martes

ADIOS TEXAS



TEXAS ADDIO
(Italia-España 1966)
DURACIÓN 93 min.
DIRECTOR Ferdinando Baldi
GUIÓN Ferdinando Baldi, Franco Rossetti
MÚSICA Antón García Abril
FOTOGRAFÍA Enzo Barboni

REPARTO
Franco Nero, Alberto Dell'Acqua, Elisa Montés, José Suárez, José Guardiola, Livio Lorenzon, Hugo Blanco
Burt (Franco Nero) es un sheriff de una población de Texas que al conocer por fin el paradero del hombre que mató a su padre cuando era un niño, decide viajar a México, donde el asesino ha logrado convertirse en un despótico cacique local, para realizar su venganza. Su hermano pequeño, Jim, se unirá a él en contra de su voluntad, y juntos descubrirán que el hombre al que buscan es algo más que el asesino de su padre...

Esta es la escena inicial de la película. Un cazador de recompensas persigue y hiere a un forajido, cuando aparece Franco Nero en pantalla. El lacónico sheriff le desarma de un certero disparo y cuando el cazador le pregunta, responde con las palabras justas: "La recompensa la cobro yo".

La escena final de este spaghetti-western la encontrará en otra entrada antigua de este Blog.

lunes

EL ARBOL DEL AHORCADO


THE HANGING TREE
(USA 19599
DURACIÓN 106 min.
DIRECTOR Delmer Daves
GUIÓN Wendell Mayes & Halsted Welles (Novela: Dorothy M. Johnson)
MÚSICA Max Steiner
FOTOGRAFÍA Ted McCord
PRODUCTORA Warner Bros.

REPARTO
Gary Cooper, Karl Malden, Maria Schell, George C. Scott, Ben Piazza, Karl Swenson, Virginia Gregg

Doc Frail es un extraño médico que llega a Montana con su pistola y un maletín. Un día tiene que atender a Elisabeth, una muchacha que, víctima del ataque de unos bandoleros, ha perdido la vista. Gracias a los cuidados de Frail, la chica consigue ver de nuevo y se enamora del médico.
Extraordinario western de Delmer Daves filmado con la solvencia de los antiguos artesanos, pero que en esta ocasión alcanzó la categoría de obra maestra y que contó con la poderosa presencia de Gary Cooper y con María Schell y Karl Malden como compañeros de reparto.

Este film constituye, junto con "Solo ante el peligro", la mejor interpretación de Gary Cooper en toda su carrera, y para el que esto escribe, una de las mejores películas del género. Lo tiene todo: guión, ritmo narrativo, escenografía, descripción e incluso disección de personajes, acción, paisajes certeramente fotografiados, historia sentimental de intenso calado, insuperable final, música maravillosa...una obra de arte.

Al final de la película, el doctor Frail escapa de la horca gracias a Elisabeth. La memorable banda sonora de Max Steiner acompaña al retroceso de la cámara sobre el viejo árbol, la horca y los dos protagonistas.
En la escena que viene a continuación, Shorty ha intentado abusar de Elisabeth, y el doctor Frail va tras él, dándole una lección que difícilmente olvidará. En la siguiente secuencia, una de las más bellas de la filmografía del actor, Frail ayuda a quitar el vendaje de su paciente; ésta le mira, entre agradecida y enamorada, pero el doctor no quiere que los sentimientos arraiguen en su desengañada existencia.

domingo

ADIOS GRINGO


Adiós Gringo
1965
Italia/Francia/España
Director: Giorgio Stegani
Guión: José Luis Jerez, Michele Villerot, Giorgio Stegani
Fotografía: Francisco Sempere
Música: Benedetto Ghiglia

Reparto:
Giuliano Gemma, Ida Galli, Roberto Camardiel, Peter Cross, Jesus Puente, Massimo Righi, Nello Pazzafini, Germano Longo, Frank Braña, Gino Marturano, Monique Saint Clair, Osiride Pevarello, Claude Sercyll, Sterling Rengel, Francois Pascal, Ramón Pérez, Antonio Iranzi, Mimo Billi

Entretenida película rodada en 1965 por Giorgi Stegani, a caballo entre el western clásico serie b y el spaghetti, en la que se nos narran las peripecias de Brent Landers (correctamente interpretado por Giuliano Gemma) un joven ranchero que es acusado de haber robado una manada de vacas por su antiguo propietario, en el forcejeo le matará en defensa propia por lo que emprenderá la huida con el objeto de encontrar al hombre que le vendió el rebaño y así probar su inocencia. Pero su situación se complicará al encontrar a una mujer en pleno desierto víctima de una violación tras el asalto por unos pistoleros, entre los que se encuentra el hijo de mayor terrateniente local, de la diligencia en la que viajaba.

Creo que la película va de más a menos con un comienzo trepidante y un interesante giro en la historia a partir del encuentro del protagonista con la mujer ultrajada y la llegada al pueblo que, para mí, no estropean ciertas situaciones que chirrían, como que el ayudante del sheriff obedezca las órdenes de un hombre buscado por asesinato, ni unas peleas demasiado teatrales. Sin embargo la parte final es demasiado simple, tópica y facilona, dando la sensación de que los guionistas no supieron cómo continuar con la historia.

La labor de la dirección por parte de Stegani es más que correcta en la mayor parte del film aunque la típica persecución final y el posterior tiroteo parecen estar rodados de forma más desganada y descuidada, no consiguiendo el director imprimir a las mismas la carga dramática que necesitaban.

El film cuenta también con un buen trabajo de Francisco Sempere como director de fotografía y una banda sonora de Benedetto Ghiglia con temas correctos y otros, como la canción de los títulos de crédito, realmente desafortunados para mí.

Entre los aspectos que más me han llamado la atención destacaría:
Un atisbo (ya se sabe que los spaghettis no profundizan demasiado en estas cuestiones) de crítica a la sociedad bienpensante, capaz de marginar a una mujer por haber sido violada. Crítica que se acentúa al presentarnos a una población fácilmente manejable y manipulable capaz de convertirse en una jauría sedienta de sangre.

La influencia temática de varios westerns clásicos; así se puede rastrear en determinadas situaciones la huella de entre otros de “Incidente en Ox-Bow”, “El último tren de Gunn Hill” o “Juntos hasta la muerte”.

Los secundarios interpretados por Roberto Camardiel y Jesús Puente, cuyos personajes tienen más peso y están más desarrollados de lo habitual en los spaghettis. Así el primero encarna al médico que representa a la razón e intenta vivir al margen de los condicionamientos sociales que no comparte (en este sentido entroncaría con un personaje típico del western clásico que ya apareció en “La Diligencia”); mientras que el segundo interpreta a un honrado pero poco lúcido sheriff que se debate entre el cumplimento de su obligación consistente en hacer justicia y el temor a enfrentarse al cacique local. La interpretación de Giuliano Gemma (creo que superior a la que llevó a cabo en los dos Ringos) que me recuerda, salvando las distancias y sobre todo en la forma de moverse y de pelear, a Burt Lancaster.

GIULIANO GEMMA

Giuliano Gemma (Roma-1938) es uno de los grandes actores del genero. Aparte de ser muy agraciado, Gemma era muy ágil, con lo cual podía hacer muchas piruetas y movimientos como vemos a lo largo de todas sus películas en el genero.
Pronto comenzó su estrellato en los spaghetti westerns, a raiz de protagonizar "Una pistola para Ringo", un personaje peculiar, que llegó a tener 3 películas más para el mismo personaje. Ringo era mucho mas divertido y risueño que la mayoría de los protagonistas de los SW de esa época, y eso hizo que destacara bastante. En solo dos años rodó 7 westerns más, aupado por la fama de su estreno.

Pero en el 67 consigue uno de sus mejores papeles en "El día de la ira", junto al gran Lee Van Cleef, en el que puede ser su mejor euro western.
Siguió trabajando con asiduidad, hasta que en el 77 (ya con el genero acabando) rueda otra buena película, "California", que pone un buen punto y aparte en su periplo por las llanuras europeas.
Y digo punto y aparte porque en el 85 nos ofrece "Tex y el señor de los abismos", una adaptación de un personaje de tebeos, ambientado en el oeste. Uno de los iconos del genero, Giuliano Gemma aun sigue en la actualidad actuando en películas.

Filmografia SW:

1965- Una pistola para Ringo
1965- El Retorno de Ringo
1965- Un dólar agujereado
1965- Adíos, gringo
1966- Arizona Colt
1966- El hombre del sur
1967- Los largos días de la venganza
1967- Wanted
1967- El dia de la ira /// Reseña Adicional
1968- Por techo, las estrellas
1969- Vivos o preferiblemente muertos
1969- La muerte de un presidente
1972- Les llamaban y les llaman dos sinvergüenzas
1975- El blanco, el amarillo y el negro
1977- California /// Reseña Adicional
1978- Montura de plata (Sella d'argento)
1985- Tex y el señor de los abismos.



viernes

LA CABALGADA DE LOS MALDITOS

A TIME FOR KILLING (USA 1967)Duración: 88 min
Director: Phil Karlson
Productor: Harry Joe Brown
Guión: Nelson Wolford Shirley Wolford
Fotografía: Kenneth Peach
Música: Van Alexander Mundell Lowe
REPARTO: Glenn Ford George Hamilton Inger Stevens Paul Petersen Timothy Carey Kenneth Tobey Richard X. Slattery Harrison Ford Kay E. Kuter Dick Miller Emile Meyer Marshall Reed Max Baer Jr. Todd Armstrong Duke Hobbie
George Hamilton interpreta a un capitán confederado que ha conseguido escapar junto a algunos de sus hombres de la prisión donde estaban retenidos. Estamos en los terribles años de la Guerra de Secesión Norteamericana. Cuando el capitán Hamilton huye, queda ya poco para que finalice la guerra, a mediados de 1865. El implacable mayor Wolcott, interpretado por Glenn Ford, recibe la orden de dar caza al grupo de fugitivos. Esta persecución se convierte en un duelo entre los dos hombres, que muestra algunas de las causas por las que estalló el conflicto.
Una interesante película del oeste con el marco de la guerra de secesión como fondo. Un emocionante recorrido a través de unos inquietantes personajes, que recorren el paisaje desolador de una cruenta guerra. No es una joya del género, pero convence, sobre todo por el excelente trabajo del trío protagonista y la eficiente labor del siempre notable Phil Karlson, que aúna buenas secuencias de acción con un logrado estudio de personajes.

jueves

SHALAKO

SHALAKO (USA 1968) DURACIÓN 113 min.
DIRECTOR Edward Dmytryk
GUIÓN J.J. Griffith, Scot Finch, Hal Hopper (Novela: Louis L'Amour)
MÚSICA Robert Farnon FOTOGRAFÍA Ted Moore
REPARTO Brigitte Bardot, Sean Connery, Stephen Boyd, Jack Hawkins, Peter Van Eyck, Honor Blackman, Woody Strode, Eric Sykes, Alexander Knox, Valerie French
PRODUCTORA Coproducción USA-Alemania; ABC Pictures Corporation / Palomar Pictures / CCC Filmkunst GmbH
En Nuevo México, en 1880, un pistolero llamado Shalako trabaja como guía para los aristócratas europeos, y les lleva a través de las zonas desérticas y el territorio indio. Nunca ha tenido excesivos problemas en su trabajo, hasta que un día los indios nativos del lugar se enfadan por el mal trato recibido, ya que entre otras cosas los visitantes organizan juegos y expediciones de caza.
Buen western del especialista Edward Dmytryk, aunque lejos de su obra maestra "El hombre de las pistolas de oro". La novela de Louis L´Amour, un clásico del género, mezcla acción y melodrama, con una más que aceptable descripción de personajes y relaciones entre ellos, que salva el buen plantel de actores conque cuenta la película, rodada en régimen de coproducción. Buena fotografía de exteriores rodados en Almería bajo un sol de justicia que, sin embargo, no derrite el maquillaje de la sensual Bardot. Excelente duelo final entre Connery y el jefe indio, encarnado por el todoterreno Woody Strode, todo un icono del western.

CACTUS JACK

THE VILLAINT (USA 1979) DURACIÓN 89 min.
DIRECTOR Hal Needham
GUIÓN Robert G. Kane
MÚSICA Bill Justis FOTOGRAFÍA Bobby Byrne
REPARTO Kirk Douglas, Ann-Margret, Arnold Schwarzenegger, Foster Brooks, Ruth Buzzi, Jack Elam, Strother Martin, Robert Tessier, Mel Tillis, Paul Lynde
PRODUCTORA Columbia Pictures
El vaquero Handsome Stranger (Arnold Schwarzenegger) debe acompañar a la joven Charming Jones (Ann-Margret) a recoger una enorme cantidad de dinero por encargo de su padre, Parody Jones. Pero Avery Jones (Jack Elam), un banquero rico y codicioso, tiene los ojos puestos en el dinero, y contrata a un viejo vaquero, Cactus Jack (Kirk Douglas), para que lo robe cuando la pareja huye del padre. Sin embargo, Cactus Jack no es muy bueno robando a la gente...
Cactus Jack es un pistolero de poca monta, y ante cualquier objetivo, ya sea una caja fuerte, un tren o un carromato, actúa de Correcaminos. De eso va la cosa, de parodiar esos dibujos animados de cazador y cazado. La película trancurre en los terrenos de la comedia bufa, y salvando algunos elementos típicos del western, cae en la parodia poco inteligente. Por otra parte, un Kirk Douglas en decadencia no debería prestarse a este tipo de films. A destacar la presencia de la aun bella de Ann Margret, y la de un desconocido Arnold Schwarzenegger, que borda el papel de vaquero tan tonto como atildado. Seguramente el futuro Terminator aborrezca esta película, pero deja de ser una rareza digna de figurar en este Blog.