberna mexicana cuando llega "El Indio" y su banda. Klaus Kinski le reconoce: "¿te acuerdas de mí?"-"El mundo es un pañuelo"-"Para ti puede ser una mortaja". Van Cleef se enfrenta irremediablemente a uno de los secuaces más peligrosos de la banda. La escena del duelo final, entre el "coronel" y el "drogado", con la música de Ennio Morricone, marca una nueva estética del western y revitaliza un género que daba muestras de agotamiento en USA.

RAICES PROFUNDAS


SHANE (USA, 1953)
DIRECTOR George Stevens GUIÓN A.B. Guthrie Jr. (Historia: Jack Schaefer)
MÚSICA Victor Young FOTOGRAFÍA Loyal Griggs REPARTO Alan Ladd, Jean Arthur, Van Heflin, Jack Palance, Brandon De Wilde, Ben Johnson, Edgar Buchanan, Elisah Cook Jr., John Dierkes, Emile Meyer
Un hastiado pistolero, Shane, llega a una granja en la que viven los Starretts junto a su joven hijo. Pero el matrimonio de granjeros se encuentra en dificultades, pues el ambicioso terrateniente Rufus Ryker anhela hacerse con sus tierras. Cuando Shane da buena cuenta de un matón a su servicio, Ryker intenta contratarlo, pero ante su negativa ordena enviar a buscar a Cheyenne a un peligroso asesino a sueldo, Jack Wilson.

Magistral clásico que no por previsible pierde un ápice de fuerza e intensidad. Los valores de honradez y fe en las convicciones, los paisajes imponentes y un duelo final -al que el espectador asiste tan ansioso como el propio niño- completan un western en verdad inolvidable.
En la escena, el duelo final y la despedida de Shane.

miércoles

EL BUENO EL FEO Y EL MALO


IL BUONO, IL BRUTTO, IL CATTIVO. Italia 1966.
DIRECTOR Sergio Leone
Guión: Sergio Leone, Luciano Vincenzoni, Age e Scarpelli
Fotografía: Tonino Delli Colli Escenografía y Vestuario: Carlo Simi
Música: Ennio Morricone Montaje: Nino Baragli uración: 182'
REPARTO El Rubio: Clint Eastwood, Tuco: Eli Wallace, Sentenza: Lee Van Cleef
Padre Ramirez: Luigi Pistilli,El sargento Wallace: Mario Brega
Un pistolero a sueldo, llamado "Sentenza", sigue la pista de una caja de dólares robada al ejército nordista. Al mismo tiempo, dos truhanes incompatibles, llamados Tuco y Joe, pactan para hacerse con el dinero de una recompensa considerable. Sin embargo, Joe, cansado de las quejas de su compañero mejicano, cobra el dinero y abandona a Tuco en el desierto, pero el mismo consigue alcanzarle cuando el ejército confederado está a punto de ahorcarlo. De nuevo, los dos socios están unidos por un mutuo interés, pero son capturados inmediatamente por el ejército nordista como soldados enemigos y llevados al campo de Betterville, donde encuentran a Sentenza convertido en sargento. Tras sonsacar a Tuco su parte de información, Sentenza intenta engañar a Joe con un falso acuerdo, pero por distintas vías, los dos compadres consiguen huir. Llegados al río que les separa del tesoro, antes de hacer saltar el puente, se intercambian su respectiva información. Tuco huye a caballo, pero cae exactamente en el punto en que está sepultado el dinero, y pronto Joe y Sentenza le dan alcance. Al final los tres hombres intentarán matarse mutuamente.
Espléndido spaghetti-western de Sergio leone que cierra la trilogía del "Hombre sin nombre", aunque inferior a "La muerte tenía un precio". En la escena, El Bueno y el Feo se asocian en un lucrativo pero peligroso juego.

Los tres perseguidores del tesoro llegan a la tumba. Tuco cava, el Rubio vigila y aparece Sentencia. Se produce un clásico duelo final de Leone, con interminables primeros planos y música de Morricone que resalta y magnifica la secuencia.

martes

SIN PERDON


UNFORGIVEN. Estados Unidos, 1992. DIRECTOR Clint Eastwood, GUIÓN David Webb Peoples
MÚSICA Lennie Niehaus, FOTOGRAFÍA Jack N. Green. REPARTO Clint Eastwood, Gene Hackman, Morgan Freeman, Richard Harris, James Woolvett, Saul Rubinek, Frances Fisher, Anthony James, Anna Thomson PRODUCTORA Warner Bros. Pictures / Malpaso Company

Cuatro Oscar consiguió esta película: mejor película, director, actor secundario (Gene Hackman), montaje (Joel Cox.)y 9 Nominaciones. Magistral western crepuscular que relata la historia de William Munny, un pistolero retirado, viudo y padre de familia, que pasa por dificultades. Hace años que abandonó la violencia, pero ahora su única salida para sacar adelante a su familia es hacer un último trabajo como caza recompensas, acompañado por un viejo socio y un joven e inexperto novato. Su misión: matar a dos hombres que cortaron la cara a una prostituta.
El film propone una versión naturalista y antimaniquea del western a partir de una descripción narrativa/formal estrictamente clásica. En esta escena, final de la película, un William Munny llegado del infierno dispara contra todo lo que se mueve, con una sangre fría propia de un témpano de hielo. A destacar la excelente fotografía, a pesar del tenebrismo de las imágenes.