jueves

LLEGA UN PISTOLERO

THE FASTEST GUN ALIVE (USA 1956) DURACIÓN 89 min.
DIRECTOR Russell Rouse
GUIÓN Frank D. Gilroy, Russell Rouse (Historia: Frank D. Gilroy)
MÚSICA André Previn FOTOGRAFÍA George J. Folsey (B&W)
REPARTO Glenn Ford, Jeanne Crain, Broderick Crawford, Russ Tamblyn, Allyn Joslyn, Leif Erickson, John Dehner, Noah Beery Jr., J.M. Kerrigan, Rhys Williams
PRODUCTORA MGM
Un hombre pacífico (Glenn Ford), enemigo de las peleas y las armas, es también el propietario de un modesto almacén en un pequeño pueblo del Oeste. Aunque dado su carácter todos sus vecinos le admiran, el hecho de ir desarmado le granjea cierta falta de respeto. Además, jamás bebe, lo que, injustamente, le convierte para algunos en un marginado al que la mayoría conoce y aprecia.
Espléndido western poco apreciado en su momento, con un trasfondo psicológico bien definido en el personaje de Glenn Ford, que se debate entre lo que debe hacer y lo que desea hacer. Buen ritmo narrativo, correcta puesta en escena y magníficas interpretaciones, en donde vuelve a destacat Broderick Crawford en el papel de pistolero obsesionado con la rapidez de sus armas. A destacar los malabarismos de Ford con el revólver y el enfrentamiento final ante la angustiada mirada de todo el pueblo.

SILVERADO

SILVERADO ( USA 1985 ) DURACIÓN 133 min.
DIRECTOR Lawrence Kasdan
GUIÓN Lawrence Kasdan & Mark Kasdan
MÚSICA Bruce Broughton SILVERADO
FOTOGRAFÍA John Bailey
REPARTO Kevin Kline, Scott Glenn, Kevin Costner, Rosanna Arquette, Brian Dennehy, Brion James, John Cleese, Linda Hunt, Danny Glover, Jeff Goldblum, Jeff Fahey, Marvin J. McIntyre, Todd Allen
PRODUCTORA Columbia Pictures
Silverado es una vieja ciudad fronteriza del Oeste. En 1880, cuatro vaqueros cabalgan por el polvoriento camino de la ciudad: los hermanos Emmett, el aventurero Paden y un duro vaquero de raza negra. Al llegar encuentran un ambiente hostil que les obliga a tomar decisiones con las que no todos están de acuerdo. Su principal enemigo es el comisario, que se dice salvaguarda de la ley, aunque muy a su manera. Para empezar, regenta una cantina.
Notable western que bebió en las fuentes de las obras maestras del género. Después de la época dorada del género, y agotado el filón de los spaghetti-western, Hollywood vuelve a los espacios abiertos y al fragor de los revólveres, apoyado en los films de Clint Eastwood. Una vuelta que luego se prolongaría muy escasamente, con películas como "Bailando con lobos", "Wild Bill" u "Open range".
En esta secuencia, Paden, interpretado por Kevin Kline, se las ve con el sheriff corrupto en la calle del pueblo, en un duelo a la vieja usanza.

martes

UNA BALA PARA EL DIABLO

WELCOME TO HARD TIMES (USA 1967) DURACIÓN 103 min.
DIRECTOR Burt Kennedy
GUIÓN Burt Kennedy (Novela: E.L. Doctorew)
MÚSICA Harry Sukman FOTOGRAFÍA Harry Stradling Jr.
REPARTO Henry Fonda, Janice Rule, Keenan Wynn, Janis Paige, John Anderson, Warren Oates, Fay Spain, Edgar Buchanan, Aldo Ray, Denver Pyle
PRODUCTORA Metro-Goldwyn-Mayer
Un extraño aterroriza a la gente de los asentamientos de una pequeña población, llegando a matar incluso a Fee, el fundador de la ciudad.
Western intimista del guionista y director Burt Kennedy, con un gran Henry Fonda en el papel de pacifista reacio a empuñar las armas. La película trasciende el género y se adentra en el melodrama psicológico, logrando un clima de gran tensión que encuentra en Aldo Ray un excelente valedor como el mal absoluto. Esta es la escena en la cual Fonda decide que es la hora del revólver, en una secuencia que recuerda vagamente al duelo que mantenían James Stewart y Lee Marvin en "El hombre que mató a Liberty Valance".

JUNTOS HASTA LA MUERTE

COLORADO TERRITORY (USA 1949) DURACIÓN 94 min.
DIRECTOR Raoul Walsh
GUIÓN John Twist & Edmund H. North
MÚSICA David Buttolph FOTOGRAFÍA Sid Hickox (B&W)
REPARTO Joel McCrea, Virginia Mayo, Dorothy Malone, Henry Hull, John Archer, Frank Puglia
PRODUCTORA Warner Bros. Pictures
El forajido Wes McQueen es ayudado a escapar de prisión para ayudar a sus compinches a realizar un último asalto al ferrocarril. Sin embargo no le agradan sus nuevos compañeros, con la excepción de una bella mujer ex-bailarina de music-hall, Colorado Carson.
Remake de la espléndida "El último refugio". (...) Obra grandiosa de un cineasta desesperadamente romántico y enamorado de las imágenes. Esta es la escena del encuentro entre los dos protagonistas. La aparición de Virginia Mayo es impactante: no es de extrañar que el duro Wes McQuinn quede "tocado", aunque no le haga mucha gracia la presencia de una mujer entre los forajidos. En esta escena, el emocionante final de la película, con unos amantes que mueren juntos a golpe de revólver. A destacar la fotografía en un vibrante color que realza la belleza de Virginia Mayo, quizás en el film donde más resplandece su rubia belleza.

sábado

CAMINO AL INFIERNO


PURGATORY (Estados Unidos 1999) DURACION 90 Minutos
DIRECTOR: Uli Edel
GUION Gordon T. Dawson PRODUCTOR Daniel Schneider
MUSICA Brad Fiedel FOTOGRAFÍA William Wages
INTERPRETES Sam Shepard , Eric Roberts , Randy Quaid, Peter Stormare , Brad Rowe, D onnie Wahlberg , J.D. Souther, Amelia Heinle , Shannon Kenny y Peter Stormare
Una banda de forajidos liderada por el temido Blackjack atraca un banco y emprende una frenética huida hasta un pueblo llamado Refugio. Los forajidos pronto se dan cuenta de que hay algo extraño en el pueblo y sus habitantes. El sheriff no va armado, el pueblo no tiene cárcel y todos se reúnen en la iglesia con la puesta del sol. Uno de los forajidos reconoce en el pueblo a algunas figuras del legendario Oeste, como Wild Bill Hickock o Billy el Niño, que están redimiéndose de su vida anterior. Los recién llegados se lo van a poner muy difícil.
Desconocido y excelente film de Uli Edel, que mezcla el western con el fantástico sin caer en la incongruencia o el ridículo ante lo insólito de la propuesta. Excelente fotografía y una puesta en escena más que interesante, y que cuenta además con una magnífica caracterización de Sam Shepard como el mismísimo Wild Bill. Aunque Eric Roberts hace, como de costumbre, un excelente malvado, los demás héroes revividos no están a la altura.

viernes

LA HERMOSA TIERRA

THE BIG LAND (USA 1958) DURACION 87 min.
DIRECTOR Gordon Douglas
Montaje: John F. Seitz
Guión: David Dortort Martin Rackin
Música: David Buttolph
REPARTO Alan Ladd Virginia Mayo Edmond O'Brien John Qualen Don Castle
Al finalizar la Guerra Civil norteamericana se crea una fuerte corriente demográfica hacia las ciudades del Este. Los mercados ganaderos de Texas ven ahora la ocasión de dar salida a sus reses. Pero, el único embarque ferroviario está en Missouri. Alan Ladd lleva su rebaño de reses desde Texas y en su destino se encuentra con un comprador que le ofrece una miseria. Con la ayuda del siempre excelente Edmon O´Brien construye una ciudad para que el ferrocarril haga posible el intercambio de mercancías, pero el mismo individuo con quien trató a su llegada se lo pondrá difícil.
Rutinario film de Gordon Douglas, un artesano que aquí está simplemente correcto. Lo mejor de la película es el duelo final, con Alan Ladd ejerciendo de Shane para liquidar al pistolero de negro, y, sobre todo, con la estimulante intervención de la preciosa rubia Virginia Mayo.

sábado

TOMBSTONE

TOMBSTONE (USA 1993) DURACIÓN 130 min.
DIRECTOR George Pan Cosmatos
GUIÓN Kevin Jarre MÚSICA Bruce Broughton
FOTOGRAFÍA William A. Fraker
REPARTO Kurt Russell, Val Kilmer, Sam Elliott, Bill Paxton, Powers Boothe, Michael Biehn, Charlton Heston, Jason Priestley, Stephen Lang, Robert Burke, Dana Delany, Sam Elliott, Joanna Pacula, Jason Priestley, Michael Rooker, Jon Tenney, Billy Zane
PRODUCTORA Hollywood Pictures. Andrew G. Vajan presenta a Cinergi Production
En 1879, tras la sangrienta guerra civil norteamericana, mucha gente emigro hacia el oeste del país en busca de prosperidad y fortuna. Entre ellos, Wyatt Earp, un hombre de la ley que había abandonado la placa y la pistola para formar una familia, o John "Doc" Hollyday, un ex caballero del sur reconvertido en pistolero y jugador. Ambos se encuentran en Tombstone, Arizona.
El poco brillante Pan Cosmatos realiza aquí un excelente western con la versión enésima del duelo en OK Corral y las aventuras de Wyatt Earp y su amigo Doc Holliday. Una ambientación lograda, espléndida fotografía y acción a raudales, así como una buena interpretación de Kurt Russell (bastanta peor Val Kilmer), convierten a este film en uno de los mejores producidos por Hollywood sobre el recurrente tema, muy por encima de la versión de Kevin Costner que se estrenó casi al mismo tiempo.
Esta es la versión de la película sobre cómo sucedió el más famoso duelo de la historia del western.
Tras el duelo en OK Corral, Wyatt Earp se lanza en persecución de sus enemigos...asistimos a una magnífica escena en el río, el inevitable enfrentamiento entre Holliday y Ringo y una sentimental escena final.

viernes

RAPIDA Y MORTAL


THE QUICK AND THE DEAD (USA 1995) DURACIÓN 105 min.
DIRECTOR Sam Raimi
GUIÓN Simon Moore
MÚSICA Alan Silvestri FOTOGRAFÍA Dante Spinotti
REPARTO Sharon Stone, Gene Hackman, Russell Crowe, Leonardo DiCaprio, Kevin Conway, Lance Henriksen, Roberts Blossom, Gary Sinise, Keith David, Pat Hingle, Mark Boone Junior, Olivia Burnette, Woody Strode
PRODUCTORA TriStar Pictures
Una bella y misteriosa extranjera, Ellen, aparece en una pequeña ciudad del Oeste y se inscribe como participante en una peligrosa competición. En ella, pistoleros de todas partes arriesgan sus vidas a cambio de fama y fortuna. Los motivos que en realidad mueven a Ellen van mucho más allá... busca vengarse de Herodes, un hombre sin escrúpulos que domina la ciudad, por algo que tiempo atrás hizo a su familia.
No es que sea exagerada sin disimulo, es que su efectismo es su mayor mérito. En un pueblo del Oeste americano, las mejores pistolas se reúnen para participar en una competición para ver quién es el más rápido con el revolver. Un atípico western nada convencional y con el sello estético -inconfundible- de Sam Raimi. Cuenta en el reparto con los primerizos -hoy estrellas consagradas- Russell Crowe y Leonardo DiCaprio, el argumento es tan simple como repetitivo... pero cuando en un western sale Gene Hackman y el pistolero se llama Sharon Stone el guión poco importa.
En esta escena conocemos las habilidades de dos pistoleros: Herodes y El Predicador.
En esta otra escena, asistimos a una serie encadenada de duelos, que llevan a un enfrentamiento final entre los que sobreviven. A destacar el último disparo, el del revólver de Sharon Stone buscando la frente de Herodes. La camara sigue a la bala desde que sale del cañón del arma hasta que encuentra su destino definitivo: una secuencia muy del gusto del realizador, Sam Raimi.

jueves

DOS MULAS Y UNA MUJER

TWO MULES FOR SISTER SARA (USA 1970) DURACIÓN 105 min.
DIRECTOR Don Siegel
GUIÓN Albert Waltz (Argumento: Budd Boetticher)
MÚSICA Ennio Morricone FOTOGRAFÍA Gabriel Figueroa
REPARTO Clint Eastwood, Shirley MacLaine, Manolo Fábregas, Alberton Morin, Armando Silvestre
PRODUCTORA Universal Pictures
México está asolado por la lucha entre los hombres de Juárez y los ocupantes franceses del emperador Maximiliano. En ese escenario Hogan, un mercenario, salva a una monja del ataque de unos malhechores, para emprenden juntos un accidentado viaje en el que se darán cuenta que no son tan diferentes...
Uno de los primeros films de Clint Eastwood en su primera etapa americana, antes de decidirse a dirigir, lo cual hizo con "Infierno de cobardes". Esta película, dirigida por Don Siegel (el mismo de la serie de Harry el Sucio), retoma la imagen del pistolero mercenario del poncho, aunque luego deriva hacia la comedia con la presencia de Shirley McLaine y su paródica actuación de monja que resulta al fin ser una prostituta. Film menor de Eastwood y Siegel, pero con cierta eficacia narrativa y visual. En la escena, lo caro que les sale a unos bandidos tomarse unas copas con la hermana Sara.

miércoles

PASION DE LOS FUERTES

MY DARLING CLEMENTINE (USA 1946) DURACIÓN 97 min.
DIRECTOR John Ford
GUIÓN Samuel G. Engel & Winston Miller
MÚSICA Cyril Mockridge (AKA Cyril J. Mockridge)
FOTOGRAFÍA Joseph MacDonald (B&W)
REPARTO Henry Fonda, Linda Darnell, Victor Mature, Walter Brennan, Tim Holt, Ward Bond, Cathy Downs, Alan Mowbray, John Ireland, Grant Withers, Jane Darwell
PRODUCTORA 20th Century Fox. presenta una producción Darryl F. Zanuck
Obra emblemática del género que narra el famoso duelo de O.K. Corral acaecido en Tombstone, Arizona. Wyatt Earp, ex-sheriff de Dodge City y ganadero junto a sus hermanos, acepta el puesto de marshall de la ciudad de Tombstone cuando, de paso hacia California, matan a su hermano menor y le roban todo el ganado. Allí hará amistad con Doc Holiday, un enfermizo pistolero que recibe la visita de la guapa Clementine.
Primera versión del famoso duelo entre los Earp y los Clanton, con un Wyatt Earp encarnado por Henry Fonda y un Doc Holliday interpretado por Victor Mature. Sobrevalorada película de John Ford y muy sobrevalorado duelo, que fue más tarde superado por otros en filmes de esta misma página, como "Duelo de titanes" o "Tombstone". Sin embargo, y dado que la cinta es de 1946, se puede valorar como pionera y rompedora en su momento.

DUELO A MUERTE EN OK CORRAL

DOC (USA 1971 ) DURACIÓN 96 min.
DIRECTOR Frank Perry
GUIÓN Pete Hamill
MÚSICA Jimmy Webb FOTOGRAFÍA Gerald Hirschfield
REPARTO Stacy Keach, Faye Dunaway, Harris Yulin, Mike Witney, Denver John Collins, Dan Greenberg
PRODUCTORA UA
El Dr. John Holliday, "Doc", pistolero y jugador profesional, se dirige a Tombstone para ver a su amigo Wyatt Earp. En el camino conoce a Kate, una prostituta dispuesta a todo con tal de huir del pueblo y la miserable cantina en la que ejerce. Al final decidirá ayudar a Earp en su enfrentamiento con los Clanton.
Nueva revisión del mítico duelo sostenido por los Earp, ayudados por Doc Holliday, y los Clanton, en un western poco apreciado que, sin embargo, dota de realidad a la leyenda, dando una versión menos épica del enfrentamiento. A recordar la lapidaria frase de Wyatt Earp cuando, acompañado de sus hermanos Morgan y Virgil, y del doctor Holliday responde a la sentencia de un asustado espectador. Dice éste: "Con los revólveres no se arreglará esto". Y contesta Wyatt Earp: "Amigo, no se imagina usted la de cosas que se pueden arreglar con un revólver".

INFIERNO DE COBARDES

HIGH PLAINS DRIFTER (USA 1972) DURACIÓN 105 min.
DIRECTOR Clint Eastwood
GUIÓN Ernest Tidyman
MÚSICA Dee Barton FOTOGRAFÍA Bruce Surtees
REPARTO Clint Eastwood, Verna Bloom, Marianna Hill, Mitchell Ryan, Stefan Gierasch, Geoffrey Lewis, Billy Curtis, Jack Ging
PRODUCTORA Universal Pictures presents a Malpaso Company Production
En 1870 un Forastero (Clin Eastwood) pasa a caballo ante la tumba de un antiguo Sheriff, Jim Duncan, en la ciudad fronteriza de Lago, en el Sudoeste de Estados Unidos. Los propietarios de la compañía minera de Lago, Dave Drake (Mitchell Ryan) y Morgan Allen (Jack Ging) obtienen el apoyo de los vecinos de la pequeña ciudad para contratar al Forastero. Debe proteger a la comunidad contra tres pistoleros, cuya llegada se hace inminente al haber sido liderados tras cumplir condena por acusaciones falsas de la compañía minera Drake-Allen. El Forastero acepta el contrato a condición de llevarlo a cabo a su manera y, entre otras cosas, pide que pinten el pueblo entero de color rojo y que le cambien el nombre y pasa a llamarse "Infierno".
Primer western dirigido (e interpretado) por Clint Eastwood en Estados Unidos, tras su aventura europea de la "trilogía del dólar" y algún que otro western realizado en su país de origen. Ya se vislumbran en el film las cualidades de su cine, que desembocarían en las magníficas "El jinete pálido" y "Sin perdón": el pistolero solitario que hace justicia a su manera, con una gran fuerza narrativa y una escenografía heredera de los films de Leone pero con el talento del nuevo realizador.
En esta primera escena, el solitario jinete que llega al pueblo no disfruta de un apacible afeitado en la barbería.
En la escena final de la película, Clint ejerce de sí mismo en la lúgubre noche de un pueblo fantasmal, donde las casas aparecen pintadas de rojo. El gusto de Eastwood por una fotografía oscura que dé al argumento un tono patético se aprecia aquí con total evidencia, un anticipo del oscuro final de "Sin perdón".

martes

EL ULTIMO PISTOLERO


THE SHOOTIST (USA 1976 ) DURACIÓN 99 min.
DIRECTOR Don Siegel
GUIÓN Miles Hood Swarthout & Scott Hale (Novela: Glendon Swarthout)
MÚSICA Elmer Bernstein FOTOGRAFÍA Bruce Surtees
REPARTO John Wayne, Lauren Bacall, Ron Howard, James Stewart, Richard Boone, John Carradine, Scatman Crothers, Richard Lenz, Harry Morgan, Sheree North, Hugh O'Brien
PRODUCTORA Paramount Pictures release (Dino de Laurentiis presentation)
John Bernard Books, un legendario pistorlero que obtuvo su fama por haber acabado con unos forajidos a los que nadie conseguía dar caza, regresa a su ciudad natal para vivir los días que le quedan. Una vez allí, aprovechará para saldar una cuenta pendiente con tres bandidos.
Último film del gran John Wayne. También aparecen los míticos Lauren Bacall y James Stewart, así como un jovencísimo Ron Howard, posteriormente un popular director de cine. Magnífica y, sobre todo, entrañable revisión de los añejos códigos del western: todo un canto poético a un cine que desaparecía...hasta la llegada de Clint Eastwood.
John Wayne encarna como nadie al héroe del Oeste, por encima incluso de Gary Cooper o Clint Eastwood. En su larga filmografía, se encuentran auténticas obras maestras del género, muchas de ellas bajo la dirección del maestro John Ford.
En la escena, que comienza con unas secuencias de películas de Wayne, asistimos a un duelo final entre el pistolero viejo y enfermo contra antiguos enemigos: todo un símbolo del "The end" del actor, que fallecería poco después de terminar la película.

EL REGRESO DEL HEROE

IL GRANDE RITORNO Italia / España 1987
Director: Nello Rossati
Guión: Franco Reggiani Nello Rossati
Fotografía: Sandro Mancori Música: Gianfranco Plenizio
REPARTO: Franco Nero Donald Pleasence Christopher Connelly William Berger
Alessandro Di Chio Licia Lee Lyon Micky Bill Moore
Roberto Posse Rodrigo Obregón Consuelo Reina
Django, expistolero ahora convertido en un hombre pacífico, se ve obligado a empuñar las armas nuevamente a causa de la sinceridad de una antigua amante, quien antes de morir le confiesa haber tenido una hija de ambos.
La muchacha, adolescente hermosísima, ha sido raptada por el Príncipe Orlowsky, bandido cruel y extravagante. Django intentará por todos los medios liberar a su hija y a sus desafortunadas compañeras de cautiverio del loco y sádico Orlowsky. Para ello, deberá desempolvar su vieja ametralladora.
Secuela tardía del clásico Django, ni mejor ni peor que otros muchos films realizados sobre la figura del mítico pistolero del ataúd y la ametralladora. La diferencia con los otros es que el personaje lo encarna Franco Nero, el actor que dio vida al pistolero en el magnífico film original de Sergio Corbucci. Por lo demás, nada destacable en este spaghetti-western en el que vuelven a cantar a muerte las balas del arma preferida por el enigmático gun-man.

lunes

RIO BRAVO


RIO BRAVO (USA 1959) DURACIÓN 141 min.
DIRECTOR Howard Hawks
GUIÓN Leigh Brackett & Jules Furthman
MÚSICA Dimitri Tiomkin FOTOGRAFÍA Russell Harlan
REPARTO John Wayne, Dean Martin, Ricky Nelson, Angie Dickinson, Walter Brennan, Ward Bond, John Russell, Claude Akins, Bob Steele
PRODUCTORA Warner Bros. Pictures
John Wayne es un sheriff que, junto a un pequeño grupo de individuos, desafía a un rico terrateniente que está empeñado en sacar a su hermano, un joven alocado que acaba de cometer un asesinato, de la cárcel donde el sheriff lo ha encerrado.
Howard Hawks es, probablemente, la prueba más evidente de que nunca se hizo mejor cine que cuando éste se consideraba un oficio artesanal. Responsable de obras maestras en casi todos los terrenos, ésta es la correspondiente al género por excelencia: el western. Se sintió tan a gusto contando la historia de un sheriff que debe defender la legalidad con la ayuda de un alcohólico, un viejo, un jovencito inexperto y una mujer, que la repitió -con ligeras variaciones- dos veces más: en “El Dorado” (1967) y en “Río Lobo” (1970). Pura sabiduría narrativa, pura diversión, puro cine. Una obra maestra absoluta.
En esta escena, un Dean Martin harapiento, pero sereno en la ocasión, acredita que todavía tiene algo que decir con el revólver, bajo la atenta mirada del sheriff.
En esta otra escena, dos momentos inolvidables del film: "Colorado" le lanza el rifle a Wayne para que éste dispare mientras él hace lo propio, y la interpretación de Dean Martin y Ricky Nelson de una balada, con el siempre espléndido Walter Brennan y John Wayne de complacidos espectadores.

DUELO DE TITANES

GUNFIGHT AT THE OK CORRAL (USA 1957)
DURACIÓN 122 min.
DIRECTOR John Sturges
GUIÓN Leon M. Uris (Artículo: George Scullin)
MÚSICA Dimitri Tiomkin FOTOGRAFÍA Charles Lang Jr.
REPARTO Burt Lancaster, Kirk Douglas, Rhonda Fleming, Kate Fisher, Jo Van Fleet, John Hudson, John Ireland, Lee Van Cleef, Kenneth Tobey, Earl Holliman, DeForest Kelly, Dennis Hopper, Jack Elam
PRODUCTORA Paramount Pictures
Wyatt Earp, el sheriff de Dodge City, se encuentra de nuevo con John "Doc" Holliday, un jugador borracho y tuberculoso a quién salvó la vida tiempo atrás. Juntos se tendrán que enfrentar a la banda de los Clanton, una poderosa familia que tienen atemorizado a todo el pueblo.
Narra el famoso enfrentamiento del sheriff de Tombstone Wyatt Earp y su amigo Doc Holliday con los Clanton, miembros de una poderosa familia de la zona. Las diferencias se dirimirán en un duelo en el O.K. Corral. Una de las mejores versiones de la legendaria historia, casi a la altura de la magistral "My Darling Clementine" (Pasión de los fuertes), de John Ford, y muy por encima de las adaptaciones más recientes, como "Tombstone" y "Wyatt Earp". Se trata, pues, de un interesantísimo western que conserva, entre otros encantos, un impresionante duelo interpretativo y la gran fotografía de Charles Lang.
En la escena, el famoso duelo entre los Earp (con Doc Holliday) y los Clanton, en los corrales de OK.

domingo

ULTIMOS DIAS DE FRANK Y JESSE JAMES

THE LAST DAYS OF FRANK AND JESSE JAMES (USA 1986)
DURACION: 120 min.
DIRECTOR: William A. Graham
GUION: William Stratton
REPARTO: Johnny Cash, Kris Kristofferson, Willie Nelson, Gail Youngs, Marcia Cross
Film para la televisión de los varios que interpretaron juntos los tres protagonistas. Los hermanos James, hartos de ser proscritos durante décadas, se dedican a sus granjas y su ganado. Uno de los miembros de la antigua banda, Bob Ford, asesina a Jesse en su casa, cuando el pistolero colocaba un cuadro. Su hermano jura vengarle, y aunque al cabo de mucho tiempo el asesino cree estar a salvo, la sombra de Frank James es alargada.
Western discreto al que se le nota demasiado su procedencia televisiva, aunque la presencia de Cash como Frank James le otorga un cierto poso de calidad, beneficiado también por una correcta puesta en escena.

EL DIA DE LOS TRAMPOSOS

THERE WAS A CROOKED MAN (USA 1970) DURACIÓN 123 min.
DIRECTOR Joseph L. Mankiewicz
GUIÓN Robert Benton & David Newman
MÚSICA Charles Strouse FOTOGRAFÍA Harry Stradling Jr.
REPARTO Kirk Douglas, Henry Fonda, Hume Cronyn, Warren Oates, Burgess Meredith, John Randolph, Arthur O'Connell, Alan Hale
PRODUCTORA Warner Bros. Pictures
Tras realizar un robo, Kirk Douglas esconde el dinero en medio del desierto, a recaudo de las serpientes de cascabel. Luego le detienen y es enviado a una cárcel llena de curiosos personajes a los que irá convenciendo para escapar. Mientras, se ganará la confianza del nuevo alcalde de la prisión -Henry Fonda-.
Interesantísima combinación de western, comedia y trama carcelaria que contó con la inestimable ayuda de un Kirk Doulgas magistral, una dirección sobria e inteligente y un guión hábil y sorprendente. Un clásico con mucho sabor y una ácida reflexión sobre los difusos límites del bien y del mal en formato de western.
Esta es la escena final de la película, con un ladrón víctima de su propia trampa y un alcaide honrado...que no lo es tanto.

sábado

VERACRUZ


VERACRUZ (USA 1954) DURACIÓN 94 min.
DIRECTOR Robert Aldrich
GUIÓN Roland Kibbee & James R. Webb (Historia: Borden Chase)
MÚSICA Hugo Friedhofer FOTOGRAFÍA Ernest Laszlo
REPARTO Burt Lancaster, Gary Cooper, Denise Darcel, Sara Montiel (AKA Sarita Montiel), César Romero, George Macready, Ernest Borgnine, Jack Elam, Charles Bronson, Jack Lambert
PRODUCTORA MGM / UA
Revolución mejicana / Gary Cooper y Burt Lancaster son dos americanos en busca de fortuna al mejor postor durante la revolución mexicana de los juaristas contra el emperador Maximiliano. Luchando junto a ellos, una bellísima Sara Montiel, que se disputa el corazón de dos hombres completamente opuestos.
Western-espectáculo de Robert Aldrich, con impresionante reparto y papel semi estelar de Sara Montiel. Fallido parcialmente, pues aunque el colorido y la escenografía funcionan, no así el guión, que flaquea más de lo debido. Por otra parte, el personaje que interpreta Gary Cooper carece de fuerza, y todo el protagonismo se lo lleva Burt Lancaster, que aprovecha la ocasión para demostrar sus habilidades con las piruetas.
En la escena, el duelo final entre ambos, única vez (aunque definitiva) en la que el héroe de "Solo ante el peligro" pone las cosas en su sitio.

miércoles

EL ARBOL DEL AHORCADO


THE HANGING TREE (USA 1959). DURACIÓN 106 min.
DIRECTOR Delmer Daves
GUIÓN Wendell Mayes & Halsted Welles (Novela: Dorothy M. Johnson)
MÚSICA Max Steiner FOTOGRAFÍA Ted McCord
REPARTO Gary Cooper, Karl Malden, Maria Schell, George C. Scott, Ben Piazza, Karl Swenson, Virginia Gregg
PRODUCTORA Warner Bros.
Doc Frail es un extraño médico que llega a Montana con su pistola y un maletín. Un día tiene que atender a Elisabeth, una muchacha que, víctima del ataque de unos bandoleros, ha perdido la vista. Gracias a los cuidados de Frail, la chica consigue ver de nuevo y se enamora del médico.
Extraordinario western de Delmer Daves filmado con la solvencia de los antiguos artesanos, pero que en esta ocasión alcanzó la categoría de obra maestra y que contó con la poderosa presencia de Gary Cooper y con María Schell y Karl Malden como compañeros de reparto.
Este film constituye, junto con "Solo ante el peligro", la mejor interpretación de Gary Cooper en toda su carrera, y para el que esto escribe, una de las mejores películas del género. Lo tiene todo: guión, ritmo narrativo, escenografía, descripción e incluso disección de personajes, acción, paisajes certeramente fotografiados, historia sentimental de intenso calado, insuperable final, música maravillosa...una obra de arte.
Al final de la película, el doctor Frail escapa de la horca gracias a Elisabeth. La memorable banda sonora de Max Steiner acompaña al retroceso de la cámara sobre el viejo árbol, la horca y los dos protagonistas.
En la escena que viene a continuación, Shorty ha intentado abusar de Elisabeth, y el doctor Frail va tras él, dándole una lección que difícilmente olvidará. En la siguiente secuencia, una de las más bellas de la filmografía del actor, Frail ayuda a quitar el vendaje de su paciente; ésta le mira, entre agradecida y enamorada, pero el doctor no quiere que los sentimientos arraiguen en su desengañada existencia.

Esta es la escena final total de la película, desde el momento en que Frail acude en auxilio de Elisabeth, hasta que ésta lo da todo por él, sin esperar nada a cambio.

Es tan bella la última escena, cuando el doctor Frail grita "¡Elisabeth!" y ella, que ya se marchaba, corre hacia el carro donde la soga pende del árbol, que bien merece figurar de nuevo como una escena aparte. Espero que lo comprendan.