WESTERN

LOS SIETE MAGNIFICOS

2011-06-25T20:26:00.000+02:00

THE MAGNIFICENT SEVEN Estados Unidos 1960
DIRECTOR John Sturges
GUIÓN William S. Roberts MÚSICA Elmer Bernstein FOTOGRAFÍA Charles Lang Jr.
REPARTO Yul Brynner, Steve McQueen, Charles Bronson, Eli Wallach, James Coburn, Horst Buchholz, Robert Vaughn, Brad Dexter, Whit Bissell, Vladimir Sokoloff
Un pueblo mexicano se halla a merced de una despiadada banda de forajidos. Sus habitantes, campesinos que no saben defenderse, deciden contratar los servicios de siete pistoleros.
Sturges recoge la semilla de "Los siete samuráis", de Kurosawa, y monta un western con reparto de rostros afilados y sangre roja como la pasión. Más sugestiva que magistral, ha pasado a la historia por su banda sonora.
La escena final de la película narra la salvaja batalla final entre los hombres de Calvera y los magníficos de Chris. La maestría de Sturges sirve un final sin tregua, donde van cayendo los hombres que pusieron sus revólveres al servicio de un grupo de inocentes campesinos. Solamente quedan dos...

UN MINUTO PARA REZAR, UN SEGUNDO PARA MORIR

2011-06-22T14:50:00.000+02:00

UN MINUTO PER PREGARE...UN INSTANTE PER MORIRE Italia, 1969 DURACION 118 Min.
Director: Franco Giraldi
Guión: Louis Garfinkle, Ugo Liberatore, Albert Band
Fotografía: Aiace Parolin
Música: Carlo Rustichelli
Intérpretes: Alex Cord, Arthur Kennedy, Robert Ryan, Enzo Fiermonte, Renato Romano, Franco Lantieri, Giampiero Albertini, Mario Brega.
Extraño y semideconocido spaghetti-western, firmado por uno de los más aventajados discípulos de Leone, Franco Giraldi. Narra la historia de un pistolero con ataques epilépticos y sus enfrentamientos con la banda del señor de un poblado fantasmal llamado "Escondido".
Una espléndida fotografía, una escenografía de lo más icónica del spaghetti, una trama bien narrada y buenos intérpretes, con los veteranos Robert Ryan y Arthur Kennedy, así como un convincente Alex Cord en el papel protagonista, hacen de este film uno de los mejores representantes del gánero.

AGACHATE MALDITO

2009-09-01T20:45:00.003+02:00

GIU LA TESTA (Italia-USA 1971) DURACIÓN 158 min.
DIRECTOR Sergio Leone
GUIÓN Sergio Leone, Sergio Donati, Luciano Vincenzoni
MÚSICA Ennio Morricone FOTOGRAFÍA Giuseppe Ruzzolini
REPARTO James Coburn, Rod Steiger, Romolo Valli, Maria Monti, Rik Battaglia, Franco Graziosi, Antoine Saint-John, David Warbeck
PRODUCTORA MGM / UA released
Juan Miranda y John Mallory, veterano del IRA, se conocen en México y planean trabajar juntos robando bancos. Un día dinamitan lo que creían que era un banco local y resulta ser una prisión. La explosión libera a los revolucionarios que estaban presos y ambos se convierten en héroes de la revolución. Poco tiempo después, las tropas del gobierno, comandadas por el coronel Gutiérrez, comienzan a seguirles los pasos...
"Agáchate, maldito" es quizá la película más desconocida de la breve filmografía como director de Sergio Leone. Curiosamente le había reservado la dirección a todo un Sam Peckinpah, pero finalmente tuvo que tomar las riendas del guión que él mismo había escrito. En esta película reconocemos al Leone pleno (con Morricone, parte inseparable del "Leone pleno", incluido). Encontramos la plasticidad de los planos, dibujados por un artista de cómic, el sentido del humor bufonesco típico del mejor (y del peor) cine italiano, hijo moderno de la Comedia dell Arte, los flaskbacks, los pasados atormentados forjadores de tipos duros (James Coburn)...
La historia transcurre en plena revolución majicana, el argumento es recurrente en el western: un par de ladronzuelos desideologizados se ven envueltos en una causa justa de la que piensan valerse para sus planes pero acaban, pese a costarles admitirlo, sintiendo simpatía por los revolucionarios. Como se trata de un western crepuscular inevitablemente se le añade una pátina de escepticismo.
Durante la primera parte del la película uno cree que Leone se ha dedicado a explotar su parte más lúdica, sin embargo se toma su tiempo (el metraje es generoso y desesperará a aquellos que no se acomodan al ritmo de sus filmes) y nos va dando a conocer todas las aristas y motivaciones de unos personajes que en principio pudieran parecer estereotipados, para sumergirse en la segunda mitad no sólo en su épica sucia habitual sino directamente en el terreno del drama.

CAMINO DE LA HORCA

2008-08-06T20:20:00.005+02:00

ALONG THE GREAT DIVIDE (USA 1951) DURACIÓN 88 min.
DIRECTOR Raoul Walsh
GUIÓN Walter Doniger & Lewis Meltzer
MÚSICA David Buttolph FOTOGRAFÍA Sid Hickox (B&W)
REPARTO Kirk Douglas, Virginia Mayo, Walter Brennan, John Agar, Ray Teal, Morris Ankrum
PRODUCTORA Warner Bros. Pictures
Un sheriff escolta a un hombre acusado de un crimen y a su hija al pueblo donde debe ser juzgado mientras trata de evitar que sea linchado. Para ello tendrá que enfrentarse con el cacique del lugar y sus hombres.
Con una historia que sobre el papel ofrecía pocas novedades, Walsh y sus guionistas demostraron que en el western se podían hacer obras admirables sin apartarse de las reglas del género, buscando sus esencias. Walsh saca todo el partido a los exteriores y hace un relato económico que mantiene la tensión en todo momento. A destacar el trío protaginista, con un Kirk Douglas en su mejor momento, una preciosa Virginia Mayo con pelo corto y el siempre estupendo Walter Brennan.

EL FORASTERO

2008-08-03T14:29:00.011+02:00

THE WESTERNER (USA 1940) DURACIÓN 100 min.
DIRECTOR William Wyler
GUIÓN Jo Swerling & Niven Busch (Historia: Stuart N. Lake)
MÚSICA Dimitri Tiomkin FOTOGRAFÍA Gregg Toland (B&W)
REPARTO Gary Cooper, Walter Brennan, Dana Andrews, Forrest Tucker, Chill Wills, Tom Tyler, Fred Stone, Doris Davenport, Paul Hurst
PRODUCTORA Samuel Goldwyn Company
Despues de haber sido injustamente acusado de robar ganado, Cole Hardin, un explorador que se dirige a California es llevado ante el implacable juez Roy Bean famoso por la cantidad de hombres que ha condenado a la horca. Ante la posibilidad de ser condenado a muerte, Hardin logra escapar y reempreder su camino. Dias despues se detiene en una granja donde la joven Jane-Ellen le convence de que tome aprtido por los agricultores en su lucha contra los ganaderos. Involucrado en una lucha que no es la suya accede finalmente cuando los ganderos comienzan a quemar cosechas con el apoyo y el beneplácito del juez, quien desde ese momento se convierte en un enemigo personal.
El forastero fue más que un simple western. Fue el primer intento de introducir matices psicológicos y dramáticos en un género considerado hasta entonces menor por buena parte de la crítica. En este sentido, la rivalidad entre el juez y Cole Hardin, papeles interpretados por Walter Brennan y Gary Cooper, venía a simbolizar el conflicto entre las libertades del individuo en lucha contra un poder necesario pero no exento de mensaje. Buena parte del público no supo captar este mensaje. Cooper interpreta el papel del tipico hombre honrado enfrentado a la injusticia y
el veterano Walter Brennan logró ser el primer actor de la historia nominado al Oscar tres veces en la categoría de mejor actor secundario. A destacar la excelente fotografía en blanco y negro y el duelo final en el teatro.

FIEBRE DE VENGANZA

2008-08-03T13:33:00.006+02:00

GUN FURY (USA 1953) DURACIÓN 83 min.
DIRECTOR Raoul Walsh
GUIÓN Kathleen B. George MÚSICA Mischa Bakaleinikoff
FOTOGRAFÍA Lester White
REPARTO Rock Hudson, Donna Reed, Phil Carey, Lee Marvin, Neville Brand, Roberta Haynes, Leo Gordon
PRODUCTORA Columbia Pictures
Una joven llamada Jennifer viaja en una diligencia para reunirse con su novio, Ben. En la misma diligencia van dos bandidos camuflados de honorables viajeros que, en el momento oportuno, descubren sus intenciones, apoderándose del oro que lleva la diligencia, y huyendo con el botín y Jennifer como rehén.
Western rodado en 3D por Raoul Walsh. Filmado en las reservas de Arizona, con el propósito de combinar una acción trepidante, los efectos visuales de las 3D y el doble aliciente de un joven Rock Hudson, de 26 años, y una adorable Donna Reed, que el mismo año ganaría el Oscar a la mejor actriz de reparto por su intervención en "De aquí a la eternidad". Fue producida por Lewis J. Rachmil ("Deseos humanos").El director construye una obra pletórica de acción y de lucha, con asaltos a la diligencia, persecuciones, enfrentamientos a pistola, luchas a puñetazos, peleas cruzadas, huídas hacia la frontera de México y otras incidencias, que ofrecen un espectáculo fascinante, lleno de tensión y brillo narrativo.
La música, a cargo de Misha Bakalinikoff ("La comedia de la vida", de Howard Hawks) aporta solemnidad, grandeza y emoción. Subraya los momentos culminantes de la obra con fragmentos que evocan el sentido épico de la acción. La fotografía aprovecha con acierto la belleza natural del Bosque Nacional de Coconino, de Río Verde y del Oak Creek Canyon. Hace uso de soberbios travellings laterales, de seguimiento de los fugitivos y tomas vertiginosas desde el pescante de la diligencia.

ADIOS TEXAS

2008-07-15T19:20:00.006+02:00

EL ARBOL DEL AHORCADO

2008-07-14T22:12:00.000+02:00

THE HANGING TREE (USA 1959). DURACIÓN 106 min.
DIRECTOR Delmer Daves
GUIÓN Wendell Mayes & Halsted Welles (Novela: Dorothy M. Johnson)
MÚSICA Max Steiner FOTOGRAFÍA Ted McCord
REPARTO Gary Cooper, Karl Malden, Maria Schell, George C. Scott, Ben Piazza, Karl Swenson, Virginia Gregg
PRODUCTORA Warner Bros.
Doc Frail es un extraño médico que llega a Montana con su pistola y un maletín. Un día tiene que atender a Elisabeth, una muchacha que, víctima del ataque de unos bandoleros, ha perdido la vista. Gracias a los cuidados de Frail, la chica consigue ver de nuevo y se enamora del médico.
Extraordinario western de Delmer Daves filmado con la solvencia de los antiguos artesanos, pero que en esta ocasión alcanzó la categoría de obra maestra y que contó con la poderosa presencia de Gary Cooper y con María Schell y Karl Malden como compañeros de reparto.
Este film constituye, junto con "Solo ante el peligro", la mejor interpretación de Gary Cooper en toda su carrera, y para el que esto escribe, una de las mejores películas del género. Lo tiene todo: guión, ritmo narrativo, escenografía, descripción e incluso disección de personajes, acción, paisajes certeramente fotografiados, historia sentimental de intenso calado, insuperable final, música maravillosa...una obra de arte.
Al final de la película, el doctor Frail escapa de la horca gracias a Elisabeth. La memorable banda sonora de Max Steiner acompaña al retroceso de la cámara sobre el viejo árbol, la horca y los dos protagonistas.
En la escena que viene a continuación, Shorty ha intentado abusar de Elisabeth, y el doctor Frail va tras él, dándole una lección que difícilmente olvidará. En la siguiente secuencia, una de las más bellas de la filmografía del actor, Frail ayuda a quitar el vendaje de su paciente; ésta le mira, entre agradecida y enamorada, pero el doctor no quiere que los sentimientos arraiguen en su desengañada existencia.

EL JINETE PALIDO

2008-07-14T19:00:00.000+02:00

PALE RIDER (USA 1985) DURACIÓN 113 min.
DIRECTOR Clint Eastwood
GUIÓN Michael Butler & Dennis Shryack
MÚSICA Lennie Niehaus
FOTOGRAFÍA Bruce Surtees
REPARTO Clint Eastwood, Sydney Penny, Michael Moriarty, Elisha Cook, Chris Penn, Carrie Snodgress, Richard Dysart, John Russell, Richard Kiel, Sydney Penny
PRODUCTORA Warner Bros. Pictures / Malpaso
Un grupo de colonos, buscadores de oro, se establece en un lugar de California en donde sufren el hostigamiento de los hombres de Lahood, propietario del resto de las explotaciones. Hasta el lugar llega un misterioso desconocido, que se presenta como predicador, y que se pone de parte de los colonos, enfrentándose a los agresores.
Violento y sombrío remake del famoso western "Raices profundas". Eastwood ya da muestras de todo su talento con una fría pero absorbente estética que atisba clasicismo y las mejores enseñanzas de Siegel y Leone. Personajes llenos de humanidad -a la búsqueda del héroe que les salve de sus miserias materiales y espirituales- dieron lugar a uno de los mejores westerns de las últimas décadas. Un formidable anticipo de la soberbia "Sin perdón" que exprime los códigos del salvaje oeste mitificado: "Contemplé un caballo blanco y el nombre del jinete era la muerte..."
¡¡TU!! La angustiosa certeza de un John Russell moribundo no tiene respuesta. Como tampoco la obtiene la niña que grita "te quiero" al jinete, en un precioso remake de "Raíces profundas".

CARAVANA DE MUJERES

2008-07-07T15:04:00.005+02:00

WESTWARD THE WOMEN (USA 1951) DURACIÓN 118 min.
DIRECTOR William A. Wellman
GUIÓN Charles Schnee (Historia: Frank Capra)
MÚSICA William Mellor
FOTOGRAFÍA William C. Mellor (B&W)
REPARTO Robert Taylor, Denise Darcel, Hope Emerson, John McIntire, Julie Bishop
PRODUCTORA Metro-Goldwyn-Mayer
A mediados del siglo XIX, un guiador de caravanas acompaña a un grupo de mujeres durante un largo camino de 5.000 kilómetros, desde Chicago hasta California, para que puedan contraer matrimonio con los hombre de un pueblo del oeste, un grupo de solteros solitarios que construyeron sus vidas en el oeste y que desean encontrar esposas.
Buena película de Wellman sobre un tema épico, contada con evidente destreza y acertando a dar la dimensión de gran aventura que persigue, poniendo a un grupo de mujeres frente a los mil y un avatares que el empeño les depara. Escenarios naturales fotografiados con pericia subrayan la trama, que cuenta con un Robert Taylor mejor de lo habitual, haciendo creíble su personaje de conductor de caravanas. Obviando algún sentimentalismo superfluo, por otro lado habitual de la época en que se produjo el film, estamos ante un más que interesante western, recomendable en todos los aspectos.

LA CABALGADA DE LOS MALDITOS

2008-07-04T15:52:00.005+02:00

A TIME FOR KILLING (USA 1967)Duración: 88 min
Director: Phil Karlson
Productor: Harry Joe Brown
Guión: Nelson Wolford Shirley Wolford
Fotografía: Kenneth Peach
Música: Van Alexander Mundell Lowe
REPARTO: Glenn Ford George Hamilton Inger Stevens Paul Petersen Timothy Carey Kenneth Tobey Richard X. Slattery Harrison Ford Kay E. Kuter Dick Miller Emile Meyer Marshall Reed Max Baer Jr. Todd Armstrong Duke Hobbie
George Hamilton interpreta a un capitán confederado que ha conseguido escapar junto a algunos de sus hombres de la prisión donde estaban retenidos. Estamos en los terribles años de la Guerra de Secesión Norteamericana. Cuando el capitán Hamilton huye, queda ya poco para que finalice la guerra, a mediados de 1865. El implacable mayor Wolcott, interpretado por Glenn Ford, recibe la orden de dar caza al grupo de fugitivos. Esta persecución se convierte en un duelo entre los dos hombres, que muestra algunas de las causas por las que estalló el conflicto.
Una interesante película del oeste con el marco de la guerra de secesión como fondo. Un emocionante recorrido a través de unos inquietantes personajes, que recorren el paisaje desolador de una cruenta guerra. No es una joya del género, pero convence, sobre todo por el excelente trabajo del trío protagonista y la eficiente labor del siempre notable Phil Karlson, que aúna buenas secuencias de acción con un logrado estudio de personajes.

SHALAKO

2008-07-03T14:07:00.003+02:00

SHALAKO (USA 1968) DURACIÓN 113 min.
DIRECTOR Edward Dmytryk
GUIÓN J.J. Griffith, Scot Finch, Hal Hopper (Novela: Louis L'Amour)
MÚSICA Robert Farnon FOTOGRAFÍA Ted Moore
REPARTO Brigitte Bardot, Sean Connery, Stephen Boyd, Jack Hawkins, Peter Van Eyck, Honor Blackman, Woody Strode, Eric Sykes, Alexander Knox, Valerie French
PRODUCTORA Coproducción USA-Alemania; ABC Pictures Corporation / Palomar Pictures / CCC Filmkunst GmbH
En Nuevo México, en 1880, un pistolero llamado Shalako trabaja como guía para los aristócratas europeos, y les lleva a través de las zonas desérticas y el territorio indio. Nunca ha tenido excesivos problemas en su trabajo, hasta que un día los indios nativos del lugar se enfadan por el mal trato recibido, ya que entre otras cosas los visitantes organizan juegos y expediciones de caza.
Buen western del especialista Edward Dmytryk, aunque lejos de su obra maestra "El hombre de las pistolas de oro". La novela de Louis L´Amour, un clásico del género, mezcla acción y melodrama, con una más que aceptable descripción de personajes y relaciones entre ellos, que salva el buen plantel de actores conque cuenta la película, rodada en régimen de coproducción. Buena fotografía de exteriores rodados en Almería bajo un sol de justicia que, sin embargo, no derrite el maquillaje de la sensual Bardot. Excelente duelo final entre Connery y el jefe indio, encarnado por el todoterreno Woody Strode, todo un icono del western.

CACTUS JACK

2008-07-03T12:52:00.006+02:00

THE VILLAINT (USA 1979) DURACIÓN 89 min.
DIRECTOR Hal Needham
GUIÓN Robert G. Kane
MÚSICA Bill Justis FOTOGRAFÍA Bobby Byrne
REPARTO Kirk Douglas, Ann-Margret, Arnold Schwarzenegger, Foster Brooks, Ruth Buzzi, Jack Elam, Strother Martin, Robert Tessier, Mel Tillis, Paul Lynde
PRODUCTORA Columbia Pictures
El vaquero Handsome Stranger (Arnold Schwarzenegger) debe acompañar a la joven Charming Jones (Ann-Margret) a recoger una enorme cantidad de dinero por encargo de su padre, Parody Jones. Pero Avery Jones (Jack Elam), un banquero rico y codicioso, tiene los ojos puestos en el dinero, y contrata a un viejo vaquero, Cactus Jack (Kirk Douglas), para que lo robe cuando la pareja huye del padre. Sin embargo, Cactus Jack no es muy bueno robando a la gente...
Cactus Jack es un pistolero de poca monta, y ante cualquier objetivo, ya sea una caja fuerte, un tren o un carromato, actúa de Correcaminos. De eso va la cosa, de parodiar esos dibujos animados de cazador y cazado. La película trancurre en los terrenos de la comedia bufa, y salvando algunos elementos típicos del western, cae en la parodia poco inteligente. Por otra parte, un Kirk Douglas en decadencia no debería prestarse a este tipo de films. A destacar la presencia de la aun bella de Ann Margret, y la de un desconocido Arnold Schwarzenegger, que borda el papel de vaquero tan tonto como atildado. Seguramente el futuro Terminator aborrezca esta película, pero deja de ser una rareza digna de figurar en este Blog.

CHUKA

2008-06-27T23:16:00.009+02:00

CHUKA (USA 1967) DURACIÓN 105 min.
DIRECTOR Gordon Douglas
GUIÓN Richard Jessup (Novela: Richard Jessup)
MÚSICA Leith Stevens FOTOGRAFÍA Harold Stine
REPARTO Rod Taylor, John Mills, Ernest Borgnine, Luciana Paluzzi, James Whitmore, Angela Dorian, Louis Hayward
PRODUCTORA Paramount Pictures
Intenso y ejemplar western injustamente ignorado en su momento, que nos presenta una tensa historia de odios y venganzas, acerca de un grupo de civiles norteamericanos atrapados en un pequeño fuerte, a punto de ser asediado por los apaches.
Rod Taylor, (Los pájaros), protagoniza y produce esta notable película, acompañado del británico John Mills, (Operacion Crosbow, La hija de Ryan), en el papel de un cruel y atormentado coronel, y Ernest Borgnine, (Marty, Grupo salvaje), como su fiel mano derecha.
Repleto de acción y secuencias memorables, (la titánica pelea de Taylor y Borgnine, el asalto al fuerte de los apaches), esta angustiosa y memorable película no dejará indiferente a nadie. El toque femenino lo pone una espléndida Luciana Paluzzi, en uno de sus primeros escarceos en el cine americano. Muy recomendable.
En esta secuencia de escenas, destaca la memorable paliza que se administran mutuamente el pistolero Chuka y el sargento, magníficamente interpretado por Ernest Borgnine. En estas escenas, el dramático final de la película, con todo el dramatismo que conlleva la massacre india. Espléndido ritmo narrativo, que Gordon Douglas fue capaz de imprimir a la acción, apoyándose en las notables actuaciones del plantel de actores que tuvo a su mando.

CARSON CITY

2008-06-21T18:14:00.006+02:00

CARSON CITY (USA 1952) DURACIÓN 87 min.
DIRECTOR André De Toth
GUIÓN Sloan Nibley, Eric Jonsson, Winston Miller (Historia: Sloan Nibley)
MÚSICA David Buttolph FOTOGRAFÍA John W. Boyle
REPARTO Randolph Scott, Lucille Norman, Raymond Massey, Richard Webb, James Millican, Larry Keating, George Cleveland, William Haade, Don Beddoe
PRODUCTORA Warner Bros. Pictures
El ingeniero Jeff Kincaid (Randolph Scott) debe de construir una vía de tren a través de las montañas, entre la ciudad de Carson, Nevada, hasta la localidad de Virginia, para proteger los yacimientos de oro y plata de Comstock Lode, cuyos envíos a través de las líneas de diligencias están sufriendo continuos ataques por parte de los bandidos.
Antes de arrojarse a los brazos de Budd Boeticher (con el llevaría a cabo siete westerns de notable estampa), Scott se deja llevar por De Toth en un rutinario paseo por los ferrocarriles en obras y las llanuras llenas de polvo. Es decir,una entrañable galopada a lomos del lugar común. Sin embargo, la película se salva por las escenas de acción, peleas multitudinarias en el Saloon de turno, y la actuación de los protagonistas, con el siempre acertado Raymond Massey. A destacar, como es costumbre, las camisas recién lavadas y planchadas de Randolph Scott, con el mérito que esto supone después de una cabalgada de 200 millas o una disputa a puñetazo limpio.

PAT GARRET Y BILLY EL NIÑO (PRINCIPIO)

2008-06-15T13:19:00.006+02:00

PAT GARRETT AND BILLY THE KID (USA 1973) DURACIÓN 122 min.
DIRECTOR Sam Peckinpah
GUIÓN Rudy Wurlitzer
MÚSICA Bob Dylan FOTOGRAFÍA John Coquillon
REPARTO James Coburn, Kris Kristofferson, Jason Robards, L.Q. Jones, Bob Dylan, Richard Jaeckel, Katy Jurado, Slim Pickens, Chill Wills, Harry Dean Stanton, Barry Sullivan, Charlie Martin Smith, Jack Elam, Luke Askew
PRODUCTORA MGM
Consciente de que sus días están contados, Billy el Niño vuelve a Fort Summer. Su viejo amigo Pat Garrett es ahora el sheriff, pero a pesar de la antigua amistad que les une, Billy tiene un deber que cumplir.
El último western de Peckinpah no es quizás su mejor obra dentro del género, pero supuso un bello homenaje -ejemplarizado en un brillante desfile de secundarios de la época de la edad dorada de los westerns de Hollywood- en el que no falta el personal y violento estilo de un director que dió tantas obras excelentes a las historias del lejano oeste. La leyenda de un sheriff que persigue incansable a un peligroso "fuera de la ley" cerró, brillantemente, una etapa dentro del género.
Sam Peckinpah en estado puro. El maestro se despidió del western con esta apasionante historia sobre los personajes de Billy el Niño y Pat Garrett.
Llenó la película con su inimitable estilo, el tratamiento de la violencia tan característico y los temas que se repiten en su obra: la amistad, la lealtad, la tragedia, los buenos viejos tiempos, el fin del viejo oeste, etc.
Excelentes interpretaciones con un gran James Coburn y un convincente Kris Kristofferson, sin olvidar las aportaciones de Jason Robards y Harry Dean Stanton.
La banda sonora de Bob Dylan juega un papel importantísimo en la película. El propio Dylan interpreta el personaje de "Alias" en la misma. A destacar la escena del duelo entre Billy y el hombre bizco, la fuga del personaje de Kris Kristofferson o la muerte del viejo con un tiro en el vientre, a la luz del amanecer, ante las lágrimas de su mujer. Bellísima, trágica y enormemente romántica. Estas son las escenas iniciales de la película, con el reencuentro de Garrett y Billy y los violentos acontecimientos que acontecieron antes de su último duelo. Sin lugar a dudas, uno de los mejores westerns de todos los tiempos.

PAT GARRETT Y BILLY EL NIÑO (FINAL)

2008-06-15T12:57:00.004+02:00

PAT GARRETT AND BILLY THE KID (USA 1973) DURACIÓN 122 min.
DIRECTOR Sam Peckinpah
GUIÓN Rudy Wurlitzer
MÚSICA Bob Dylan FOTOGRAFÍA John Coquillon
REPARTO James Coburn, Kris Kristofferson, Jason Robards, L.Q. Jones, Bob Dylan, Richard Jaeckel, Katy Jurado, Slim Pickens, Chill Wills, Harry Dean Stanton, Barry Sullivan, Charlie Martin Smith, Jack Elam, Luke Askew
PRODUCTORA MGM
Consciente de que sus días están contados, Billy el Niño vuelve a Fort Summer. Su viejo amigo Pat Garrett es ahora el sheriff, pero a pesar de la antigua amistad que les une, Billy tiene un deber que cumplir.
El último western de Peckinpah no es su mejor obra dentro del género, pero supuso un bello homenaje -ejemplarizado en un brillante desfile de secundarios de la época de la edad dorada de los westerns de Hollywood- en el que no falta el personal y violento estilo de un director que dió tantas obras excelentes a las historias del lejano oeste. La leyenda de un sheriff que persigue incansable a un peligroso "fuera de la ley" cerró, brillantemente, una etapa dentro del género.
Sam Peckinpah en estado puro. El maestro se despidió del western con esta apasionante historia sobre los personajes de Billy el Niño y Pat Garrett.
Llenó la película con su inimitable estilo, el tratamiento de la violencia tan característico y los temas que se repiten en su obra: la amistad, la lealtad, la tragedia, los buenos viejos tiempos, el fin del viejo oeste, etc.
Excelentes interpretaciones con un gran James Coburn y un convincente Kris Kristofferson, sin olvidar las aportaciones de Jason Robards y Harry Dean Stanton.
La banda sonora de Bob Dylan juega un papel importantísimo en la película. El propio Dylan interpreta el personaje de "Alias" en la misma. A destacar la escena del duelo entre Billy y el hombre bizco, la fuga del personaje de Kris Kristofferson o la muerte del viejo con un tiro en el vientre, a la luz del amanecer, ante las lágrimas de su mujer. Bellísima, trágica y enormemente romántica.
Estas son las escenas finales de la película, con la muerte de Billy el Niño a manos de su amigo Pat Garrett.

POLICIA MONTADA DEL CANADA

2008-06-14T13:03:00.005+02:00

NORTH WEST MOUNTED POLICE (USA 1940) DURACIÓN 125 min.
DIRECTOR Cecil B. DeMille
GUIÓN Alan Lemay, Jesse Lasky Jr., C. Gardner Sullivan
MÚSICA Victor Young
FOTOGRAFÍA Victor Milner & W. Howard Greene
REPARTO Gary Cooper, Madeleine Carroll, Paulette Goddard, Preston Foster, Robert Preston, Akim Tamiroff, Lynne Overman, George Bancroft, Lon Chaney Jr., Walter Hampden
PRODUCTORA Paramount Pictures
En 1885, tres aventureros de la frontera (el maestro Riel, el traficante de whisky Corbeau, y el trampero Duroc) fomentan la rebelión contra la corona en el centro de Canadá. Sólo la policía montada permanece leal. El policía Ronnie Logan está enamorado de la hija de Corbeau, Louvette, pero encuentra otro rival en un ranger de Texas que busca a Corbeau por asesinato.
Efectivo western de aventuras rodado casi en su totalidad, aunque no lo pareza por sus maravillosos paisajes, dentro de unos estudios. Pese a que no sea uno de los mejores trabajos de su realizador, su sentido del espectáculo sigue patente desde la primera hasta la última escena. A destacar el fastuoso technicolor, las sólidas interpretaciones del cuidado reparto y la belleza de Paulette Goddard, que ya había lucido en "Los incosquistables", también junto a Gary Cooper.

ALVAREZ KELLY

2008-06-14T12:18:00.007+02:00

ALVAREZ KELLY (USA 1966) DURACIÓN 116 min.
DIRECTOR Edward Dmytryk
GUIÓN Franklin Coen & Elliott Arnold
MÚSICA Johnny Green FOTOGRAFÍA Joseph MacDonald
REPARTO William Holden, Richard Widmark, Janice Rule, Patrick O'Neal, Victoria Shaw
PRODUCTORA Columbia Pictures
Alvarez Kelly es un ganadero mexicano que tiene poco interés en la Guerra Civil Americana, sólo le interesa para ganarse un dinero extra. Es contratado por el ejército de la Unión para transportar 2.000 cabezas de ganado desde México a su emplazamiento en Virginia. Pero durante el camino, el rebaño de Kelly es interceptado por el coronel Tom Rossiter, del ejército confederado, que ve en el ganado la forma ideal de poder alimentar a sus hambrientas tropas.
Discreto western del más que notable Edward Dmytrik, creador de una de las mejores películas del género: "El hombre de las pistolas de oro". En esta ocasión, debido quizás a la flojedad del guión, o al escaso interés del argumento, el film resulta simplemente correcto, salvándose por las siempre espléndidas actuaciones de sus protagonistas, dos clásicos del western. Tanto William Holden (Grupo salvaje) como Richard Widmark (La ley del talión) están a la altura de sus respectivas trayectorias en el cine de género, siendo, junto con la música de John Green, lo mejor de la película.

PACTO DE HONOR

2008-06-02T18:11:00.006+02:00

THE INDIAN FIGHTER (USA 1955) DURACIÓN 85 min.
DIRECTOR André de Toth
GUIÓN Frank Davis & Ben Hecht (Historia: Robert L. Richards)
MÚSICA Franz Waxman FOTOGRAFÍA Wilfred M. Cline
REPARTO Kirk Douglas, Walter Matthau, Elsa Martinelli, Diana Douglas, Walter Abel, Lon Chaney Jr., Elisha Cook Jr., Alan Hale Jr., Eduard Franz, Ray Teal, Frank Cady
PRODUCTORA MGM
En el año 1870, una caravana que intenta llegar hasta Oregón tiene que detenerse en un pequeño puesto de defensa fronterizo, al no poder pasar la zona de los indios sioux. Desde el fuerte Laramie envían a Johnny Hawks, un hombre experimentado en el trato con tribus.
Western brillante, rodado en parajes naturales de Oregón, que aportan escenarios de gran espectacularidad y notable belleza visual. El director, André de Toth, hábil y experimentado, construye una obra de gran dinamismo, de notable emoción y de una fuerza dramática poco común. Las escenas de las cargas de los indios contra el fuerte, de la marcha de la caravana de colonos, del regreso precipitado de la misma hacia el fuerte, de la aproximación entre indios y colonos con deseos de comprar y vender y otras proporcionan al director la ocasión de construir secuencias vibrantes, de gran realismo, de excelente concepción y de una realización impecable. Rodada en cinemascope, el director aprovecha las oportunidades del mismo para resaltar la grandiosidad de algunas escenas. A destacar la presencia de la italiana Elsa Martinelli en su primera aventura americana, que resultó fructífera para la bella actriz.

ASEDIO EN RIO ROJO

2008-06-02T17:11:00.006+02:00

THE SIEGE AT RED RIVER (USA 1958) Duración: 82 minutos
DIRECTOR: Rudolph Maté
PRODUCTOR: Leonard Goldstein
GUIONISTAS Gladys Atwater, Sydney Boehm
MÚSICA Lionel Newman FOTOGRAFIA Edward Cronjager
REPARTO: Van Johnson, Joanne Dru, Richard Boone, Noel Neill, Milburn Stone, Tim Ryan, Mantan Moreland, Roland Winters, Lyle Talbot, Jeff Morrow, John Eldredge
Un capitán de la caballería tratará de impedir la entrega de un cargamento de armas a los indios.
Estimable western de serie B, a cargo del experto en el género Rudolph Maté, director entre otras de la notable "La ley de los fuertes". Realizado con una factura solvente y un buen acabado, destaca un sólido reparto donde vuelve a brillar con luz propia el "malvado" Richard Boone.

LA LEY DEL TALION

2008-06-01T21:26:00.009+02:00

THE LAST WAGON (USA 1956) DURACIÓN 99 min.
DIRECTOR Delmer Daves
GUIÓN Delmer Daves, James Edward Grant, Gwen Bagni Gielgud
MÚSICA Lionel Newman FOTOGRAFÍA Wilfred M. Cline
REPARTO Richard Widmark, Felicia Farr, Susan Kohner, Tommy Retting, James Drury, Timothy Carey, Nick Adams
PRODUCTORA 20th Century Fox
La ley persigue a Comanche Todd (Richard Widmark, un fugitivo de la justicia, y el sádico sheriff consigue atraparle y llevarle hasta el campamento de un grupo de colonos. Allí, el fugitivo eliminará al sheriff y se hará con el control de la caravana, a la que guiará por el peligroso territorio apache hasta la civilización, anteponiendo el sentido del deber por encima de sus propias conveniencias.
Espléndido western del gran Delmer Daves, uno de los grandes directores del género. La intensidad dramática y la densidad de los personajes se aúna con una historia reciamente narrada y magníficamente interpretada, sobre todo por la contribución de un Richard Widmark en la plenitud de su carrera, protagonista absoluto de la cinta. Si a esto añadimos la excelente fotografía de Wilfred Cline, haciendo del agreste paisaje otro protagonista de la obra, y la inspirada música del casi siempre acertado Lionel Newman, nos encontramos con todo un clásico del género.

LOS MALVADOS DE FIRECREEK

2008-05-31T12:43:00.002+02:00

FIRECREEK (USA 1968) DURACIÓN 104 min.
DIRECTOR Vincent McEveety
GUIÓN Calvin Clements
MÚSICA Alfred Newman FOTOGRAFÍA William H. Clothier
REPARTO James Stewart, Henry Fonda, Inger Stevens, Gary Lockwood, Dean Jagger, Ed Begley Jr., Jack Elam, Jay C. Flippen, Barbara Luna, James Best, Brooke Bundy, Morgan Woodward, John Qualen
PRODUCTORA Warner Bros / Seven Arts
Hasta la ciudad de Firecreek llegan unos pistoleros que organizan todo tipo de peleas, teniendo la ciudad en un estado constante de miedo. Al mismo tiempo un granjero, que ha llegado al pueblo buscando ayuda para su mujer que está a punto de dar a luz, acepta el cargo de sheriff para intentar detener los destrozos de la banda.
La premisa argumental no puede ser más simple, pero los actores logran tal intensidad que casi no importa. A pesar de su rutinaria puesta en escena este western, extraño y obscuro, que huye del espectáculo, se sostiene sólo con un pequeño grupo de personajes e indaga en ellos hasta hacerlos apasionantes. El desconocido director Vincent McEveety saca el máximo partido a dos estrellas del género, Henry Fonda y James Stewart, y a un excelente plantel de secundarios.

GRINGO VIEJO

2008-05-23T17:29:00.007+02:00

OLD GRINGO (USA 1989) DURACIÓN 120 min.
DIRECTOR Luis Puenzo
GUIÓN Luis Puenzo (Novela: Carlos Fuentes)
MÚSICA Lee Holdridge FOTOGRAFÍA Félix Monti
REPARTO: Gregory Peck, Jane Fonda, Jimmy Smits, Patricio Contreras, Jenny Gago, Anne Pitoniak, Gabriela Roel, Pedro Armendáriz Jr., Sergio Calderón
PRODUCTORA Columbia Pictures
Harriet es una solterona que escapa de una vida gris en América con la esperanza de encontrar algo de pasión en su corazón. Ambrose Bierce es el “gringo viejo”, un periodista retirado y aventurero que vaga por el desierto buscándole un sentido a los últimos años de su vida. Arroyo es un general del ejército mexicano cuya vida gira en torno a la Revolución y a su amor por Harriet. Ambientada durante la revolución mexicana, la película cuenta cómo las vidas de estos tres personajes se cruzan inexplicablemente mientras se enfrentan al amor, la muerte y la guerra que les rodea.
La novela de Carlos Fuentes fue llevada al cine con aceptables resultados. Amor y aventuras en la revolución mexicana para un drama con fuerza pero sin demasiadas pretensiones, que ofrece sentimentalismo y violencia a partes iguales. El talento de Jane Fonda y Gregory Peck hizo el resto. La dirección de Luis Puenzo refuerza el lirismo de las escenas, amparada en la excelente fotografía de Félix Monti, pero el western como tal queda descafeinado al centrarse mucho más en la personalidad del trío protagonista y sus distintas pero convergentes formas de ver la vida. El ocaso del gringo viejo se acompasa al de su protagonista, un Gregory Peck al final de su carrera.

LOS TRES PADRINOS

2008-05-22T21:44:00.009+02:00

THREE GODFATHERS (USA 1948) DURACIÓN 103 min.
DIRECTOR John Ford
GUIÓN Peter B. Kyne, Laurence Stallings, Frank S. Nugent
MÚSICA Richard Hageman FOTOGRAFÍA Winton C. Hoch
REPARTO John Wayne, Pedro Armendariz, Harry Carey Jr., Ward Bond, Mildred Natwick, Mae Marsh, Ben Johnson, Jane Darwell
PRODUCTORA Metro-Goldwyn-Mayer
Tres forajidos asaltan un banco en la pequeña localidad de Welcome, una aldea antes llamada Tarántula, próxima al desierto de Arizona. Durante su huida del sheriff descubren a una mujer moribunda que está a punto de dar a luz en medio del desierto. Ésta les hace prometer que cuidarán de su pequeño, hasta que le hayan sacado de allí. Los hombres aceptan, aunque el chico retrasará su huida.
Western muy atípico, donde apenas se dispara una bala. Ford narra a modo de cuento, con muchos detalles humorísticos, aunque se cae sorprendentemente en algunos defectos de forma muy llamativos -sobre todo relativos al bebé- y que restan verosimilitud a los hechos. Pero, en fin, al viejo Jack le interesa la fábula moral por encima de todo. A este respecto la aventura de los tres protagonistas corre paralela a algunos relatos evangélicos relacionados con la Navidad: un niño, una mujer, tres hombres, una estrella que los guía, un asno y su pollino... La fotografía en color de Winton C. Hoch destaca en algunos planos espléndidos. Correcta interpretación de John Wayne, pero inferior a la gran actuación de Pedro Armendáriz, perfecto en su modélico papel, uno de los más brillantes de su carrera.

PISTOLAS EN LA FRONTERA

2008-05-21T17:27:00.007+02:00

CATTLE KING (USA 1963) DURACION: 85 min.
Director:
Tay Garnett
Productor: Nat Holt
Guión: Thomas Thompson
Fotografía: William E. Snyder
Música: Paul Sawtell Bert Shefter
REPARTO: Robert Taylor Robert Loggia Joan Caulfield
Robert Middleton Larry Gates Malcolm Atterbury
William Windom Virginia Christine Richard Devon
Ray Teal Robert Ivers Maggie Pierce
Un adinerado ranchero lucha por la instalación de cercas para el control de tierras de pasto en el territorio de Wyoming en 1883. El Presidente Arthur se involucra en esta explosiva situación.
Entretenido western dirigido por Garnett, un excelente director del viejo Hollywood, aquí en su ocaso, al igual que el protagonista de la cinta. Está bien llevada, aunque en un tono convencional. Bellos paisajes, bonita fotografía y digna, pero un tanto apagada, realización. A destacar las secuencias de acción, especialmente la del final, con dos duelos de notable factura, así como la otoñal belleza de Joan Caulfield, una actriz que no destacó en el cine de Hollywood, pese a sus más que estimables cualidades interpretativas. A olvidar los acicalados conjuntos de Robert Taylor, imposibles para un ranchero, al más puro estilo de Randolph Scott. Taylor fue un actor negado para el western, pese a realizar alguno encomiable, como "Desafío en la ciudad muerta".

LA MASCARA DE CUERO

2008-05-17T12:22:00.007+02:00

IN NOME DEL PADRE, DEL FIGLIO E DELLA COLT (España-Italia 1975)
Director: Mario Bianchi
Guión: Arpad DeRiso, Mario Gariazzo
REPARTO : Craig Hill ... Bill Nolan / Bandido enmascarado
Nuccia Cardinali ... Clarissa Nolan
Gilberto Galimberti Ágata Lys ... Antonieta
Lorenzo Piani Frank Braña ... Juez
Francisco Sanz Antonio Padilla
Giuseppe Scarcella Ernesto Vañes
Un bandido enmascarado siembra el terror en el condado, mientras el sheriff, que es idéntico al pistolero, trata de apresarle.
Modesto spaghetti-western que dirige el italiano Mario Bianchi, pero que se relacioma más con los pésimos gazpacho-westerns nacionales. Exceptuando alguna secuencia de acción de buena factura, el resto se resiente del mediocre guión de Gariazzo, así como de la pobre escenogafría, resultado de ser un film de muy bajo presupuesto. Tanto es así que para ahorrar en el personaje del bandido enmascarado, se recurrió al protagonista, el americano Craig Hill, que tuvo que hacer dos papeles por el precio de uno. A destacar la aparición de una jovencísima Agatha Lys, que nada más empezar la película es asaltada y violada por el Craig Hill malo. Quizás este desgraciado comienzo marcó la carrera artística posterior de la oxigenada actriz.

LA LEY DE LA HORCA

2008-05-17T11:47:00.004+02:00

TRIBUTE TO A BAD MAN (UASA 1956) DURACIÓN 95 min.
DIRECTOR Robert Wise
GUIÓN Michael Blankfort (Historia: Jack Schaefer)
MÚSICA Miklós Rózsa FOTOGRAFÍA Robert Surtees
REPARTO James Cagney, Irene Papas, Vic Morrow, Don Dubbins, Stephen McNally, Lee Van Cleef, Royal Dano
PRODUCTORA MGM
Un terrateniente brutal y agresivo impone la ley del terror tomándose la ley por su cuenta siempre que se sabe víctima de una injusticia o un crimen.
Curioso western del maestro Robert Wise, donde se mezclan elementos del género con el Thriller y el melodrama. El acertado guión y la música del gran Miklos Rozsa adereza esta historia en la que destaca, como siempre, la actuación de James Cagney, un pequeño gran duro de la pantalla, junto con la incursión en el cine americano de la griega Irene Papas, una mujer de inquietante presencia física, aunque aquí sea la fiel compañera del terrible ranchero.

EL LARGO CAMINO DE LA VENGANZA

2008-05-15T12:01:00.009+02:00

LA LUNGA CAVALCATA DELLA VENDETTA (Italia 1972) DURACIÓN: 92 MIN.
DIRECTOER Tanio Boccia
GUION: Tanio Boccia
ESCENOGRAFIA: A. Anton
REPARTO: Richard Harrison, Rick Battaglia, Anita Ekberg, Men Fury, Dada Gallotti, Omero Gargano, , Lorenzo Piani, Emilio Vale, George Wang
Cinco desalmados roban y asesinan a una ranchera, cuando se disponía a hacer un depósito de cincuenta mil dólares en el banco. Cuando regresa su marido de la Guerra de Secesión, comienza una implacable venganza.
Aceptable spaghetti-western ya algo tardío, cuando el subgénero comenzaba a declinar por el agotamiento de varios años contando historias muy parecidas. El desconocido Tanio Boccia escibe y dirige esta cinta con bastante oficio, contando con el americano Richard Harrison como protagonista de esta historia de venganza sin cuartel. Anecdótica presencia de una Anita Eckberg en plena decadencia, sobrada además de peso, y buenas secuencias de acción, especialmente en los encuentros de Harrison con los asesinos de su mujer. Recomendable, aunque no mucho.

MANOS TORPES

2008-05-12T21:24:00.007+02:00

MANOS TORPES (España 1970) Duración: 93 minutos
Dirigido por Rafael Romero Marchent
Argumento: Santiago Romero Hernández, Joaquín Moncada
Director de fotografía: Miguel F. Mila
Música: Antón García Abríl
Montador: Antonio Gimeno Productor: Ricardo Sanz
REPARTO Peter Lee Lawrence, Alberto de Mendoza, Pilar Velázquez, Antonio Casas, Manuel de Blas, Antonio Pica, Aldo Sanbrel, Antonio Molino Rojo, Vidal Molina, Frank Braña, Dina Loy, Yelena Samarina, Luis Induni, Gene Reyes, Beny Deus, Lorenzo Robledo, Josefina Serratosa, Saturnino Cerra, Alfredo Ulecia, Enrique Vázquez Guión: Joaquín Romero Hernández, Santiago Moncada.
Peter es un pobre muchacho que es maltratado, golpeado, y expulsado del pueblo por su relación con la hija del ranchero donde trabajaba. Peter tiene pesadillas por que cuando era pequeño un pistolero vestido de negro mató a sus padres. Y precisamente cuando esta a punto de morir en mitad del desierto, aparece un pistolero vestido de negro que le salva la vida, y lo lleva a ver a un maestro chino que le enseñará a manejar las armas, y podrá cumplir su venganza.
Aceptable gazpacho-western (producción 100% española)con la estética de su hermano mayor, el spaghetti-western, dirigida por el voluntarioso Rafael Romero Marchent y con Peter Lee Lawrence, actor alemán rebautizado, que hizo su agosto en Almería con cintas de mediocres resultados. Su aspecto aniñado hizo que los guionistas escribiesen sus historias en función de su físico, casi siempre de buen chico al que la vida trata no demasiado bien. Con todo, la película salva la categoría amparándose en buenas secuencias de acción, una historia sentimental que funciona y la presencia de Alberto de Mendoza dando vida a un pistolero vestido de luto riguroso con levita al más puro estilo Van Cleef. A destacar la presencia de Pilar Velázquez, mediocre actriz pero guapa de verdad.

EL VALLE DE LA VIOLENCIA

2008-05-11T17:53:00.006+02:00

SHENANDOAH (USA 1965) DURACIÓN 105 min.
DIRECTOR Andrew V. McLaglen
GUIÓN James Lee Barrett
MÚSICA Frank Skinner
FOTOGRAFÍA William Clothier (AKA William H. Clothier)
REPARTO James Stewart, Doug McClure, Glenn Corbett, Patrick Wayne, Katharine Ross, Rosemary Forsyth, Phillip Alford, Paul Fix, James Best, George Kennedy
PRODUCTORA Universal Pictures
Charlie Anderson es un viudo padre de familia, un granjero de Shenandoah, Virginia, estado cuyos habitantes se encuentran inmersos en una cruenta Guerra Civil Norteamericana en el bando sureño. A pesar de las presiones que soporta, incluso por algunos de sus hijos, él no quiere alistarse porque piensa que no es su guerra, ya que no le gusta la esclavitud.
Historia centrada en la Guerra de Secesión americana y más orientada al melodrama que al western, donde destaca una vez más el talento interpretativo de James Stewart. Andrew V. McLaglen , director de numerosos films del género, fue un discípulo de los grandes maestros que nunca llegó a brillar con luz propia, aunque cuente en su filmografía con títulos estimables. Aquí se limita a desarrollar como buen artesano la peripecia del viudo pacifista, intentando impregnar la narración con sentimentalismo y algo de humor. El resultado queda gris, ni bien ni mal, sino todo lo contrario. Ganó un Oscar en 1966 al mejor sonido.

DUELO EN EL BARRO

2008-05-11T12:37:00.002+02:00

THESE THOUSAND HILLS (USA 1959) DURACIÓN 96 min.
DIRECTOR Richard Fleischer
GUIÓN Alfred Hayes (Novela: A.B. Guthrie Jr.)
MÚSICA Leigh Harline FOTOGRAFÍA Charles G. Clarke
REPARTO Don Murray, Richard Egan, Lee Remick, Patricia Owens, Stuart Whitman, Albert Dekker, Harold Stone, Royal Dano, Jean Willes, Douglas Fowley, Fuzzy Knight, Robert Adler, Barbara Morrison, Ned Wever, Ken Renard
PRODUCTORA Twentieth Century-Fox
Un vaquero se instala en un pueblo y se enamora de una joven que trabaja en el saloon local. Pero ignora que la chica está relacionada con el patrón que domina la zona, lo que le provocará múltiples problemas. La ambición del vaquero le llevará a ascender en la escala social y llegar a futuro senador, aunque tenga que dejar en el camino algunos de sus principios morales.
Más que interesante western del gran Richard Fleischer, con un duelo final a puñetazos (que no a tiros) que ha quedado como referente en los anales del género. La peripecia dramática conjuga western y melodrama de forma convincente, ahondando en la naturaleza moral de los personajes que, aunque arquetípicos, no por ello menos interesantes. El ascenso del vaquero Lat (Don Murray) en los escalones del prestigio social y su lucha por preservar al mismo tiempo su firmeza ética desemboca en un excelente duelo final sobre el enfangado escenario de la calle del pueblo, duelo que sirvió para ponerle el nombre en español a la película. A destacar una Lee Remick tan bella como buena actriz. Muy recomendable.

CABALGANDO AL INFIERNO

2008-05-11T11:53:00.006+02:00

A MAN CALLED SLEDGE (USA-Italia 1970) Duración: 93 min.
Director: Vic Morrow
Productor: Dino De Laurentiis
Guión: Vic Morrow Y Frank Kowalski
Fotografía:
Luigi Kuveiller
Música: Phil Coulter Gianni Ferrio Bill Martin
REPARTO James Garner Dennis Weaver Claude Akins
John Marley Laura Antonelli Wayde Preston
Ken Clark Tony Young Allan Jones Herman Reynoso
Steffen Zacharias Paola Barbara Laura Betti
Bruno Corazzari Remo De Angelis Altiero Di Giovanni.
Una banda de forajidos, al mando de su carismático jefe Sledge (James Gardner), pretende dar el golpe de su vida: llevarse el oro almacenado en la caja fuerte de una fortaleza en mitad del desierto. Para ello contarán con la ayuda de un viejo expresidiario, que estuvo encerrado en una celda junto al lugar donde se hallaba depositado el oro.
Excelente y poco conocido western del actor y director Vic Morrow, que bebe en las fuentes del spaghetti-western en su escenografía y movimientos de cámara, primeros planos incluídos. En esta escena, la muerte de Dennis Weaver, mano derecha de Gardner, a manos del sheriff, y la venganza de Sledge, midiéndose al sheriff en una especie de torneo medieval, pero sustituyendo las lanzas por los rifles.
El film se basa en una historia contada con buen pulso narrativo, una cuidada puesta en escena, unas secuencias de acción perfectamente logradas y un excelente plantel de actores, donde James Gardner demuestra que le van muy bien los westerns y John Marley realiza un magnífico trabajo en el papel de viejo y codicioso visionario. A reivindicar.

BANDOLERO

2008-05-10T22:31:00.006+02:00

BANDOLERO! (USA 1968) DURACIÓN 106 min.
DIRECTOR Andrew V. McLaglen
GUIÓN James Lee Barrett MÚSICA Jerry Goldsmith
FOTOGRAFÍA William H. Clothier
REPARTO James Stewart, Dean Martin, Raquel Welch, George Kennedy, Andrew Prine, Denver Pyle, Will Geer, Clint Ritchie
PRODUCTORA 20th Century Fox
En la localidad de Valverde, Texas, las personalidades enfrentadas de los hermanos Bishop (Dean Martin y James Stewart) chocan cuando ambos se ven obligados a unir sus fuerzas para escapar a una sentencia de muerte.
Andrew V. McLaglen dirige un film que cuenta con un reparto estelar de primera línea, con especialistas en el género tan destacados como James Stewart, Dean Martin y George Kennedy y con la presencia siempre reconfortante de Raquel Welch. Desde un punto de vista técnico la narración se presenta con la corrección habitual de las obras de la Fox. La historia es ambiciosa, al estilo de las grandes obras clásicas del género, pero su realización presenta algunos baches y pérdidas de ritmo, aunque se recupera con un gran final. El director, un profesional con oficio conocedor del género, alcanza unos niveles de consistencia más altos que en otras ocasiones, apoyándose en los actores y en la más que correcta puesta en escena.

EL JARDIN DEL DIABLO

2008-05-08T17:33:00.006+02:00

GARDEN OF EVIL (USA 1954) DURACIÓN 96 min.
DIRECTOR Henry Hathaway
GUIÓN Frank Fenton MÚSICA Bernard Herrmann
FOTOGRAFÍA Milton R. Krasner & Jorge Stahl Jr.
REPARTO Gary Cooper, Susan Hayward, Richard Widmark, Hugh Marlowe, Cameron Mitchell, Rita Moreno, Víctor Manuel Mendoza, Salvador Terroba
PRODUCTORA 20th Century Fox
Tras haberse averiado su barco en México, tres norteamericanos recibirán una petición de ayuda por parte de una mujer para salvar a su marido, que ha quedado atrapado dentro de una mina de oro en territorio apache. Los tres hombres, acompañados por un mejicano, acudirán con la idea de conseguir algo de oro en la mina.
Gran western del especialista Henry Hathaway, con un formidable reparto que encabeza uno de los reyes del género, Gary Cooper. Magnífica utilización del paisaje como elemento narrativo de primer orden, y una dosificación en el desarrollo del guión que acentúa el emocionante desenlace. Lástima que la música de Herrmann no luzca en la transición al video, porque en la versión cinematográfica era otro elemento de engrandecimiento del film. En la secuencia, el final de la película: Richard Widmark, el cínico jugador, le hace trampas a Gary Cooper para que se salven él y la chica (una estimulante Susan Hayward). La belleza de las imágenes es digna del mayor elogio.

ADIOS TEXAS

2008-05-07T12:58:00.006+02:00

TEXAS ADDIO (Italia-España 1966) DURACIÓN 93 min.
DIRECTOR Ferdinando Baldi
GUIÓN Ferdinando Baldi, Franco Rossetti
MÚSICA Antón García Abril
FOTOGRAFÍA Enzo Barboni
REPARTO Franco Nero, Alberto Dell'Acqua, Elisa Montés, José Suárez, José Guardiola, Livio Lorenzon, Hugo Blanco
Burt (Franco Nero) es un sheriff de una población de Texas que al conocer por fin el paradero del hombre que mató a su padre cuando era un niño, decide viajar a México, donde el asesino ha logrado convertirse en un despótico cacique local, para realizar su venganza. Su hermano pequeño, Jim, se unirá a él en contra de su voluntad, y juntos descubrirán que el hombre al que buscan es algo más que el asesino de su padre...
Primera incursión de Franco Nero en el género, antes de triunfar con la excelente "Django" y convertirse en uno de los iconos del Spaghetti-western. Aunque Ferdinando Baldi no es un director de la categoría de los especialistas Leone, Tessari, Corbucci o Sollima, sale airoso de su trabajo, que en aquel momento no era otro que seguir la estela de "Por un puñado de dólares", film que revolucionó el western europeo y comenzó una era de más de 700 películas de todos los gustos y colores. Como dato curioso hay que resaltar la no presencia de un actor norteamericano protagonista, encomendándose el papel principal a un actor autóctono que después daría mucho juego (y muchas liras) a los productores. Eso sí, diseñado a imagen y semejanza de Clint Eastwood, como todos los demás.
Bien rodada, con buenas actuaciones, una notable banda sonora, y una bellisima fotografía, "Adiós, Texas" es un buen ejemplo de las virtudes del Sapaghetti-western. El sorprendente final, con un excelente duelo entre Franco Nero y José Suárez, convierte la historia en algo más de lo que parece a primera vista.

KEOMA

2008-04-24T21:15:00.010+02:00

KEOMA (Italia-Alemania 1976) DURACIÓN 92 min.
DIRECTOR Enzo G. Castellari
GUIÓN Enzo G. Castellari, Mino Roli, Nico Ducci
MÚSICA Maurizio De Angelis & Guido De Angelis
FOTOGRAFÍA Aiace Parolin
REPARTO Franco Nero, Woody Strode, William Berger, Olga Karlatos, Donald O´Brien, Giovanni Cianfriglia, Orso Maria Guerrini, Gabriella Giacobbe
PRODUCTORA Uranos Cinematografica
Keoma es un pistolero mitad indio mitad blanco que regresa a su pueblo natal, solo para ver que la peste está acabando con la población, y encima el poblado está dominado por la malvada banda de Caldwell. Este no permite que lleguen medicinas, y deja morir a los enfermos. Pero la sorpresa será mayor cuando vea que sus tres hermanastros forman parte del banda, así que tendrá que enfrentarse a todos, pero por suerte recibirá la ayuda de su padrasto y de un viejo amigo de color, que ahora ya solo es un pobre borracho.
Cuando ya el genero estaba muerto, allá por 1976, Castellari se decidió a hacer su mejor Spaghetti-Western. Para eso se unió a uno de los rostros más conocidos, el gran Franco Nero, y nos ofreció esta película de culto.
El personaje central es un semi-indio que debió de haber muerto cuando era un crío, pero el destino quiso que una mujer lo encontrará y se lo diera a un blanco, que siempre lo quiso y lo trató como a un verdadero hijo. Por desgracia la relación con sus tres hermanastros fue una verdadera condena, ya que estos siempre le odiaron. Y Keoma vuelve después de años vagando por el mundo, solo para ver que lo que era su hogar es ahora un infierno sucio y pestilente. Pero Keoma decide ayudar a una mujer embarazada, sin saberse muy bien por qué, quizás solo intenta salvar a ese niño que está a punto de nacer para también salvarse él, y ver que su vida ha valido para algo. Y es que este Keoma es un pistolero sin alma, triste y sin ningún motivo para sonreír. Quizás Keoma solo busca que el destino haga que se lo lleve de una vez por todas, ese destino tan extraño, quizás encarnado en una extraña vieja, a la que solo parece que ve Keoma.
Keoma, más allá de su apariencia casi evangélica (a Franco Nero lo descubre John Huston para su film sobre La Biblia), persevera en la tradición del tirador infalible abierta por los héroes también callados y mortíferos de Clint Eastwood, sólo que en su caso maneja con destreza el cuchillo (hay sangre india en sus venas) y se bate como un jabato en el cuerpo a cuerpo. Esto da pie a una exhuberancia en las escenas violentas en la que Castellari se recrea con la cámara lenta, evidenciando un patrón más próximo a Peckinpah que a Leone, del que apenas ha tomado prestados un puñado de primeros planos con los que no llega a saturar. La mano del director, mano excelente, se aprecia también en un buen pulso narrativo que alcanza su máxima expresión, como debe ser, en el clímax final, con un montaje paralelo que deja la acción en vacío para multiplicar los ecos trágicos de los gritos de la parturienta. En esta escena, el enfrentamiento de Keoma con los forajidos, la muerte del gran Strode y su apresamiento por parte de los hombres de Caldew. A continuación, la secuencia final de la película. Atado a una rueda, en una cuidada alegoría de crucifixión, Keoma es testigo de la muerte de su padrastro y el ascenso de sus hermanastros hacia el poder en el pueblo. Castellari acentúa los tintes de tragedia, aunque la música, en lugar de resaltar el dramatismo de las escenas, acabe convirtiéndose en un lastre. Finalmente Keoma escapa y sus hermanastros van tras él. El niño nace y la vieja bruja grita:"¡Keoma, el niño morirá!". La respuesta del extraño pistolero medio indio, mientras se aleja en su caballo, es como una sentencia: "¡No, será libre, y quien es libre nunca muere!". Gran final para una gran película.

BUCHANAN CABALGA DE NUEVO

2008-04-21T18:20:00.005+02:00

BUCHANAN RIDES ALONE (USA 1958) Duración: 78 min.
Director: Budd Boetticher
Productor: Harry Joe Brown
Guión: Charles Lang Fotografía: Lucien Ballard
Música: Mischa Bakaleinikoff George Duning Heinz Roemheld Paul Sawtell
Fred Steiner
REPARTO: Randolph Scott, Craig Stevens, Barry Kelley, Tol Avery, Peter Whitney,
L.Q. Jones, Robert Anderson, Joe De Santis, William Leslie, Jennifer Holden,
Nacho Galindo.
Tom Buchanan (Randolph Scott) es un veterano cowboy que abandona México y se adentra en Estados Unidos tras haber logrado amasar una considerable fortuna de dos mil dólares, con la que logrará por fin ser propietario de unas tierras en California. Sin embargo reescala en Agry Town, una ciudad dominada por personajes poco recomendables, donde pronto su carácter noble chocará con aquellos que quieren fundamentalmente robar su fortuna. Para ello se le implicará en el asesinato que ha practicado un joven mexicano –Juan (Manuel Rojas), hijo de un terrateniente-, hacia el hijo del Juez Simon Agry (Tol Avery). Buchanan defiende al mexicano de la refriega que iba a sufrir y es implicado de forma deliberada como cómplice del asesinato, al objeto de despojarle de sus dos mil dólares, por parte de los esbirros del Sheriff. Ambos son hechos presos en la cárcel pero será Carbo (Craig Stevens) el que aconseje al Juez que los encausados sean juzgados para evitar que la candidatura de este como senador no prospere.
BUCHANAN RIDES ALONE es un western no especialmente logrado.Un elemento de especial importancia estriba en la ausencia de un guión lo suficientemente interesante y denso –tan característico de las aportaciones de Burt Kennedy en otros títulos de este ciclo-. En esta ocasión se echa de menos la presencia de ese importante matiz psicológico. Los personajes secundarios en este caso carecen de atractivo y tensión y se encaminan al estereotipo. Una faceta a la que hay que acentuar es el excesivo predominio de secuencias de interiores caracterizadas por su acartonamiento –y en las que no se registra ese aire claustrofóbico que caracterizaba, por ejemplo, la estupenda DECISION AT SUNDOWN (1957, Budd Boetticher)-e incluso la falsedad que destilan las peleas que se desarrollan. Aún así, el film es estimable, un típico western serie B del prolífico dúo Scott-Boetticher.

DUELO EN SILVER CREEK

2008-04-20T21:48:00.005+02:00

DUEL AT SILVER CREEK (USA 1952) DURACIÓN 72 min.
DIRECTOR Don Siegel
GUIÓN Gerald Drayson Adams, Joseph Hoffman
MÚSICA Hans J. Salter FOTOGRAFÍA Irving Glassberg
REPARTO Audie Murphy, Faith Domergue, Stephen McNally, Susan Cabot, Gerald Mohr, Eugene Iglesias, James Anderson, Walter Sande, Lee Marvin, George Eldredge
PRODUCTORA Universal Pictures
Un pistolero que se ha ganado una buena reputación por su habilidad en el duelo, llega a un pequeño pueblo que vive bajo el terror de una banda de forajidos. El joven decide ponerse de parte del sheriff...
El problema de la película es un guión estereotipado por completo y ante el que su director, Donald Siegel, seguramente no pudo modificar por presión de los productores y del estudio. Pero la amena y ágil dirección de Siegel, que sin llegar a las cotas de maestría que lograría en otros títulos suyos de la época, caso de La "Invasión de los ladrones de cuerpos" (Invasion of the Body Snatchers, 1956) o "Motín en el pabellón 11" (Riot in Cell Block 11, 1954) salva la película, pues Audie Murphy, actor mediocre que llegó al cine tras ser héroe de la II guerra mundial, poco hace por aportar mayores virtudes a la cinta. En resumen, una serie B manifiestamente mejorable de un director (casi) de culto.

LOS JUSTICIEROS DEL OESTE

2008-04-19T18:42:00.005+02:00

POSSE (USA 1975) DURACIÓN 92 min.
DIRECTOR Kirk Douglas
GUIÓN Christopher Knopf, William Roberts
MÚSICA Maurice Jarre FOTOGRAFÍA Fred J. Koenekamp
REPARTO Kirk Douglas, Bruce Dern, Bo Hopkins, James Stacy, Luke Askew, David Canary, Alfonso Arau, Katherine Woodville, Mark Roberts, Beth Brickell, Dick O'Neill, William H. Burton
PRODUCTORA Bryna Productions / Zeeuwse Maatschappij
Un sheriff sediento de notoriedad (Kirk Douglas) no se limita a perseguir y capturar fugitivos, siempre procura tener un fotógrafo cerca que dé testimonio de su lucha contra el crimen y le ayude en sus aspiraciones políticas. Pero pronto va a descubrir que la fama puede ser algo muy volátil cuando se enfrenta a un nuevo e importante desafío: atrapar al frío y astuto ladrón Jack Strawhorn (Bruce Dern).
Western tardío que puede presumir de ser mucho más importante de lo que se le reconoce habitualmente y que reflexiona sobre el límite de la honradez, aquel punto en el que una persona deja de ser honrada vendiéndose para sobrevivir o alcanzar el poder y las riquezas.
Esta reflexión esencialmente se nos presenta mediante dos figuras: la del ambicioso y egoísta sheriff, que se dedica a matar sin piedad a los delincuentes de los que se sirve para agrandar su fama, esperando así alcanzar el poder, y la de un ladrón de bancos que se sirve del delito para lograr riqueza. Kirk Douglas dirige y protagoniza este insólito western, jugando con el paralelismo entre los dos personajes de manera precisa, sin caer en maniqueísmos. Al margen de los planteamientos éticos, humanísticos, de la obra, cabe resaltar su notable y precisa planificación, su magnífica fotografía de exteriores ( magnífica visión de la naturaleza en la escena del tiroteo en la cabaña ) y su buen reparto.

UNA PISTOLA PARA RINGO

2008-04-19T17:59:00.007+02:00

UNA PISTOLA PER RINGO (Italia/España 1965) Duración: 98 min
Director: Duccio Tessari.
Productor: Luciano Ercoli y Alberto Pugliese.
Guión: Duccio Tessari. Argumento: Alfonso Balcázar.
Director de fotografía: Francisco Marín.
Editor: Licia Quaglia. Música: Ennio Morricone.
REPARTO: Giuliano Gemma, Fernando Sancho, Nieves Navarro, George Martin, José Manuel Martín, Antonio Casas, Lorella De Luca, Manuel Muñiz, Juan Cazalilla, Pablito Alonso, Nazzareno Zamperla.
Un violento grupo de forajidos, liderados por el cruel Sancho, extiende el terror por la frontera entre Texas y México. Después de asaltar un banco, Sancho y sus hombres se refugian en la hacienda de una rica familia, a cuyos miembros toman como rehenes. Para rescatarlos, temiendo por sus vidas ante un ataque descontrolado, las autoridades optan por infiltrar a alguien entre la banda de Sancho. El elegido será el pistolero Ringo, que está cumpliendo condena en prisión.
Spaghetti-western menor, característico de los interpretados por Giulianno Gemma y Terence Hill, en los que la vertiente cómica del relato le resta verosimilitud y solidez. A pesar de estar dirigida por Duccio Tessari, uno de los directores italianos más solventes del subgénero, el resultado es pobre, destacando únicamente la siempre convincente actuación de Fernando Sancho. A resaltar el primer duelo entre Ringo y tres forajidos que le buscan para cobrarse una deuda y la original manera en que Ringo se deshace del villano Sancho. A olvidar la premiosidad de la segunda mitad de la película y el inverosímil "romance" de Nieves Navarro (Susan Scott para los amigos) y Antonio Casas.

LOS DESESPERADOS

2008-04-19T15:22:00.003+02:00

THE DESPERADOES (USA 1943) DURACIÓN min.
DIRECTOR Charles Vidor
Productor: Harry Joe Brown
Guión: Max Brand y Robert Carson
Fotografía: Allen M. Davey y George Meehan
Música: John Leipold
REPARTO Randolph Scott, Glenn Ford, Claire Trevor, Evelyn Keyes
PRODUCTORA Columbia Pictures
Cheyenne Rogers (Glenn Ford), un cazarecompensas, viaja hasta Red Valley, donde conoce y se enamora de Allison MacLeod (Evelyn Keyes). Tratando de llevar una vida alejada de su pasado, pero no le será fácil...
Charles Vidor, director que pasó a la historia por su film "Gilda", vuelve a contar con Glenn Ford para este correcto western, que maneja con el buen tono de su conocida condición de artesano. Lejos aún de sus grandes westerns ("Jubal", "Cimarrón", "Llega un pistolero"...", Glenn Ford demuestra que no sólo es un grande del thriller, sino que sabe manejarse en otros géneros.

LA VENGANZA DE FRANK JAMES

2008-04-18T21:44:00.004+02:00

THE RETURN OF FRANK JAMES (USA 1940) DURACIÓN 91 min.
DIRECTOR Fritz Lang
GUIÓN Sam Hellman MÚSICA David Buttolph
FOTOGRAFÍA George Barnes & William V. Skall
REPARTO Henry Fonda, Gene Tierney, Jackie Cooper, Henry Hull, John Carridine, J. Edward Bromberg, Donald Meek
PRODUCTORA Fox
Frank James (Henry Fonda) decide abandonar su pacífica vida de granjero para vengar la muerte de su hermano Jesse. Utilizará métodos poco ortodoxos y seguramente reprobables, pero ¿quién no ha pensado alguna vez actuar como él?
Lang reunió al reparto del film original y empezó La venganza de Frank James con la escena final de "Tierra de audaces": aquella en la que los hermanos Ford matan por la espalda al mayor de los James. El protagonista, así, del film, tal como indica el título del mismo, es Frank James que, como cuenta la leyenda, era el más dócil e ¡intelectual! de los dos hermanos. Un Henry Fonda lacónico, que igual que tantos otros héroes del western, se veía atrapado por una espiral de violencia, pesa sus intenciones de retiro total en una granja con la única compañía del joven atolondrado Clem y el bonachón sirviente Pinky. Los resultados resultaron contradictorios. No es que Lang se sintiera perdido en la tipología del western, quizás es que había demasiados elementos extraños para que el film llegara a buen término. Esta es la escena en la que Frank James se deshace de uno dew los hermanos Ford. "Ya sólo queda uno, Jesse".

WYATT EARP

2008-04-17T20:00:00.005+02:00

WYATT EARP (USA 1994) DURACIÓN 190 min.
DIRECTOR Lawrence Kasdan
GUIÓN Lawrence Kasdan & Dan Gordon
MÚSICA James Newton Howard FOTOGRAFÍA Owen Roizman
REPARTO Kevin Costner, Dennis Quaid, Gene Hackman, Jeff Fahey, Joanna Going, Michael Madsen, James Caviezel (AKA Jim Caviezel), Tom Sizemore, David Andrews, Mark Harmon, Bill Pullman, Isabella Rossellini, JoBeth Williams, Mare Winningham, Adam Baldwin, Annabeth Gish
PRODUCTORA Warner Bros. Pictures
Nacido en una granja de Iowa, Earp intenta huir para alistarse en el ejército de la Unión durante la Guerra Civil, pero es devuelto a casa a causa de su juventud. En su lugar estudia leyes y se casa con Urilla Sutherland. Pero Urilla muere de fiebre tifoidea antes de que puedan tener hijos. Earp se desmorona y se da a la bebida y al robo de ganado, pero su padre, Nicholas, le encuentra y le devuelve al lado recto.
Entretenido e infravalorado western cuyo mayor reproche debería ser su excesivo metraje. En una década en la que el género agonizaba, y gracias al respiro que le dió Clint Eastwood con su magistral "Unforgiven" (1992), Lawrence Kasdan se atrevió a contar de nuevo la historia del duelo de OK Corral, apuesta sin duda arriesgada dados sus antecedentes, pero sus resultados fueron más que meritorios. Un western de nervio, de brillante puesta en escena y magníficamente interpretado.
Esta es la escena fundamental de la película: el legendario duelo de los Earp y los Clanton en OK Corral. Es la última versión del mítico enfrentamiento, desde que Henry Fonda interpretase a Wyatt Earp en "Pasión de los fuertes", de John Ford. Todas las versiones cinematográficas del duelo están en este Blog. ¿Es este el mejor de todos? Miren y comparen.

MI NOMBRE ES NINGUNO

2008-04-17T17:41:00.007+02:00

IL MIO NOME E NESSUNO (ITALIA 1973) DURACIÓN 130 min. PAÍS
DIRECTOR Tonino Valerii
GUIÓN Ernesto Gastaldi (Historia: Sergio Leone, Fulvio Morsella, Ernesto Gastaldi)
MÚSICA Ennio Morricone FOTOGRAFÍA Giuseppe Ruzzolini
REPARTO: Henry Fonda, Terence Hill, Jean Martin, Piero Lulli, Mario Brega, Marc Mazza, Benito Stefanelli
PRODUCTORA Coproducción Italia-Francia-Alemania
El veterano pistolero Jack Beauregard decide retirarse e ir a vivir a Europa. Pero la noticia de la muerte de su hermano Nevada Kid le hace cambiar de planesa. Nevada participaba en la sociedad de explotación de una mina de oro con el poderoso hacendado Sullivan, la cual resultaba un timo camuflado para blanquear oro robado. Mientras Beauregard se abre paso hacia Sullivan, eliminando a sus pistoleros, se le cruza en el camino un extraño personaje que dice llamarse Nadie. Nadie conoce toda la historia de Beauregard, sus intenciones, e incluso colabora para desmantelar numerosos atentados contra el veterano pistolero. Intrigado por el extraño individuo, Beauregard lo acepta como compañero en su travesía, pero Nadie termina por hacerle una extraña propuesta: abandonar la venganza contra Sullivan e ingresar en los libros de historia como una leyenda, al enfrentarse él solo contra la "pandilla salvaje", una escuadra de 150 pistoleros a las órdenes de Sullivan que se encuentra asolando al Oeste.
Un film considerable y muy inteligente, donde Leone ( productor, argumentista, así como realizador del algunas secuencias, sin acreditarse), reflexionó con lucidez y amargura sobre las dos fases del género western ( la norteamericana clásica y la que él inauguró, el spaghuetti-western) desfasadas por el fenómeno Trinidad. La película combina pues un conseguido tono crepuscular con la utilización significativa de Terence Hill y Henry Fonda, realzando todo el metraje una eleborada banda sonora de Morricone.
En esta escena, rodada al más puro estilo Leone, Henry Fonda demuestra que el que tuvo...retuvo.
Sin embargo, el film se resiente en ocasiones de ese dualismo Fonda-Hill en el sentido que desconcierta en cierta medida el dramatismo del primero con la comicidad del segundo. Quizás por el éxito de la saga "Trinidad", el director decidió dar demasiado protagonismo a Hill, en detrimento del maestro Fonda. En esta escena, extraordinariamente concebida, el viejo pistolero se enfrenta a un ejército de forajidos, mientras la música de Morricone alcanza su máximo esplendor.

OPEN RANGE

2008-04-16T19:26:00.006+02:00

OPEN RANGE (USA 2003) DURACIÓN 135 min.
DIRECTOR Kevin Costner
GUIÓN Craig Storper (Novela: Lauran Paine)
MÚSICA Michael Kamen FOTOGRAFÍA James Muro
REPARTO Kevin Costner, Robert Duvall, Annette Bening, Abraham Benrubi, James Russo, Michael Gambon, Diego Luna
PRODUCTORA Touchstone Pictures
Charley Waite, Boss Spearman "Button" y Mose Harrison, son todos ellos hombres que intentan escapar de su pasado, y qué mejor lugar para que un hombre sea libre que las grandes praderas, guiando al ganado en una tierra donde las únicas leyes las marca la naturaleza. Estrechamente unidos por el "Código del Lejano Oeste" -defender la justicia, ser fiel y leal al que tienes al lado- los vaqueros evitan por todos los medios hacer uso de la violencia. Pero su visita a Harmonville, una ciudad de la frontera regida por la corrupción y la tiranía, cambiará sus vidas y les obligará a pasar a la acción. Allí encuentran que el corrupto sheriff y un poderoso hacendado gobiernan el territorio con el miedo y la violencia como armas. El grupo se encuentra abocado a un enfrentamiento inevitable, en defensa de la libertad y los valores que han desaparecido del lugar. Y mientras estos valientes se preparan para la batalla que se avecina, se verán también forzados a enfrentarse y derrotar a los demonios interiores que les atormentan.
"Open Range" tiene no sólo uno de los tiroteos más realistas e impresionantes jamás filmados, sino que dicha secuencia es, probablemente, la mejor y más espectacular escena de acción -no digital- que se haya rodado en el planeta desde el desembarco de Normandía de "Salvar al soldado Ryan". Además, el talento de Costner rodando en exteriores alcanza la belleza y espectacularidad de "Bailando con lobos", que le confirma sin discusión como uno de los mejores directores vivos rodando a "Open range" -campo abierto-. Por todo ello, uno lamenta un poco que la historia que cuenta sea tan excesivamente fiel a los códigos del género que apenas haya nada nuevo, y sobre todo que no haya una escena (en lo que a guión se refiere) que no se haya visto ya en "El jinete pálido", "Sin Perdón" o "Pasión de los fuertes" (léase cualquier western sobre O.K. Corral).
Esta es la primera parte del singular tiroteo. El argumento de "Open Range" fusila sin piedad varios conceptos de dichos westerns, a los que añade los prescindibles minutos del ejercicio de ego "Made in Costner" en los que el actor americano quiere mostrar su faceta de hombre atormentado y sentimental (aquí apenas son unos minutos: en "Mensaje en una botella" fue todo el metraje). Vistos los pros y los contras, destaca un impecable ejercicio de dirección culminado con el mencionado cruce de balas final: la brevísima escena en la que Charlie Wayte (Costner) resuelve el minisecuestro de Sue (Annette Bening) es tan sobrecogedora como las de Peckinpah o Leone. Injustamente infravalorado, "Open Range" es un magnífico western a reivindicar.
A continuación, la segunda parte del tiroteo. Disfrútenla.

EL PISTOLERO

2008-04-14T20:57:00.010+02:00

THE GUNFIGHTER (USA 1950) DURACIÓN 84 min.
DIRECTOR Henry King
GUIÓN William Bowers & William Sellers (Historia: William Bowers, André De Toth)
MÚSICA Alfred Newman
FOTOGRAFÍA Arthur Miller (B&W)
REPARTO Gregory Peck, Helen Westcott, Millard Mitchell, Jean Parker, Karl Malden, Mae Marsh, Richard Jaeckel, Skip Homeier
PRODUCTORA 20th Century Fox. Productor: Nunnally Johnson
Jimmie Ringo es un pistolero envejecido y cansado, de sangriento pasado, que desea retirarse a una vida más tranquila. Decide asentarse ayudando a una familia de granjeros, pero su fama de asesino altamente profesional lo persigue como su sombra. Abandonar el código para el cual ha vivido se convierte en algo terriblemente difícil. Probablemente la ley no lo retará más, pero la región está llena de jovencitos que desean probar que son más veloces que Jimmie Ringo.
En esta escena, uno de estos jóvenes deseosos de gloria provoca al pistolero, que no quiere desenfundar su revólver para devolver la afrenta. Pero, desgraciadamente, en este tipo de conflictos el final siempre suele ser el mismo.
Película del Oeste clásica, de gran sobriedad, sugestiva profundidad y gran dramatismo. Los encuadres de relojes (péndulo y bolsillo) en el plazo de las 2 últimas horas introducen un eficaz elemento de tensión, que Zinnemann recoge y amplía en "Solo ante el peligro" .La música, de Alfred Newman y Dimitri Tiomkin, introduce y cierra el film con composiciones de metal y percusión, de tono solemne, aires épicos y resonancias dramáticas. La fotografía reproduce espacios cerrados y opresivos, reforzados por el B/N. El guión da gran importancia a los diálogos, especialmente a los que evocan los recuerdos del protagonista, sus ambiciones, desilusiones y miserias. Son destacables el que Jimmy mantiene con su hijo Jimmie; con Tommy, que ha levantado una próspera granja; con Mark Strett, sheriff de Cayenne; con Peggy, la esposa que abandonó y otros. La interpretación de Gregory Peck es magnífica y profunda. La dirección construye un "western" psicológico con elementos de thriller. En la escena final de la película, Ringo se enfrenta con su última lucha, cuando parece que los dados del destino están echados y no hay vuelta atrás.

LA DILIGENCIA

2008-04-12T22:21:00.007+02:00

STAGECOACH (USA 1986) Duracion: 100 min.
Dirigida por: Ted Post
Escrita por: Dudley Nichols
Música: David Allan Coe, Willie Nelson
Fotografía: Gary Graver Montaje: Geoffrey Rowland
REPARTO: Kris Kristofferson Willie Nelson Johnny Cash
Anthony Franciosa Merritt Butrick Merritt Butrick
Waylon Jennings John Schneider Elizabeth Ashley
Anthony Newley Mary Crosby June Carter Cash
Jessi Colter Alex Kubik David Allan Coe
Diferentes personajes se reúnen en una diligencia para un largo y duro viaje. Entre ellos, un fuera de la ley en busca de venganza, una prostituta a la que han echado del pueblo, un jugador, un médico, la mujer embarazada de un militar, un sheriff... Las relaciones entre un grupo tan variopinto serán difíciles y tensas. El momento de máximo peligro será cuando en medio de una llanura sean atacados por una partida de indios apaches. Ringo, el pistolero, se alía con el sheriff para enfrentarse a unos malhechores con los que tiene una cuenta que saldar.
Remake de la famosísima película de John Ford de 1939, esta vez con tres amigos, Johnny Cash, Willie Nelson y Kris Kristofferson, en los principales papeles. Sin llegar a la altura de su predecesora, que marcó el inicio del cine del Oeste como respetado género cinematográfico, el film es correcto, la dirección de Ted Post convincente, y las escenas de acción bien resueltas. Los tres cantantes de country que encabezan el reparto repitieron en otras películas rodadas para la televisión, como "El gran duelo", "Los últimos días de Frank y Jesse James" y otras, y su carisma y su tirón ante el espectador les llevaron a cosechar relativos éxitos. Está claro que los tres amigos disfrutaban de lo lindo pariendo westerns de serie B.

SMITH EL SILENCIOSO

2008-04-06T16:53:00.006+02:00

WHISPERING SMITH (USA 1948) Duración: 88 Min.
Director: Leslie Fenton
Guión: Frank Butler, Karl Kamb
Fotografía: Ray Rennahan Música: Adolph Deutsch
REPARTO: Alan Ladd, Robert Preston, Brenda Marshall, Donald Crisp, William Demarest, Fay Holden, Murvyn Vye, Frank Faylen.
Primera película en color de la nueva estrella de la Paramount Alan Ladd, que ya había destacado en los filmes de cine negro La llave de cristal (1942) y La dalia azul (1946). También constituyó su primera aproximación al western, aunque el guión podría haber estado integrado perfectamente en las historias policiacas donde el actor había alcanzado el estrellato: Luke "el silencioso" Smith, es un agente gubernamental que debe desbaratar una banda de ladrones de trenes al tiempo que demostrar que su mejor amigo no está involucrado en los crímenes de dichos delincuentes.
Dirige con solvencia el británico Leslie Fenton (1902-1978), que comenzó como actor en el cine mudo y que, después de esta película, terminaría su trayectoria profesional realizando otros dos westerns más como Tres tejanos (1949) y The Redhead and the Cowboy (1951). A destacar la escena final de la película, cuando Smith entra en la casa de su amigo moribundo. Para la moral de la época, Smith no se podía quedar con Brenda Marshall, la mujer de su amigo, así que se marcha a lomos de su caballo, seguramente renegando de la virtud del censor.

PISTOLEROS DE CASA GRANDE

2008-04-06T12:54:00.004+02:00

GUNFIGHTERS OF CASA GRANDE (España / USA 1964) DURACION: 87 min.
Director: Roy Rowland
Productor: Sam X. Abarbanel Lester Welch
Guión: Borden Chase Clark Reynolds
Fotografía: José F. Aguayo Manuel Merino
Música: Johnny Douglas Robert Mellin
REPARTO Alex Nicol Jorge Mistral Steve Rowland Dick Bentley Phil Posner Mercedes Alonso María Granada Diana Lorys Simón Arriaga Mike Brendel
María José Collado Ana María Custodio Mario De Barros José Manuel Martín
Mike Ekiss Toni Fuentes Jim Gillen Antonio Mayans
Roberto Rey Emilio Rodríguez Ángel Solano
Al finalizar la guerra civil americana, un grupo de pistoleros se dirige a un pueblo cerca de la frontera mexicana, para repartirse el botín que llevan. Sin embargo, Daylight, el desalmado jefe del grupo, ha comprado un rancho mexicano con el dinero de los demás. Su plan es robar todo el ganado de los ranchos adyacentes para venderlo en Estados Unidos, donde el precio de la carne, por razones de la postguerra, garantiza un negocio que le permitirá retirarse definitivamente. Pero no todos van a estar de acuerdo.
Western a medio camino entre el gazpacho-western y el spaghetti-western, con un director norteamericano más bien desconocido y rodado íntegramente en España con secundarios españoles. Comenzaba la era del Spaghetti-western, y esta mediocre producción puede catalogarse como preludio del subgénero, con un Alex Nicol venido de USA para la ocasión y que debió gustarle la experiencia, porque se quedó entre nosotros y protagonizó varios films posteriores. Curioso en cuanto que aparecen algunas claves que hasta entonces no se habían tocado en el cine americano, como la ambigüedad de algunos personajes respecto a su concepto del bien y el mal.

TAMBORES DE GUERRA

2008-04-06T11:04:00.007+02:00

DRUM BEAT (USA 1954) DURACIÓN 111 min.
DIRECTOR Delmer Daves
GUIÓN Delmer Daves
MÚSICA Victor Young FOTOGRAFÍA J. Peverell Marley
REPARTO Alan Ladd, Audrey Dalton, Marisa Pavan, Robert Keith, Charles Bronson
En 1869, poco antes de la Guerra de Secesión, un luchador indio es llamado por el presidente Grant; éste le nombra Comisario para la Paz y deberá negociar la paz con los indios, pero le puede costar su propia vida.
Delmer Daves, el gran director norteamericano especialista en el género, que nos dejó películas tan extraordinarias como "El árbol del ahorcado", no acierta aquí tal vez por el flojo guión de Victor Young o la propia endeblez de la historia. Mantiene su innato oficio, con una muy buena localización de exteriores y una correcta dirección de actores, entre los que destaca un primerizo Charles Bronson, que ya apuntaba maneras que luego le convertirían en estrella. Su caracterización del jefe indio hace más estable la película, ante la fragilidad de un endeble Alan Ladd.

TAMBORES LEJANOS

2008-04-05T19:39:00.003+02:00

DISTANT DRUMS (USA 1951) DURACIÓN 101 min.
DIRECTOR Raoul Walsh
GUIÓN Niven Busch & Martin Rackin
MÚSICA Max Steiner FOTOGRAFÍA Sid Hickox
REPARTO Gary Cooper, Mari Aldon, Richard Webb, Arthur Hunnicutt, Ray Teal, Robert Barrat, Clancy Cooper
PRODUCTORA Republic Pictures
El capitán Quincy Wyatt (Gary Cooper) es un intrépido explorador del ejército que sigue la pista a unos contrabandistas de armas que están vendiendo rifles a los renegados indios seminolas, durante 1840 en la península de Florida. La vida y los métodos del capitán son un tanto peculiares, pero expeditivos a la hora de enfrentarse a indios y contrabandistas. Una mujer aparecerá en su vida y cuidará tanto de él como de su pequeño hijo indio.
Excelente western del maestro Raoul Walsh, que sabe sacar todo el partido a los exteriores del rodaje, los pantanos de Florida. El paisaje se convierte así en coprotagonista del film, pues el otro es el carismático Gary Cooper, en un papel hecho a su medida. A destacar la protagonista femenina, una desconocida pero guapísima Mary Aldon, y la escena final del duelo a cuchillo entre Cooper y el jefe indio, bajo las verdes aguas de un selvático río. Apabullante technicolor.

SOLO UNA BANDERA

2008-03-30T11:16:00.007+02:00

RED MOUNTAIN (USA 1951) Duración: 92 Min.
Director: William Dieterle
Guión: George W. George, John Meredyth Lucas
Fotografía: Charles Lang Música: Franz Waxman
REPARTO: Alan Ladd, Lizabeth Scott, Arthur Kennedy, John Ireland, Jeff Corey, James Bell, Bert Freed, Walter Sande, Neville Brand, Carleton Young, Whit Bissell, Jay Silverheels
A punto ya de finalizar la guerra de Secesión, Brett Sherwood, capitán del Ejército de los Confederados, salva a Lane Waldron, buscador de oro, de ser linchado por un populacho enfurecido y lleno de odio que le acusa de haber asesinado a Brett y Lane consiguen escapar hacia un escondite, donde se les une Chris, la prometida de Lane. Juntos vivirán distintas aventuras.
Sólido film del injustamente poco conocido Dieterle, artesano y todoterreno del cine americano, que dejó un buen puñado de películas de varios géneros, especialmente en el llamado "noir". En esta ocasión narra con habilidad y pericia los avatares de un Alan Ladd en sus mejores tiempos, debatiéndose en la guerra de Secesión entre ambos bandos, pero inclinándose por el Norte, más que nada por ganarse el aprecio de Lizabeth Scott, actriz que pasó sin pena ni gloria por las pantallas cinematográficas. A destacar, como siempre, la labor de Arthur Kennedy y John Ireland como desquiciado Quantrell, y la fotografía de Charles Lang, al servicio del agreste paisaje en donde transcurre la trama de la película.

FORAJIDOS DE RIO BRAVO

2008-03-27T20:02:00.007+01:00

BARQUERO (USA 1970) Duración: 110 min.
Director: Gordon Douglas
Productor: Hal Klein
Guión: William Marks George Schenk
Fotografía: Gerald Perry Finnerman
Música: Dominic Frontiere
REPARTO: Lee Van Cleef Warren Oates Forrest Tucker Kerwin Mathews
Mariette Hartley Marie Gomez Armando Silvestre John Davis Chandler
Craig Littler Ed Bakey Richard Lapp Harry Lauter Brad Weston Thad Williams
Armand Alzamora
Una banda de despiadados mercenarios cabalga por Arizona hacia la frontera mexiana. Dejan destruccion y muerte a su paso. Sus motivaciones son: sangre, lujuria y codicia. Mientras se dirigen a Lonely Dell, donde piensan vadear el rio Paria, los mercenarios masacran a toda la poblacion de una pequeña ciudad llamada Buckskin. Lamentablemente para ellos, las noticias llegan a conocimiento del barquero de Lonely Dell, un solitario y misterioso individuo cuyo nombre es Travis. Travis convence a los habitantes de Lonely Dell de que abanadonen sus casa y se refugien en el otro lado del rio, aunque Travis no tiene ninguna intención de huir. Los mercenarios llegan a Lonely y lo que encuentran es una muerte violenta provocada por Travis en lo que debe ser la única batalla naval auténtica en la Historia del Oeste.
Western menor de un Gordon Douglas en decadencia, que se salva por el buen plantel de actores, entre los que destaca, como era de esperar, Lee Van Cleef en el papel de Travis, un barquero muy peculiar. La flojedad del guión es evidente y lastra el desarrollo del film, que tan sólo resurge en las escenas de acción con Van Cleef imponiendo su ley.

LA NOVIA DE ACERO

2008-03-25T18:15:00.006+01:00

THE IRON MISTRESS (USA 1952) Duración: 85 Min.
Director: Gordon Douglas
Guión: James R. Webb
Fotografía: John F. Seitz Música: Max Steiner
REPARTO: Alan Ladd, Virginia Mayo, Joseph Calleia, Phyllis Kirk, Alf Kjellin, Douglas Dick, Anthony Caruso, Nedrick Young
Un valiente forastero llega a Nueva Orleans para vender leña. Allí se enamora de una hermosa criolla llamada Judalon de Bornay que lo incita constantemente para que se haga rico y consiga influencias políticas. El camino hacia el éxito de Bowie es más lento del que la ambiciosa Judalon puede esperar y se casa con otro. El destino, sin embargo, le tiene preparado a Jim algo mucho mejor.
Biografía –siempre según los parámetros de Hollywood– del aventurero norteamericano Jim Bowie (1796-1836), que se hizo millonario con negocios poco limpios, especulando con tierras de colonos y, después de hacer negocios con los mexicanos, apoyó la independencia de Texas convirtiéndose en un héroe al morir en la batalla de El Álamo (aunque algunas leyendas dicen que no estuvo allí). Para que el público no contemplase la muerte de Bowie (encarnado por Alan Ladd), el film termina antes de la masacre de dicho fuerte. Todo ello según la novela escrita por Paul I. Wellman que también cuenta cómo dicho personaje dio nombre al “cuchillo Bowie”, arma en la que él era un auténtico especialista.
Notable western del especialista Gordon Douglas, que dota al film de pulso trepidante, acción y romance y bello technicolor, apoyándose en un buen guión de James Webb. A destacar, como siempre, la guapa Virginia Mayo, que en esta película tiene más papel que en otros westerns donde únicamente (que no es poco), prestaba su rubia belleza.
En este primer vídeo, el romance de Ladd y Mayo, que fueron pareja en otros westerns posteriores.
En el siguiente vídeo, Jim Bowie debe usar el arma que le dio fama, su famoso cuchillo, para enfrentarse a los enemigos que le procura su amada Judalon. Menos mal que al fin comprende que mujeres así dan muchos más problemas que satisfacciones, y se decida por la morena Phyllis Kirk, que además es hija de un terrateniente y dispuesta a casarse por la Iglesia. Respetando la elección de Bowie, por lo demás muy sensata, uno hubiese preferido pasarlas moradas junto a Virginia que hecho un marqués junto a Phyllis...!qué le voy a hacer!.

CON FURIA EN LA SANGRE

2008-03-15T11:48:00.008+01:00

THE DEADLY TRACKERS (USA 1973) Duración: 100 min.
Director: Barry Shear
Productor: Fouad Said
Guión: Samuel Fuller y Lukas Heller
Fotografía: Gabriel Torres Música: Jerry Fielding
REPARTO: Richard Harris, Rod Taylor, Al Lettieri, Neville Brand
William Smith, Paul Benjamin, Pedro Armendáriz Jr.
Isela Vega, Kelly Jean Peters, William Bryant, Sean Marshall
Reed Morgan, Joan Swift, Ray Moyer, Armando Acosta
Un pacífico sheriff cambia totalmente de actitud cuando una banda de forajidos que persigue, toman a su mujer y su hijo como rehenes y los matan. El sheriff los perseguirá hasta México para vengar su muerte.
Magnífico western de Samuel Fuller, aunque figure el desconocido Barry Shear como director. Dramático, violento, profundizando en unos personajes sólidos en sus diferentes comportamientos, especialmente en la figura del pacífico sheriff que se vuelve implacable juez y verdugo de los asesinos de su familia. Gran interpretación de Richard Harris y Rod Taylor, unos espléndidos secundarios, una fotografía que realza la puesta en escena y una tensión creciente que desemboca en un amargo y melancólico final, hacen de esta cinta una de las mejores del género en los años setenta.
En esta escena, el crimen de Rod Taylor y su banda y la primera venganza del sheriff.

Richard Harris, el sheriff, persigue sin piedad a Rod Taylor, y lo encuentra junto a su hija. Le arrastra hasta la jurisdicción del comisario local, Al Lettieri, para entregarlo. Lo que sucede después es digno de verse. Magnífico final.

LA FRONTERA SIN LEY

2008-03-13T17:38:00.004+01:00

THE LAWLESS FRONTIER (USA 1934) DURACIÓN 59 min.
DIRECTOR Robert N. Bradbury
GUIÓN Robert N. Bradbury
FOTOGRAFÍA Archie Stout (B/W)
REPARTO John Wayne, Sheila Terry, George Hayes, Jack Rockwell, Jay Wilsey, Yakima Canutt, Gordon De Main, Earl Dwire
PRODUCTORA Lone Star
Un hombre busca vengarse del asesino de sus padres. Pero además ha de demostrar su inocencia porque un sherif sospecha, por una serie de pruebas casuales, que está relacionado con una banda de malhechores. Uno de los entretenidos westerns de serie B que el mítico John Wayne rodara para la Monogram Pictures, casi todos ellos dirigidos por Robert N. Bradbury. Aunque se encontraba al inicio de su carrera, el duque ya demostraba que tenía mucho que decir en el género.
Rareza prehistórica que incluyo en este Blog para que los amantes del western comprueben cómo era la serie B del género en los años 30. Wayne era un mozalbete que encadenaba unas películas con otras sin bajarse del caballo. Aún no había conocido a John Ford.

AGACHATE MALDITO

2008-03-13T17:11:00.004+01:00

FORAJIDOS DE LEYENDA

2008-03-12T20:59:00.004+01:00

THE LONG RIDERS (USA 1980) DURACIÓN 100 min.
DIRECTOR Walter Hill
GUIÓN Bill Bryden, Steven Philip Smith, Stacy Keach, James Keach
MÚSICA Ry Cooder FOTOGRAFÍA Ric Waite
REPARTO Keith Carradine, David Carradine, Dennis Quaid, James Keach, Stacy Keach, James Carradine, Robert Carradine, Randy Quaid, Christopher Guest, Nicholas Guest
PRODUCTORA United Artists
La Guera Civil americana ha terminado, pero muchos en el Sur se resisten a admitir la derrota. Algunos de los héroes que cabalgaron junto a Lee se han convertido ahora en unos facinerosos. Entre ellos, y dominando las praderas de Missouri, se encuentran los hermanos James, ladrones de bancos y asaltadores de trenes que viven al margen de la ley.
Hacer un western moderno, creíble y que aporte novedades al género es una tarea sólo al alcance de maestros como Clint Eastwood o excelentes directores como Walter Hill. Esta película intenta recuperar el espíritu crepuscular de las obras maestras de Peckinpah, su montaje fragmentado, el uso de la cámara lenta y la violencia explícita. Hay garra, emoción y talento, y efectismo, confusión y sangre. El elenco interpretativo resulta curioso: hay cuatro grupos de hermanos, de las familias Carradine, Keach, Guest y Quaid- en un sólido reparto para otra de las versiones sobre los famosos asaltantes de trenes del siglo XIX, los hermanos James.
En resumen, una película tan magnífica como entrañable. Hill crea un film espectacular y vibrante, al tiempo que un profundo retrato de personajes. Y su mirada como director muestra un cariño inusitado por los códigos del cine del Oeste. A destacar la actuación de Robert Carradine y las escenas de tiroteos, captadas desde ángulos inverosímiles y certera verosimilitud. A olvidar, quizás, los Quaid.

LLEGARON A CORDURA

2008-03-11T19:06:00.005+01:00

THEY CAME TO CORDURA (USA 1959) DURACIÓN 123 min.
DIRECTOR Robert Rossen
GUIÓN Ivan Moffat (Novela: Glendon Swarthout)
MÚSICA Elie Siegmeister FOTOGRAFÍA Burnett Guffey
REPARTO Gary Cooper, Rita Hayworth, Van Heflin, Tab Hunter, Richard Conte, Michael Callan, Dick York, Robert Keith
PRODUCTORA Columbia Pictures
El ocho de marzo de 1916, Pancho Villa y su ejército atraviesan la frontera, arrasando la ciudad de Columbus, en el estado de Nuevo México. El gobierno de Estados Unidos, en represalia, inicia una operación de castigo, que sólo encuentra resistencia en el rancho Guerrero.
Rossen no aprovechó al máximo la calidad de su reparto en este interesante western de honores perdidos. El conflicto humano que plantea Rossen se vuelve frío, mecánico y demasiado artificial a medida que avanza el metraje. La búsqueda del contraste entre el valor y la cobardía y las reflexiones sobre el tema no son naturales, consiguiéndose al final un resultado excesivamente adulterado.
Esta afectada solemnidad no encaja en absoluto en una película con claras reminiscencias western ambientada en el México de 1914. Rossen realizó grandes películas, pero en este terreno debió aprender más de directores como Anthony Mann o Raoul Walsh, que siempre consiguieron que sus cintas no parecieran falseadas por un exceso de cálculo, y eso que muchas veces plantean temas interesantísimos que van más allá de la pura aventura, sino que esas reflexiones surgieran desde la vibración de un cine con nervio, divertido y profundo a partes iguales.

ARMA JOVEN

2008-03-10T14:05:00.002+01:00

YOUNG GUNS (USA 1988) DURACIÓN 102 min.
DIRECTOR Christopher Cain
GUIÓN John Fusco MÚSICA Anthony Marinelli
FOTOGRAFÍA Dean Semler
REPARTO Emilio Estévez, Kiefer Sutherland, Lou Diamond Phillips, Charlie Sheen, Dermot Mulroney, Casey Siemaszko, Terence Stamp, Jack Palance, Terry O'Quinn, Sharon Thomas, Geoffrey Blake, Alice Carter, Thomas Callaway
PRODUCTORA Warner Bros. Pictures
En una zona fronteriza con México, Tunstall contrata ayudantes para su granja de jóvenes, huidos o vagabundos, a quienes enseña y educa. Entre ellos hay uno con una gran puntería, Billy "el Niño". Tunstall cuenta en el pueblo con competidores codiciosos, que ponen trabas a sus negocios y matan por la espalda sin ningún temor a las consecuencias.
Western "moderno" que recrea los comienzos de uno de los mitos más llevados al cine del salvaje Oeste: Billy el Niño, con una estética ochentera que renueva (ligeramente) la acción y sirve de preámbulo al cine del gánero que se haría más adelante. La dirección es competente, predominando la acción a raudales, la música pseudorock y los jóvenes intérpretes, cuyas carreras seguirían diferentes suertes en el futuro. Destaca Emilio Estévez, que dota al personaje de un aire de pequeño psicópata asesino, desmitificando una figura que fue elevada a los altares de la leyenda. El film termina con la siguiente frase:
“William H. Bonney, alias Billy el Niño, fue enterrado junto a Charlie Bowdre en el Viejo Fuerte Summer. Cuentan que algo más tarde una persona sin identificar entró en el panteón y cinceló una inscripción. En el epitafio solo había una palabra: Amigos.”

QUIEN GRITA VENGANZA

2008-03-09T18:11:00.005+01:00

MORTI NON SI CONTANO (España-Italia 1968) Duración: 88 min.
Director: Rafael Romero Marchent
Guión: Rafael Romero Marchent, según un argumento de Marco Leto y Vittorio Salerno
Música: Riz Ortolani
REPARTO. Anthony Steffen, Mark Damon, María Martín, Luis Induni, Miguel del Castillo, Piero Lulli y Dianik Zurakowska
Los hermanos Fred y Johnny, cazadores de recompensas, matan en Lexingthon a cuatro bandidos, escapándose uno de ellos, llamado Jack. Cobran la recompensa y se juegan el revólver que lleva Fred, que tiene las iniciales A. R., y Johnny se lo gana. Este llega al rancho de Rogers en busca de Jack y le propone pagarle la recompensa que dan por él y además le ofrece trabajar en su rancho, donde conoce a Elizabeth, hija de la Sra. Rogers. Un día, en la tumba del padre de Elizabeth, Johnny promete a ésta vengar la muerte del padre y del hermano desaparecido hace veinte años. En este momento llega Jack, que provoca a Johnny, y éste lo mata. Elizabeth en el desván, encuentra un revólver de su padre que hace pareja con el de Johnny. Alan Red confiesa a Elizabeth que Johnny es su hermano desaparecido y que el asesino del padre es Rogers, en complicidad con su mujer, la madre de ambos. Johnny y Red buscan a Rogers, y al disparar sobre él, se interpone su mujer, siendo herida mortalmente. En un segundo disparo, Fred mata a Rogers, mientras Johnny y Elizabeth ven morir a su madre. Red abandona el pueblo.
Spaghetti-western realizado por uno de los especialistas nacionales del subgénero que inventara Sergio Leone, en el que Anthony Steffen y Mark Damon dan vida a dos taciturnos cazarrecompensas que terminan aliándose para burlar a la ley y cobrar el dinero de la recompensa. En las coproducciones hispanoitalianas del subgénero, la participación española suele ser inversamente proporcional a la calidad, sobre todo en dos aspectos fundamentales: la escenografía y la dirección. Aquí la participación hispana fue rica y el resultado pobre: se salva la pareja protagonista, sobre todo Anthonny Steffen, un actor que más adelante se convertiría en icono del género.

APOCALIPSIS JOE

2008-03-08T15:13:00.004+01:00

UN UOMO CHIAMATO APOCALISSE JOE (Italia-España 1970) Duración: 86 minutos
Director: Leopoldo Savona
Productora: Italian International Film
Guión: Eduardo Manzanos Brochero, Leopoldo Savona
Música: Bruno Nicolai Fotografía: Julio Ortas, Franco Villa
REPARTO: Anthony Steffen, Eduardo Fajardo, Mary Paz Pondal, Fernando Cerulli, Fernando Bilbao, Giulio Baraghini, Virginia García, Stelio Candelli
Joe llega de un lejano país del Oeste Americano, donde todavía no se ha impuesto la justicia y los hombres no tienen más ley que las balas de su revólver. Va ha hacerse cargo de una mina que ha heredado de un tío suyo. Pero va a resultar más complicado de lo que pensaba... los mineros dudan de la legalidad de la herencia, alegando que antes tiene que aclararse su situación y la muerte de su tío, ante un tal Berg, el jefe de una banda de pistoleros temido por su calculada frialdad y crueldad.
Anthony Steffen, nombre americanizado de Antonio de Tefé, ha sido el mejor exponente del héroe del spaghetti-western, detrás de Franco Nero. De hecho, es una mezcla manor del Eastwood de Sergio leone y el Django de Corbucci. En esta película, bien narrada por Leopoldo Savana y con una escenografía convincente, volvemos a encontrarnos con Eduardo Fajardo, el villano de Django, en el papel de Berg, jefe de la banda de forajidos que tendrá que liquidar Joe. Y entonces se desata el Apocalipsis...

GRINGO

2008-03-07T19:55:00.008+01:00

DUELLO NEL TEXAS (España 1963) Duración: 95 min.
Director: Ricardo Blasco
Productor: Albert Band
Guión Alfredo Antonini, Ricardo Blasco, James Donald Prindle
Música: Ennio Morricone Fotografía: Massimo Dallamano
REPARTO : Richard Harrison , Giacomo Rossi-Stuart, Mikaela, Sara Lezana, Daniel Martín, Sam Field, Barta Barri, Telly Thomas, Aldo Sambrell,
Agustín González
Gringo es un americano criado dentro de una modesta familia de mexicanos, la familia Cortinas, que vive en las cercanías de un poblado a la orilla izquierda del Río Grande, es decir, en la parte recientemente anexionada a los Estados Unidos. Vuelve de luchar en unión de unos guerrilleros que tratan de derrocar el régimen mexicano. Se encuentra con que su padre adoptivo ha sido asesinado por unos bandidos que le han robado oro. Ese oro ha sido extraído del río que atraviesa la pequeña propiedad de los Cortinas. El hermano adoptivo de Gringo, Manuel, ha sido herido en la refriega. Gringo se dedica a buscar, siguiendo la huella de la herradura partida de un caballo gris, a los hombres que mataron a su padre. Con astucia y con valor va descubriendo a dos de los tres hombres que asaltaron a su familia, y hasta el final de la película no se descubre la sorprendente identidad del tercer personaje, quien resulta muerto al tratar de defenderse de las acusaciones de Gringo.
Aceptable gazpacho-spaghetti-western anterior al "Boom" del subgénero con la llegada de Leone y compañía. Ricardo Blasco demuestra ser un correcto artesano y Richard Harrison cumple como el "americano imprescindible en todo spaghetti que se precie". La folclórica Mikaela da la nota y Sara Lezana aporta su juventud y belleza. Curiosa la presencia del gran Agustín González ("¿qué hago yo en una película como esta?"), y buen duelo final, lo mejor del film.

VALLE PROHIBIDO

2008-03-06T20:49:00.005+01:00

THE TALL STRANGER (USA 1957) DURACION 81 min.
Director: Thomas Carr
Guión : Christopher Knopf
Basada en la novela de Louis L´Amour
Producida por: Walter Mirisch, Richard Heermance
REPARTO: Joel McCrea ... Ned Bannon , Virginia Mayo ... Ellen, Barry Kelley... Hardy Bishop, Michael Ansara ... Zarata, Whit Bissell ... Judson, James Dobson ... Dud, George N. Neise ... Harper, Adam Kennedy ... Red
Un pistolero llega a un territorio donde un cacique, viejo enemigo suyo, es el amo del lugar. En estas tierras quieren asentarse unos colonos llegados del Este en caravanas, con el objetivo de cultivar el campo y asentarse en el fértil valle. El enfrentamiento entre granjeros y vaqueros se produce cuando el pistolero, el jefe de la caravana y el cacique del lugar no llegan a ningún acuerdo.
La novela del escritor Louis L´Amour fue llevada al cine por Thomas Carr con mediana fortuna, aunque en conjunto resulta un film estimable. Una de las muchas películas del Oeste con Joel McCrea en el personaje del héroe con un estricto código moral y un rápido revólver. Sin llegar a ser un título recordado por los aficionados, resulta grato por la vistosidad de los paisajes, la correcta dirección de Thomas Carr y la preciosa melena rubia de Virginia Mayo. Lástima que la escena del río sea tan oscura y la salida del agua de Virginia se filmase demasiado lejos. A recordar también la pelea a puñetazo limpio de Bannon y Bishop, que acaba con el ganadero mordiendo el polvo.

EL PIEL ROJA

2008-03-05T18:07:00.008+01:00

TOMAHAWK (USA 1951) Duración: 90 min
Director: George Sherman
Guión: Silvia Richards
Música: Hans J. Salter Fotografía: Charles P. Boyle
Productora: Universal International Pictures
REPARTO: Van Heflin, , Yvonne De Carlo, Alex Nicol, Jack Oakie, Preston Foster, Rock Hudson, John War Eagle, Tom Tully, Susan Cabot, Arthur Space, Russ Conway, Ann Doran.
El ejército norteamericano se dispone a construir un fuerte en territorio sioux. Para ello pide ayuda al explorador Jim Bridger, pero éste alega que es una violación del tratado firmado con los pieles rojas. El enfrentamiento será inevitable, y Bridger se plantea el dilema de permanecer junto a su raza o ser fiel a sus sentimientos y luchar junto a los indios de Nube Roja.
Buen western del correcto George Sherman, en una clásica película de "indios" bien resuelta, con acción a raudales, bella fotografía y la siempre estimulante presencia de la exótica Ivonne de Carlo, entonces en todo su esplendor. La figura de Jim Bridger, muy bien interpretada por Van Heflin, evoca la legendaria personalidad del hombre del Oeste consciente del expolio al que son sometidos los auténticos americanos: los pieles rojas.

NAVAJO JOE

2008-03-04T21:38:00.005+01:00

NAVAJO JOE (Italia-España 1966) Duración: 88 min
Director: Sergio Corbucci
Productor: Luigi Carpentieri, Ermanno Donati
Guión: Fernando Di Leo Piero Regnoli
Fotografía: Silvano Ippoliti
Música: Ennio Morricone
REPARTO: Burt Reynolds, Aldo Sambrell, Tanya Lopert, Nicoletta Machiavelli
Simón Arriaga Fernando Rey Cris Huerta
Franca Polesello Pierre Cressoy Lucia Modugno
Rafael Albaicín Nino Imparato Mario Lanfranchi
Álvaro de Luna Ángel Ortiz Lorenzo Robledo
El mestizo Navajo Joe, único superviviente de una matanza en su tranquilo pueblo perpetrada por una banda de forajidos, jura vengarse de sus enemigos.
Tras atacar el poblado indio, el bandido Duncan y su banda comprueban cómo son perseguidos y asesinados por el indio Joe, que ha aceptado un dólar por cada bandido muerto.
Aceptable spaghetti-western del más que notable Sergio Corbucci (el creador de "Django"). Escenografía espléndida y una gran banda sonora de Morricone, convierten los desiertos de Almería en el marco de una historia de venganza brutal y sanguinaria por parte del mestizo Joe. A destacar el papel coprotagonista del español Aldo Sambrel, un indispensable de los spaghettis, pero esta vez algo más que simple secundario. Burt Reynolds cumple con su hierático personaje, consiguiendo, además, que no se le tuerza la peluca en las escenas de acción.

EL DORADO

2008-03-04T18:24:00.005+01:00

EL DORADO (USA 1967) DURACIÓN 126 min.
DIRECTOR Howard Hawks
GUIÓN Leigh Brackett (Novela: Harry Brown)
MÚSICA Nelson Riddle FOTOGRAFÍA Harold Rosson
REPARTO John Wayne, Robert Mitchum, James Caan, Charlene Holt, Paul Fix, Arthur Hunnicutt, Michele Carey, Edward Asner, R.G. Armstrong, Marina Ghane
PRODUCTORA Paramount Pictures
Mitchum es un sheriff borracho con muchas bocas por cerrar. Wayne, el veterano pistolero con gran sentido de la amistad. Ambos, junto a un joven inquieto -divertido Caan- y dos valientes mujeres, son acorralados en el pueblo por una banda de asesinos a sueldo. Un excitante western con muchos de los códigos del viejo cine del oeste, pero con efectivos toques de humor, que enriquecen una emocionante historia de lucha por la recuperación de la dignidad perdida. Tensión en "crescendo" y algunas secuencias con lo mejor del género acaban por completar una entretenidísma obra.
Película dirigida por el gran Howard Hawks ya en el ocaso de su carrera, y que inevitablemente recuerda en casi todo a “Rio Bravo” uno de sus más famosos westerns (no sólo en los personajes sino en que la trama tiene unas situaciones muy parecidas). Si en “Rio Bravo” nos mostraba a unos personajes jóvenes (en su mayoría) y como se acababan superando trabas personales (por llamar de alguna forma al alcoholismo del personaje de Dean Martin) gracias al vigor de su própia juventud; en “Eldorado” los achaques de la edad ya complican por sí solos la situación comprometida en que se acaban encontrando los protagonistas. Y es que las referencias a la edad y la necesidad de retirarse están a la orden del día en los comentarios de un maduro John Wayne, y un envejecido Robert Mitchum (el equivalente de Dean Martin); completa el cuadro James Caan que no canta como Ricky Nelson pero cumple su papel sin estridencias. El film, en ningún momento puede librarse de la sombra de “Rio Bravo”, y aunque realizado con suficiencia por el genial Hawks, es inevitable que quede relegado a una segunda línea a la hora de catalogar sus films.

LA ULTIMA BALA

2008-03-03T22:07:00.004+01:00

NIGHT PASSAGE (USA 1957) Duración 89 min.
Director James Neilson
Guión Norman A. Fox Borden Chase
Musica Dmitri Tiomkin Montaje William Daniels
REPARTO: James Stewart, Dan Duryea, Elaine Stewart, Jay C. Flippen, Robert J. Wilke, Audie Murphy, Dianne Foster, Brandon De Wilde
Cuando la línea de ferrocarril local se convierte en el objetivo habitual de una banda de forajidos liderada por Whitey Harbin (Dan Duryea), los responsables del tren reclutan al sutil pero efectivo Grant McLaine (James Stewart) para evitar nuevos robos. El problema es que el más peligroso de los pistoleros de la banda de ladrones es el hermano pequeño de Grant. Ahora el héroe tiene un conflicto moral que desemboca en un enfrentamiento entre los dos hermanos situados cada uno a un extremo de la ley.
Magnífico western que, aunque firmado por el desconocido James Neilson, tiene todas las trazas de ser el último del binomio Anthony Mann-James Stewart (se dice que Mann comenzó el rodaje y lo terminó Neilson, cuando estaba casi acabado). La espléndida narrativa, los grandes horizontes, las escenas de acción, las notables interpretaciones de los actores...todo recuerda al maestro. A destacar la presencia del siempre magnífico Dan Duryea, como jefe de la banda de forajidos en la que milita el "Chico de Utica", encarnado por Audie Murphy. James Stewart es su hermano mayor, y repite con su habitual solvencia el papel de héroe que no quiere serlo pero al que las circunstancias le obligan a actuar com tal. Estupendos también los diálogos, especialmente en los que intervienen Duryea y Murphy: la ironía del "Chico de Utica" exaspera al jefe.

HOMBRES VIOLENTOS

2008-03-03T21:01:00.004+01:00

THE VIOLENT MEN (USA 1955) DURACIÓN 96 min.
DIRECTOR Rudolph Maté
GUIÓN Harry Kleiner (Novela: Donald Hamilton)
MÚSICA Max Steiner FOTOGRAFÍA W. Howard Greene & Burnett Guffey
REPARTO Glenn Ford, Barbara Stanwyck, Edward G. Robinson, Dianne Foster, Brian Keith, May Wynn, Richard Jaeckel
PRODUCTORA Columbia Pictures
Lou Wilkinson es un ganadero que poco a poco ha acaparado todo el valle. La única oposición a sus ambiciones es el joven ganadero John Parrish. Wilkinson cuenta con el apoyo de su hermano y su mujer Marta para llevar a cabo sus proyectos. Judith, la hija de Wilkinson, se enamora de Parrish y le pide ayuda cuando se escapa del rancho de sus padres. Este hecho, unido a las muertes de Marta y Cole, inspiran en Wilkinson planes de venganza.
La película combina dos lineas argumentales paralelas: un relato de aventuras y acción y una historia de infidelidades y traiciones familiares. La tensión dramática se reparte entre el enfrentamiento de Lew Wilkison (Edward G. Robinson) con los pequeños granjeros del valle, con métodos criminales, y las luchas internas de la familia. La acción mantiene un ritmo elevado y vigoroso, con intervención de numerosos personajes y una larga sucesión de lances diversos. Contiene una dosis de violencia mayor que la habitual en las obras del momento. Enfrenta a tres villanos con un personaje honesto, pacífico, portador de heridas incurables de la Guerra Civil (1861-65) y solitario. Son escenas memorables la estampida de caballos, la trampa tendida a los sicarios de Lew, el duelo a muerte ante Martha, el incendio del rancho y otras.
La música, de Steiner, se integra en la acción con melodías trágicas, de lucha y tensión, lúdicas y románticas. Destacan el tema inicial y el de cierre. La fotografía ofrece planos y encuadres muy cuidados, de luz atenuada y excelente dibujo. El guión construye un relato intenso, ágil y breve. La interpretación de Ford es correcta y resulta delicioso el reencuentro, tras "Perdición" (1944), de Robinson y Stanwyck. La dirección aporta ritmo, fuerza y espectacularidad.

LA LEY DE LOS SIN LEY

2008-03-03T18:42:00.002+01:00

LAW OF THE LAWLESS (USA 1964) Duración: 87 min.
Director: WILLIAM F. CLAXTON
Director de fotografía: LESTER SHORR
Montador: Otho Lovering Guión: STEVE FISHER
REPARTO: DALE ROBERTSON, YVONNE DE CARLO, WILLIAM BENDIX, BRUCE CABOT, Barton MacLane, John Agar, richar Arlen, Jody McCrea, Kent Taylor, Lon Chaney Jr.
A. C. LYLES PRODUCTIONS (ESTADOS UNIDOS)
Todo comienza cuando tres forajidos, que además son hermanos, se enfrentan al sheriff (William Bendix), y éste mata a uno de ellos. Los otros dos juran vengarse, pero la llegada de un nuevo y extraño juez se lo pone difícil. El juez es Dale Robertson, que demuestra que no sólo dicta sentencias, sino que las ejecuta.
Modesto western del artesano William Claxton, que sin embargo está bien resuelto, con un guión ágil y unas escenas de acción muy bien rodadas. Destaca el plantel de actores, con Bendix, Cabot, Chaney jr. y la exótica Ivonne de Carlo, reina del technicolor. A destacar el duelo inconcluso de Robertson y Bruce Cabot, y el sermón que éste debe aguantar del implacable pero virtuoso juez.

TIERRAS LEJANAS

2008-03-02T19:47:00.006+01:00

THE FAR COUNTRY (USA 1954) DURACIÓN 97 min.
DIRECTOR Anthony Mann
GUIÓN Borden Chase
MÚSICA Joseph Gershenson FOTOGRAFÍA William Daniels
REPARTO James Stewart, Ruth Roman, Corinne Calvert, Walter Brennan, John McIntire, Jay C. Flippen, Henry Morgan, Steve Brodie, Royal Dano, Jack Elam
PRODUCTORA Universal Pictures
En 1896, Jeff, un solitario aventurero de Wyoming de oscuro pasado, se dedica a surtir carne de vacuno a los asentamientos de buscadores de oro del Yukon, en Alaska, donde la mercancia le es pagada a un altísimo precio. Junto con su viejo socio tendrá que enfrentarse a toda clase de dificultades, hasta el duelo final con el cacique de turno y sus secuaces.
Cine con mayúscula. Mann aporta su inmensa capacidad para sublimar la épica del género y para hacer del paisaje un personaje más de la función. Un clásico, que se suma a la serie surgida de la colaboración del director con James Stewart. El gran guión del prolífico Borden Chase, la espléndida fotografía, el dominio narrativo y la solvencia del reparto, con James Stewart en su mejor momento, y con el entrañable Brennan y el excelente McIntire, hacen del conjunto uno de los grandes westerns de la época dorada.

LAS AVENTURAS DE BUFFALO BILL

2008-03-02T13:03:00.003+01:00

BUFFALO BILL (USA 1944) Duración: 90 min.
Dirección: William A. Wellman
Guión: Æneas MacKenzie, Clements Ripley, Cecile Kramer
Música: David Buttolph Fotografía: Leon Shamroy
REPARTO Joel McCrea, Maureen O'Hara, Linda Darnell, Thomas Mitchell, Edgar Buchanan, Anthony Quinn.
Segunda aproximación a la figura de este personaje en el cine sonoro tras la versión de Cecil B. De Mille titulada, escuetamente, Buffalo Bill. En esta ocasión, Wellman glorifica las hazañas de este aventurero –de nombre real William F. Cody–, centrándose en su romance con su esposa Louisa Frederici, y en sus campañas como explorador. Por supuesto, no aparecen episodios de dudosa honra como sus masacres a los indios sioux o cuando comenzó a matar búfalos para dejar sin alimentos a las tribus. También se analizan sus últimos años en el espectáculo circense Wild Wild West, donde actuó junto al mismísimo Toro Sentado.
El film, entretenido y de sugerente technicolor manejado por Leon Shamroy, cuenta con un competente reparto encabezado por Joel McCrea y Mauren O'Hara como el matrimonio Cody, y Anthony Quinn como el Jefe Cheyenne Mano Amarilla. Como curiosidad, decir que Wellman tuvo el apodo de “Wild Bill” tanto en su etapa como aviador en la I Guerra Mundial como en el mundo del cine.

MINNESOTA CLAY

2008-03-02T12:11:00.006+01:00

MINNESOTA CLAY (Italia 1965) Duración: 90 min.
Dirección: Sergio Corbucci
Guión: Sergio Corbucci, Adriano Bolzoni
Música: Piero Piccioni Fotografía: José F. Aguayo
REPARTO: Cameron Mitchell, Fernando Sancho, Alberto Cevenini, Georges Rivière, Antonio Casas, José Canalejas, Diana Martín
Minnesota Clay (Cameron Mitchell) es un pistolero que ha sido condenado a veinte años de trabajos forzados por un delito que no ha cometido, pero que logra evadirse del lugar donde cumple la condena. Se dirige entonces en busca del hombre que, con su silencio, contribuyó a su proceso. Su destino es el pueblo de Mesa Encantada, donde dos bandas rivales se disputan la soberanía del territorio: la que manda el feroz Ortiz y la dirigida por el astuto Fox. Al llegar Minnesota, cuya habilidad como pistolero es famosa, ambos jefes procuran atraerlo a sus respectivos bandos, pero Minnesota se está quedando ciego poco a poco.
Sergio Corbucci, uno de los grandes del spaguetti-western, dirige un ameno film de argumento que recuerda en demasía a "Por un puñado de dólares". Corbucci es el segundo de los "Sergios" (Leone, Corbucci y Sollima), considerados los mejores directores de spaghetti-westerns. Está protagonizada por Cameron Mitchell en un momento en el que su carrera en USA declinaba, y que no le da, ni mucho menos, prestancia al personaje. Con la excepción de Fernando Sancho, siempre excelente, los intérpretes no están a la altura y el film se resiente de ello.

EL HALCON Y LA PRESA

2008-03-01T18:11:00.003+01:00

LA RESA DEI CONTI (Italia, España 1965) Duración 100 min.
Director: Sergio Sollima
Música: Ennio Morricone
Escrita por: Tulio Demicheli, Sergio Donati
Fotografía: Carlo Carlini Producida por: Alberto Grimaldi
REPARTO Lee Van Cleef, Tomás Milian, Luisa Rivelli, Fernando Sancho, Nieves Navarro, Roberto Camardiel, Tom Felleghy, Benito Stefanelli
Corbett, un cazador de recompensas, persigue implacablemente a un mexicano apodado "Cuchillo", presunto asesino de una niña. La persecución es larga y accidentada, y aunque en varias ocasiones Corbett se enfrenta a "Cuchillo", éste logra escapar una y otra vez.
Corbett descubrirá al final que "Cuchillo" no asesinó a la niña. Y si ahora sale nuevamente a su encuentro es para brindarle su amistad y reconocer públicamente la inocencia de su perseguido
"La resa dei conti" fue la primera experiencia en el género de Sergio Sollima, un director bastante curtido en el cine de romanos y de espías y que, por tanto, dominaba a la perfección el ritmo trepidante que toda película destinada al entretenimiento puro y duro debe tener. Sollima además no se salió de los nuevos cánones narrativos que había establecido Leone, seguramente porque se rodeó de parte del equipo que trabajó en la famosa trilogía de los dólares. Desde la producción, Alberto Grimaldi, hasta los decorados, Carlo Simi, pasando por la música, Ennio Morricone, algunos actores, como Lee Van Cleef, y hasta el título de la película, sacado de un tema de la banda sonora de La muerte tenía un precio (Per qualche dollaro in piu, 1965), nos remiten a la obra de Leone.
La película es, por tanto, una delicia para todos aquellos que degusten los primeros planos, las pausas al son de la música, los duelos imposibles y las cabalgadas por Almería.

WINCHESTER 73

2008-03-01T15:51:00.006+01:00

WINCHESTER 73 (USA 1950) DURACIÓN 82 min.
DIRECTOR Anthony Mann
GUIÓN Robert L. Richards & Borden Chase
MÚSICA Frank Skinner FOTOGRAFÍA William Daniels (AKA William H. Daniels) (B&W)
REPARTO James Stewart, Shelley Winters, Dan Duryea, Stephen McNally, Charles Drake, Millard Mitchell, John McIntire, Jay C. Flippen, Will Geer, Rock Hudson, Tony Curtis
PRODUCTORA Universal Pictures
Dos jinetes llegan a Dodge City persiguiendo a un hombre. Es el Día de la Independencia, y la gente se arremolina en torno al premio del concurso de tiro, un rifle único: el Winchester 73. Lin McAdam, uno de los perseguidores, triunfa en el concurso y consigue el rifle, pero su contrincante Dutch Henry Brown se lo roba y huye. El rifle pasa a manos de un traficante de armas, luego a un jefe indio y más tarde a un forajido. Mientras tanto la persecución prosigue.
"Winchester 73 se nos presenta como una obra de gran poder visual, con una innovación estética y artística apabullante mediante una espléndida fotografía en un relajado blanco y negro a cargo de William H. Daniels. Anthony Mann se manifiesta como todo un talento a la hora de filmar hermosos planos exteriores a los que dota de un aura clasicista y tan sumamente idílica que los lleva a una dimensión de ensueño, con la capacidad en su día (y aún hoy) de impresionar a un público que no estaba acostumbrado a ver cosas que adquieresen tal valor artístico en una pantalla (Mann realizó un cine para el gran público); cualidad ésta que perfeccionó y explotó con el empleo del color en sus siguientes westerns (el aquí tratado es el único en blanco y negro), convirtiéndose así en un maestro de la técnica cinematográfica.
A destacar el concurso de tiro inicial en Dodge city, con Wyatt Earp como árbitro entre los contendientes Stewart y McNally, y el duelo final entre los riscos de un árido paisaje, escena que más tarde mejoraría el director en "Colorado Jim", también con James Stewart de protagonista.

CHATO EL APACHE

2008-02-29T22:06:00.002+01:00

CHATOS´S LAND (USA 1971) DURACIÓN 100 min.
DIRECTOR Michael Winner
GUIÓN Gerald Wilson
MÚSICA Jerry Fielding FOTOGRAFÍA Bob Paynter
REPARTO Charles Bronson, Jack Palance, Richard Basehart, James Whitmore, Simon Oakland, Ralph Waite, Richard Jordan, Victor French, Roddy McMillan
PRODUCTORA United Artists
Chato (Charles Bronson) es un apache mestizo que vive en el límite entre sus dos culturas, en precario equilibrio entre la fidelidad a su tribu y la poderosa atracción que el mundo de los blancos ejerce sobre él. Pero un día Chato se ve obligado a matar a un malvado sheriff en defensa propia, y debe huir de una partida liderada por el sanguinario Quincey Whitmore (Jack Palance), un antiguo soldado confederado que ansía ahorcar a Chato. Son trece hombres contra uno, pero Chato los conduce hasta el territorio Apache, donde la naturaleza es salvaje y cruel, y puede matar a un hombre con tanta facilidad como se dispara la bala de un pistolero.
Charles Bronson protagonizan un magnífico western, tan salvaje y áspero como la tierra donde transcurre la acción. Abundan las escenas de acción donde Winner es un auténtico maestro. La fotografía es protagonista de la película, junto a un Charles Bronson muy entonado en su hierático papel, secundado por asiduos del western, como el incombustible Jack Palance, icono del género. Chato el Apache es un violento y conseguido relato de pasión, venganza y muerte en el desolado paisaje de una tierra brutal.

EL HONOR DEL CAPITAN LEX

2008-02-29T18:12:00.005+01:00

SPRINGFIELD RIFLE (USA 1952) DURACIÓN 93 min.
DIRECTOR André De Toth
GUIÓN Frank Davis & Charles Marquis Warren (Historia: Sloan Nibley)
MÚSICA Max Steiner FOTOGRAFÍA Edwin B. DuPar
REPARTO Gary Cooper, Phyllis Thaxter, David Brian, Paul Kelly, Lon Chaney Jr., Philip Carey, James Millican, Wilton Graff
PRODUCTORA Warner Bros.
Durante la Guerra Civil Americana, el capitán Lex Kearney del quinto escuadrón de caballería del ejército de la Unión es llevado a juicio por negligencia en el deber y cobardía en presencia del enemigo. El capitán explica la retirada en razón de las circunstancias: la superioridad numérica del enemigo hubiera supuesto la muerte irremediable de sus hombres. Pero el veredicto es inapelable: Lex Kearney es degradado con deshonor. Su misión a partir de entonces consistirá en ir de incógnito para prevenir las emboscadas contra los envíos de caballos, desesperadamente necesitados por el ejército de la Unión. Infiltrado en un grupo de ladrones de caballos y soldados confederados, se irá ganando su confianza con el objetivo de descubrir al delator que pasó la información sobre las rutas de los envíos.
Western militar con ribetes de intriga policíaca, que dirige el mediocre André de Toth con mejores resultados que en otras ocasiones (como la interminable serie de westerns "B" con Randolph Scott). El principal argumento para que el film sea más que aceptable es la legendaria presencia de Gary Cooper, cuya personalidad dota a la película de una categoría que no hubiese tenido sin su actuación. También hay que resaltar la buena fotografía que realza los paisajes nevados, y la música del gran Steiner. A olvidar la moralina del niño descarriado del capitán Lex.

EL MAS VALIENTE ENTRE MIL

2008-02-28T18:17:00.004+01:00

WILL PENNY (USA 1968) DURACIÓN 108 min.
DIRECTOR Tom Gries
GUIÓN Tom Gries
MÚSICA David Raskin FOTOGRAFÍA Lucien Ballard
REPARTO Charlton Heston, Joan Hackett, Donald Pleasence, Lee Majors, Anthony Zerbe, Jon Francis, Bruce Dern, Ben Johnson, Slim Pickens, Clifton James
PRODUCTORA Paramount Pictures
Will Penny es un vaquero veterano que coge un empleo como vigilante de los lindes de un gran rancho. Sin embargo, descubre que su cabaña en las montañas ha sido ocupada por una mujer cuyo guía hacia Oregón los dejó tirados a ella y a su hijo. Incapaz de echarlos en medio del crudo invierno de las montañas, accede a compartir la cabaña con ellos. Poco a poco se desatará el amor entre ambos. Penny deberá enfrentarse a un salvaje patriarca y sus hijos para salvar a la mujer, pero se sentirá incapaz de abandonar su vida de errante vagabundo.
Sólido western de Tom Gries con un Heston en decadencia pero aún en plan de héroe incombustible. Violenta pero con ribetes sentimentales, espléndidamente fotografiada y con un Donald Pleasence inmenso en el retorcido y sádico patriarca empeñado en acabar con Will Penny. La película ahonda en los caracteres de los personajes, especialmente en el de Heston, que realiza uno de sus mejores trabajos después de sus grandes éxitos en el cine épico.

EL CONDOR

2008-02-28T16:46:00.005+01:00

EL CONDOR (USA 1970) DURACIÓN 102 min.
DIRECTOR John Guillermin
GUIÓN Steven W. Carabatsos, Larry Cohen (Historia: Steven W. Carabatsos)
MÚSICA Maurice Jarre FOTOGRAFÍA Henri Persin
REPARTO Jim Brown, Lee Van Cleef, Patrick O'Neal, Marianna Hill, Iron Eyes Cody, Imogen Hassall, Elisha Cook Jr.
PRODUCTORA MGM
Dos aventureros norteamericanos, Luke, un convicto y Jarro, un solitario buscador de oro, forman equipo junto a unos indios apaches para intentar hacerse con el oro de la fortaleza "El Condor" en el Mexico de Maximiliano.
Extraño western cercano al spaghetti pero con un equipo totalmente anglosajón, dirigido por el correcto artesano John Guillermin, y con una historia interesante y relativamente bien resuelta, en la que intervino Larry Cohen como guionista.. El peso de la película recae en Jim Brown y sobre todo en Lee Van Cleef, que aquí demuestra ser un gran actor que ese adapta al desagradable personaje que interpreta. A destacar el duelo de Brown con un Patrick O´Neal a caballo, y sobre todo, el excelente duelo final en el patio de la fortaleza de "El Cóndor": ¡qué estoy haciendo aquí!

EL DESAFIO DE LOS SIETE MAGNIFICOS

2008-02-26T18:03:00.004+01:00

THE MAGNIFICENT SEVEN RIDE (USA 1972) DURACIÓN 96 min.
DIRECTOR George McCowan
GUIÓN Arthur Rowe
MÚSICA Elmer Bernstein FOTOGRAFÍA Fred J. Koenekamp
REPARTO Lee Van Cleef, Stefanie Powers, Michael Callan, Mariette Hartley, Luke Askew, Pedro Armendáriz Jr., Ralph Waite, Melissa Murphy, William Lucking, James Sikking, Ed Lauter, Allyn Ann McLerie, Gary Busey, Robert Jaffe, Darrell Larson
PRODUCTORA United Artists
En la cárcel de Sheridan, en el territorio de Arizona, hay un muchacho de tan sólo 18años llamado Shelley, que es puesto en libertad a requerimiento de la esposa de Chris, el sheriff. Pero, inmediatamente, el joven se une a la banda del mexicano Juan de Toro y asalta un banco. Durante el atraco, Chris es herido y su esposa secuestrada por la banda de forajidos.
Ultima secuela de una saga que debió empezar y terminar con la primera, la extraordinaria "Los siete magníficos", de John Sturges, una de las mejores películas de la historia del género. Ni siquiera la primera secuela, "El regreso de los siete magníficos", con Yul Brynner aún en el papel de Chris Adams, fue satisfactoria. Flojo western que se puede integrar en el subgénero spaghetti, con la única notoriedad de la presencia, siempre estimulante, de Lee Van Cleef haciendo el papel de Brynner. Y, como era de esperar, las comparaciones siempre son odiosas. A destacar la intervención de Stephanie Powers, una actriz francamente desaprovechada. El tiroteo final con la banda del cacique mexicano está mal calcada del original, aunque, eso sí, conserva la inolvidable partitura de Elmer Bernstein.

JUBAL

2008-02-25T19:16:00.006+01:00

JUBAL (USA 1956) DURACIÓN 101 min.
DIRECTOR Delmer Daves
GUIÓN Delmer Daves & Russell S. Hughes (Novela: Paul Wellman)
MÚSICA David Raksin FOTOGRAFÍA Charles Lawton Jr.
REPARTO Glenn Ford, Ernest Borgnine, Rod Steiger, Valerie French, Felicia Farr, Charles Bronson, Basil Ruysdael, Noah Beery Jr., John Dierkes, Jack Elam
PRODUCTORA Columbia Pictures
Se basa en la novela "Jubal Troop" (1939), de Paul I. Wellman, inspirada en "Othelo" de Shakespeare. Se rodó en cinemascope y color en el Gran Teton National Park (Wyoming). El productor fue William Fadiman y el estreno tuvo lugar el 6-IV-1956 (EEUU).
La acción se desarrolla en tierras de Wyoming, a lo largo de unos meses, en torno a los años 1870/80. Narra la historia de Jubal Troop (Glenn Ford), que es encontrado exhausto por el ranchero Shep Horgan (Ernest Borgnine), que lo acoge, le ofrece trabajo y le nombra capataz. Jubal oculta un pasado traumático, es honrado, diligente en el trabajo y leal. Shep, espontáneo y sincero, apreciado por todos, es elegido presidente de los granjeros de la comarca. Está casado, desde hace un año y medio, con Mae (Valerie French), canadiense, sensual y apasionada, que se siente aprisionada en un rancho de 5.000 Ha de soledad. Pinky (Rod Steiger), uno de los cowboys de Shep, de pocas luces, es bravucón, envidioso, vengativo y manipulador.
La película forma parte de un grupo de 4 westerns interpretados por Glenn Ford para Columbia, junto a "Hombres violentos" (1955), "El tren de las 3.10" (1957) y "Cowboy" (1958). El primero fue dirigido por Rudolph Maté y los otros por Delmer Daves, que debutó en el western. La obra es un drama de celos, envidias, resentimientos, rencores y venganza, cuyo desarrollo tiene lugar en un escenario alejado y solitario.
Una de las cimas de Daves, representante de la apasionada manera de entender el cine de los artesanos clásicos. El guión está repleto de vida y centra su interés más en el estudio de los personajes que en la acción. Glenn Ford en la cima de su carrera, Borgnine y Steiger espléndidos y Felicia Farr poniendo candor, belleza e inocencia en su cometido: la sabiduría de Daves hace el resto.

HORIZONTES LEJANOS

2008-02-24T15:44:00.004+01:00

BEND OF THE RIVER (USA 1952) DURACIÓN 91 min.
DIRECTOR Anthony Mann
GUIÓN Borden Chase
MÚSICA Hans J. Salter FOTOGRAFÍA Irving Glassberg
REPARTO James Stewart, Arthur Kennedy, Rock Hudson, Julia Adams, Lori Nelson, Harry Morgan, Jay C. Flippen
PRODUCTORA Universal Pictures
Dos hombres de turbio pasado, Glyn McLyntock y su amigo Cole, dirigen una caravana de colonos desde Missouri a Oregón. Cuando el invierno se acerca, deciden establecer un campamento en las afueras de Portland, mientras Glyn y Cole intentan recuperar la comida y suministros sustraidos por unos corruptos oficiales. En el viaje de vuelta, Cole trama un motín para vender los suministros a un campamento de mineros y así obtener pingües beneficios.
Obra maestra. Un prodigio de imaginación visual que retrata el paisaje como a un personaje más y una historia compacta, rigurosa y emotiva hacen de este western aventurero, que bucea en la hondura mítica de los personajes como sólo puede ocurrir en este género, una experiencia inolvidable.

COMETIERON DOS ERRORES

2008-02-24T11:40:00.005+01:00

HANG´EM HIGH (USA 1967) DURACIÓN 114 min.
DIRECTOR Ted Post
GUIÓN Leonard Freeman & Mel Goldberg
MÚSICA Dominic Frontieree FOTOGRAFÍA Richard H. Kline & Leonard South
REPARTO Clint Eastwood, Inger Stevens, Ed Begley, Pat Hingle, Arlene Golonka, James MacArthur, Ben Johnson, Ruth White, Charles McGraw, L.Q. Jones, Dennis Hopper, Bruce Dern
PRODUCTORA MGM
Jed Cooper va a ser ahorcado acusado de haber robado ganado. En el último instante, es salvado por un comisario a las órdenes del juez Fentom. Cooper es aconsejado por el juez para que se olvide del pasado y le ofrece un puesto como comisario de todo el territorio, ocupándose de las misiones más complicadas y trayendo a los acusados para que sean juzgados por el propio juez. La vida de Cooper, sin embargo, está marcada por la cicatriz que le dejó la soga en el cuello.
Después de los éxitos obtenidos en el cine europeo, Clint Eastwood vuelve al cine estadounidense con esta mezcla de spaguetti-western y película americana. Con una buena dirección de Ted Post, excelentes secuencias de acción y un comienzo impactante, el film toca con evidente virtuosismo los mejores supuestos del género, ayudado por excelentes secundarios. Aviso de lo que iba a ser la andadura de Eastwood en el cine americano en lo sucesivo, tras su andadura almeriense de la "trilogía del dólar".

DISPARA AL VIVO Y REZA POR EL MUERTO

2008-02-23T10:41:00.004+01:00

PREGA IL MORTO E AMMAZZA IL VIVO (Italia 1971) Duración: 90 min.
Director: Giuseppe Vari (a.k.a. Joseph Warren).
Guión: Adriano Bolzoni. Argumento: Adriano Bolzoni.
Director de fotografía: Franco Villa.
Editor: Giuseppe Vari. Música: Mario Migliardi.
INTERPRETES Klaus Kinski ... Dan Hogan
Victoria Zinny ... Eleanor Paul Sullivan ... John Webb
Dino Strano (a.k.a. Dean Stratford) ... Reed
Patrizia Adiutori ... Santa John Ely Anthony Rock
Dante Maggio (a.k.a. Dan May) ... Jonathan
Fortunato Arena (a.k.a. Ares Lucic) Anna Zinnemann ... Daisy
Historia de un peligroso y desequilibrado forajido, Dan Hogan, sus fobias y sus fechorías, hasta encontrarse con el taciturno vengador de sus desmanes.
Mediocre spaghetti-western que pasaría desapercibido de no contar con la inimitable presencia del super villano Klaus Kinski, en una de sus más delirantes interpretaciones. Una más que correcta puesta en escena, cercana a los grandes mitos del subgénero, puesta al servicio del divo alemán anclado en Italia, hacen recomendable este film, especialmente para los incondicionales de las frases lapidarias y los primerísimos planos.

EL HOMBRE DE LARAMIE

2008-02-22T22:16:00.003+01:00

THE MAN FOR LARAMIE (USA 1955) DURACIÓN 101 min.
DIRECTOR Anthony Mann
GUIÓN Philip Yordan & Frank Burt
MÚSICA George Duning FOTOGRAFÍA Charles Lang Jr.
REPARTO James Stewart, Arthur Kennedy, Donald Crisp, Cathy O'Donnell, Aline MacMahon, Wallace Ford, Alex Nicol, John War Eagle, Jack Elam
PRODUCTORA Columbia Pictures
"El Hombre de Laramie" es el último western de los cinco que hicieron juntos Anthony Mann y James Stewart. Ambos protagonizaron una de las colaboraciones más fructíferas que ha dado el cine si tenemos en cuenta que todas las cintas son obras importantes del género. Aquí, Anthony Mann, lleva a la pantalla un relato aparecido en el Saturday Evening Post. Se trataba de una peculiar adaptación del “Rey Lear” de Shakespeare, en la que el director se centraba en dos aspectos, por un lado uno de los temas más recreados del western: la venganza; por el otro el tradicional enfrentamiento de Caín y Abel.
La historia original no podía estar más repleta de tópicos: Stewart era un forastero que llegaba a un pueblo de Nuevo México, dominado por un cacique y sus hijos, con la amenaza siempre presente de los indios. Sin embargo, en manos de Mann, la trama, en apariencia muy manida, se convierte en una “perla” para los amantes del western y del cine en general. Y es que las historias que contaba el director se convertían desde el principio en obras personales. Mann les daba la vuelta a los personajes, sobre todo al que encarnaba James Stewart. El héroe era presentado como un hombre crispado, la mayoría de las veces con turbio pasado y que finalmente se redimía después de un duro itinerario. A sus oponentes les confería una atractiva ambigüedad; casi siempre aparecían ayudando a Stewart o ganándose su confianza, pero finalmente el enfrentamiento entre ambos era inevitable. La violencia explicita del largometraje aún sorprende hoy en día.
"El Hombre de Laramie" tenía una dificultad añadida al ser la primera película de Mann en Cinemascope. Enseguida se adaptó al nuevo formato y parece que se sentía cómodo con él tal como demuestra en algunos de los planos. Así podemos observar como los caballos encuadran la pantalla en toda su longitud o el propio Stewart lo hace cuando aparece recostado dentro de una celda. Los interiores siempre presentan una mesa en primer plano, enmarcando perfectamente la escena, aportando una sensación de amplitud y confort. Pero quizás, lo más destacable, sea el efecto dramático conseguido con las impresionantes panorámicas de un paisaje semidesértico. En Mann la naturaleza es un personaje más y, gracias al nuevo formato, es el complemento perfecto del protagonista al proporcionarle el carácter épico que necesita. Si además incluimos una muy lograda canción (“The Man From Laramie”, de Lester Lee) en los momentos de mayor belleza visual, el resultado es difícil de superar.

UN PIE EN EL INFIERNO

2008-02-22T21:34:00.005+01:00

ONE FOOT IN HELL (USA 1960) Duración: 90 min.
Dirección: James B. Clark
Guión: Aaron Spelling, Sydney Boehm
Música: Dominic Frontiere Fotografía: William C. Mellor
REPARTO: Alan Ladd, Don Murray, Dan O'Herlihy, Dolores Michaels, Barry Coe, Larry Gates.
Su acción transcurre en un pequeño pueblecito del oeste norteamericano, poco después de la Guerra Civil. Un hombre llamado Mitch Garrett acaba de perder a su esposa embarazada, ya que no ha podido pagar una medicina que ella necesitaba. Obcecado por el odio y teniendo en cuenta que ningún habitante del pueblo salió en su ayuda para dejarle el dinero, Mitch decide arruinar la vida de ese lugar. Primero asesina al sheriff y después lidera una banda de forajidos para robar todo el dinero del banco y dejar al pueblo en bancarrota.
El guión pertenece al después conocido productor televisivo Aaron Spelling -junto a Sydney Boehm- y tiene un lado psicológico, malsano y violento inédito en los westerns del momento. Alan Ladd es el vengativo individuo, papel que volvería casi a repetir dos años después en 13 West Street.

CODIGO DEL OESTE

2008-02-22T19:04:00.002+01:00

THE HATFIELDS AND THE McCOYS (USA 1975) DURACION 74 Min.
Director: Clyde Ware
Guionista: Clyde Ware
REPARTO Jack Palance ... Devil Anse Hatfield
Steve Forrest ... Randall McCoy
Richard Hatch ... Johnse Hatfield
Karen Lamm ... Rose Ann McCoy
Desconocido western rodado para televisión, basado en hechos reales. Dos familias están enfrentadas en una disputa que no parece tener fin. Un periodista investiga los hechos, que desembocan en el duelo directo de los patriarcas de ambos clanes.
Esta curiosa película destaca por el tono realista conque está filmada, por la siempre certera actuación de Jack Palance y por el duelo final, donde Steve Forrest se lo pone difícil a Devil Anse Hatfield, otrora Wilson, el tenebroso pistolero de "Shane".

EL FUERA DE LA LEY

2008-02-21T19:45:00.010+01:00

OUTLAW JOSEY WALES (USA 1976) DURACIÓN 135 min.
DIRECTOR Clint Eastwood
GUIÓN Phil Kaufman & Sonia Chernus
MÚSICA Jerry Fielding FOTOGRAFÍA Bruce Surtees
REPARTO Clint Eastwood, Chief Dan George, Sondra Locke, John Vernon, Bill McKinney
PRODUCTORA Warner Bros presents a Malpaso Company Production
Josey Wales es un granjero de Missouri que, tras el asesinato de su familia a manos de soldados yanquis a finales de la guerra de Secesión, se une a los guerrilleros confederados que siguen haciendo la guerra contra la Unión, incluso cuando su general, Fletcher, se ha rendido, ya que cree que les han tendido una trampa y decide seguir con la lucha por su cuenta.
Eastwood accedió a rodar esta película a condición de que otra persona la dirigiera; para ello contrató a Phil Kaufman. Este reescribió el guión varias veces y rodó durante una semana hasta que Eastwood decidió que la versión de Kaufman estaba muy lejos del film épico que él había imaginado y le despidió asumiendo muy a su pesar la dirección y el papel principal. La película contiene un alto grado de violencia y un trabajo impresionante del habitual director de fotografía de Clint, Bruce Surtees. La música de Jerry Fielding fue otro acierto y resultó nominada para el Oscar a la Mejor Banda Sonora. En resumen, estamos ante uno de los mejores westerns de la historia reciente del cine, sólo superado por las dos siguientes películas de Eastwood: "El jinete pálido" y la genial "Sin perdón".

JOE KIDD

2008-02-21T18:02:00.005+01:00

JOE KIDD (USA 1972) DURACIÓN 88 min.
DIRECTOR John Sturges
GUIÓN Elmore Leonard
MÚSICA Lalo Schifrin FOTOGRAFÍA Bruce Surtees
REPARTO Clint Eastwood, Robert Duvall, John Saxon, Don Stroud, Stella Garcia, James Wainwright, Gregory Walcott, Paul Koslo
PRODUCTORA Universal Pictures
Un adinerado aristócrata estadounidense llamado Frank Harlam contrata los servicios de un pistolero vagabundo, Joe Kidd, para que acabe con un grupo de bandidos mexicanos, a las órdenes de Luis Charma, que asola la región.
Western menor en la carrera del gran Sturges, autor de inolvidables obras maestras del género, como "Los siete magníficos" o "Duelo de titanes". Ahora bien, el cineasta siempre ofrece, cuando menos, una eficacia narrativa notable y una singular habilidad en el rodaje de las escenas de acción. Clint Eastwood aún no había dirigido su tetralogía de grandes westerns, pero su presencia y la de Robert Duvall y John Saxon salvan el proyecto. A destacar el intercambio de disparos de rifle entre Eastwood y Koslo, así como la sorpresa final de Duvall cuando ve quién está sentado de espaldas a la mesa. Excelente fotografía de Bruce Surtees.

COLORADO JIM

2008-02-20T20:37:00.006+01:00

THE NAKED SPUR (USA 1953) DURACIÓN 91 min.
DIRECTOR Anthony Mann
GUIÓN Sam Rolfe & Harold Jack Bloom
MÚSICA Bronislau Kaper FOTOGRAFÍA William C. Mellor
REPARTO James Stewart, Robert Ryan, Janet Leigh, Millard Mitchell, Ralph Meeker
PRODUCTORA Metro-Goldwyn-Mayer
Un taciturno hombre de frontera, Howard Kemp, pierde su hogar mientras se encuentra luchando en la guerra civil. Intentando reunir dinero suficiente para recuperar su granja, decide trabajar como cazarrecompensas en el territorio de Colorado. Su primer objetivo será el preso evadido Ben Vandergroat. Sin embargo sus esfuerzos para cobrar la recompensa se verán comprometidos a causa de la novia de Vandergroat, Lina Patch.
Magnífica producción, típica de la era dorada de los años cincuenta, con un excelente reparto y una envidiable puesta en escena. Tensión y emoción para todo un clásico totalmente imprescindible. Se encuadra en la asociación del director, Anthony Mann, y el actor, James Stewart, que juntos le dieron al género títulos inolvidables. La escena final del río es todo un prodigio de excelente cine.

ARIZONA PRISION FEDERAL

2008-02-19T17:43:00.009+01:00

THE BADLANDERS (USA 1958) DURACIÓN 83 min.
DIRECTOR Delmer Daves
GUIÓN Richard Collins
FOTOGRAFÍA John F. Seitz
REPARTO Alan Ladd, Ernest Borgnine, Katy Jurado, Anthony Caruso, Claire Kelly, Nehemiah Persoff
PRODUCTORA Metro-Goldwyn-Mayer
Nueva adaptación de la novela de W.R. Burnett, "The Asphalt Jungle", que ya había dado origen al clásico de cine negro "La jungla de asfalto" (1950), con Sterling Hayden en el papel principal. En "Arizona, prisión federal" se traslada el argumento al oeste con Alan Ladd y Ernest Borgnine como dos evadidos de la prisión de Yuma -en el territorio de Arizona de su título en español- que planean robar una mina de oro como último trabajo antes de retirarse.
Rodado en Cinemascope y Technicolor, contiene buenas dosis de acción y sentido del humor, además de un buen reparto femenino, con Katy Jurado y Claire Kelly. Dicha novela también conoció otras adaptaciones como Cairo (1963), donde George Sanders planeaba robar la tumba de Tutankhamón; y Cool Breezy (1972), rodada en plena ebullición de las cintas "Blaxploitation" (películas de acción destinadas al público afroamericano).
La película está por debajo de otras del mismo director, Delmes Daves, dentro del género western, lastrada por un Alan Ladd en declive y un guión que no transmite la intensidad que la historia merece.

EL REGRESO DE LOS SIETE MAGNIFICOS

2008-02-18T22:19:00.004+01:00

RETURN OF THE MAGNIFICENT SEVEN (USA 1966) DURACIÓN 95 min.
DIRECTOR Burt Kennedy
GUIÓN Larry Cohen
MÚSICA Elmer Bernstein FOTOGRAFÍA Paul Vogel
REPARTO Yul Brynner, Robert Fuller, Julián Mateos, Warren Oates, Claude Akins, Elisa Montés, Fernando Rey, Emilio Fernández, Virgilio Teixeira
PRODUCTORA 20th Century Fox
Después del asalto a un pueblo, dónde los hombres son apresados y tratados como esclavos, Chris Adams (Yul Brynner) agrupa a seis pistoleros para defender la zona atacada, que se ha convertido en la sede de los bandidos que operan al margen de la ley.

¡PISTOLERO!

2008-02-18T18:33:00.002+01:00

YOUNG BILLY YOUNG USA 1969) DURACIÓN 88 min.
DIRECTOR Burt Kennedy
GUIÓN Burt Kennedy (Novela: Will Henry)
MÚSICA Shelly Manne FOTOGRAFÍA Harry Stradling Jr.
REPARTO Robert Mitchum, Angie Dickinson, David Carradine, Robert Walker, Jack Kelly, John Anderson, Deana Martin, Paul Fix, Rodolfo Acosta, Chris Mitchum
PRODUCTORA MGM
Basado en la novela "Who Rides with Wyatt?", de Will Henry. Un pistolero es elegido por la comunidad de un pueblo de Nuevo México para imponer allí la ley y el orden y él acepta satisfecho tal cargo, ya que le permitirá vengarse del hombre que en otra ocasión mató a su hijo. Al hallar otro indeseable, muy joven, que le recuerda precisamente al hijo que perdió, dedica a él una especial atención.
Dirigida por el artesano Burt Kennedy, este western destaca por la presencia de Robert Mitchum, uno de los grandes del género, que alternó papeles de héroe y de villano, dado su amplio registro como actor. En esta ocasión se las verá con el si nuoso David Carradine, aunque en compensación se llevará al final a la chica, una estupenda Angie Dickinson, y ciertamente que se la lleva por las bravas. El film resulta entretenido, sin más, con algunas escenas de cierto vigor narrativo.

LAS PISTOLAS DEL INFIERNO

2008-02-18T17:35:00.005+01:00

DAY OF THE EVIL GUN (USA 1968) DURACIÓN 90 min.
DIRECTOR Jerry Thorpe
GUIÓN Charles Marquis Warren, Eric Bercovici (Historia: Charles Marquis Warren)
MÚSICA Jeff Alexander FOTOGRAFÍA W. Wallace Kelley
REPARTO Glenn Ford, Arthur Kennedy, Dean Jagger, John Anderson, Paul Fix, Nico Minardos, Harry Dean Stanton, Pilar Pellicer, Parley Baer, Royal Dano, Ross Elliott, Barbara Babcock
PRODUCTORA MGM
Dos rivales unen sus fuerzas para rescatar a la esposa y dos hijas de uno de ellos, un ex-pistolero. Las tres están en manos de los indios apaches.El rescate se convertirá en una odisea donde los dos hombres afrontarán incontables peligros, que irán solventado gracias a su habilidad y a su inquebrantable convicción.
En tiempos ya crepusculares para el género, el hijo de Richard Thorpe realizó este western a la vieja usanza, correcto pero nada más. Destacable, como siempre, Glenn Ford y también Arthur Kennedy, en uno de los papeles de villano en los que tan cómodo parecía. Algunos excesos del guión no merman el resultado, ya que la propuesta del pistolero arrepentido que quiere volver con su esposa y se encuentra con el hombre con quien vivía antes de ser raptada por los indios, es interesante y novedosa.

INVITACION A UN PISTOLERO

2008-02-17T21:39:00.005+01:00

INVITATION TO A GUNFIGHTER (USA 1964) Duración: 92 min.
Director: RICHARD WILSON
Guión: ELIZABETH WILSON, RICHARD WILSON, Alvin Adaptacion: Sapinsley
Argumento: LARRY GOODMAN, HAL KLEIN
Director de fotografía: Joseph MacDonald
Música: DAVID RAKSIN Montador: Robert C. Jones
REPARTO
Yul Brynner, Janice Rule, Brad Dexter, Alfred Ryder, Mike Kellin, George Segal, Clifford David, Pat Hingle, Bert Freed, Curt Conway, Clifton James, Strother Martin
Un pistolero es contratado por el cacique de un pueblo que luego lo rechaza por sus demasiado expeditivos métodos. La soledad del gun-man ante su entorno, el sentimiento de ser respetado, temido y odiado en el filo del peligro en que se mueve, parece redimirse en la cercanía de una mujer. Pero la frustración le lleva a lanzarse a una salvaje lucha consigo mismo y con el pueblo que lo contrató.
Curioso western de sólido reparto masculino que recupera algunos tópicos del género en un guión más discursivo de lo habitual. Film sombrío, amargo, extremadamente duro, con la mejor interpretación de Yul Brynner en un western tras "Los siete magníficos".

EL POKER DE LA MUERTE

2008-02-17T17:58:00.005+01:00

FIVE CARD STUD (USA 1968) DURACIÓN 103 min.
DIRECTOR Henry Hathaway
GUIÓN Marguerite Roberts (Novela: Ray Gaulden)
MÚSICA Maurice Jarre FOTOGRAFÍA Daniel L. Fapp
REPARTO Robert Mitchum, Dean Martin, Roddy McDowall, Inger Stevens, Katherine Justice, Yaphet Kotto, Denver Pyle, John Anderson
PRODUCTORA Paramount Pictures. Productor: Hal B. Wallis
En un salón de Rincon, Colorado, en 1880, descubren a un hombre haciendo trampas en un juego de poker. Van Morgen (Dean Martin) intenta salvar la vida del tramposo, pero los otros cinco jugadores acaban linchándole. Mientras, la fiebre del oro ha traído a Rincon a un grupo de forajidos, como el predicador y pistolero Jonathan Rudd (Robert Mitchum) y Lily Langford (Inger Stevens), con su colección de bellas «damas». Cuando dos ciudadanos son asesinados, Van recuerda que ambas víctimas se encontraban en aquella fatídica partida de cartas.
Extraño pero admirable western policiaco dirigido con suma habilidad por el especialista Henry Hathaway. Excelente Robert Mitchum, en un cometido que parece una continuación de su papel en "La noche del cazador", dando empaque y profundidad a su extraño personaje, predicador y pistolero con ribetes de misterioso asesino. A recordar el diálogo final de Dean Martin y la rubia Inger Stevens.

DUELO A MUERTE EN RIO ROJO

2008-02-17T15:37:00.005+01:00

THE LAST CHALLENGER (USA 1967) DURACIÓN 96 min.
DIRECTOR Richard Thorpe
GUIÓN John B. Sherry & Robert Emmett Ginna
MÚSICA Richard Shores FOTOGRAFÍA Ellsworth J. Fredricks
REPARTO Glenn Ford, Angie Dickinson, Chad Everett, Gary Merrill, Jack Elam, Delphi Lawrence, Royal Dano
PRODUCTORA MGM
Dan Blaine (Glenn Ford), un antiguo pistolero convertido en sheriff, intenta mantener la paz en una ciudad en la que Lot McGuire (Chad Everett), un joven con el gatillo fácil, está causando problemas. A finales de los años sesenta Glenn Ford se dedicó a realizar westerns de bajo presupuesto con directores noveles o con directores ya muy veteranos a punto de retirarse. Este es el caso de “Duelo a muerte en Río Rojo” que supuso la última película de Richard Thorpe antes de su jubilación y que se dedicara como otros muchos a disfrutar de California. El film es más que correcto, primero por algunos actores, entre ellos el mítico Jack Elam (“Hasta que llegó su hora”) que es el western personificado. Luego, por la extraña y sugerente belleza de Angie Dickinson –que ese año había estrenado también “A quemarropa”- y por supuesto por el inimitable Glenn Ford, uno de los pocos actores que aún con barriguita prominente daba perfectamente el tipo de héroe.
Todos estos westerns que hizo en su penúltima etapa –la última sería en los 70 con personajes del tipo de policías, militares y “Superman”- son un ejemplo de cómo se puede ser un tipo duro hasta el final. Además es encomiable por toda la parte final, que tiene un sabor amargo de western crepuscular que no es para nada esperado en una historia que tenía, en algunos momentos, elementos de comedia. El duelo final entre Ford y Everett, el veterano y el novel, magnífico, y más aún la decisión final del vencedor.

MARCADO A FUEGO

2008-02-17T13:46:00.004+01:00

BRANDED (USA 1950) Duración: 104 minutos
Director: Rudolph Maté
Productora: Paramount Pictures
Guión: Sydney Boehm, Cyril Hume
Música: Roy Webb Fotografía: Charles Lang
REPARTO: Alan Ladd, Mona Freeman, Charles Bickford, Joseph Calleia, Robert Keith.
Un excelente western psicológico, dirigido por Rudolph Maté, que narra una buena historia y cuenta con numerosas escenas de acción. Hace 25 años el hijo de los Lavery fue secuestrado cuando era un bebé. El desalmado Leffingwell (Robert Keith) convence a Choya (Alan Ladd) para que se haga pasar por el hijo perdido de los Lavery con objeto de poder conseguir su fortuna. Choya está decidido a interpretar su nuevo papel hasta el final, sin embargo, empieza a tener dudas cuando el propietario del rancho, Lavery (Charles Bickford), y su esposa (Selena Royle) le demuestran el afecto familiar del que Choya siempre ha carecido. Su "hermana" Ruth (Mona Freeman) todavía hace más incómoda la situación de Choya, ya que siente algo por ella que, como hermano, no debería. Harto del engaño, Choya confiesa el fraude y, deseoso de redimirse, decide ir en busca del verdadero hijo de los Lavery.
Inferior a a la incomparable "Raíces profundas", pero superior a la mayoría de los westerns que protagonizó Alan Ladd, antes de su decadencia personal y profesional. Se nota la mano del gran Rudolph Maté, destacando la excelente fotografía y los paisajes abiertos, en una mezcla de aventura y drama salpicada de acción. Buenos secundarios y una pimpante y atractiva Mona Freeman.

CAZADOR DE FORAJIDOS

2008-02-17T11:28:00.005+01:00

THE TIN STAR (USA 1957) DURACIÓN 93 min.
DIRECTOR Anthony Mann
GUIÓN Dudley Nichols
MÚSICA Elmer Bernstein FOTOGRAFÍA Loyal Griggs
REPARTO Henry Fonda, Anthony Perkins, Betsy Palmer, Michel Ray, Neville Brand, John McIntire, Lee Van Cleef
PRODUCTORA Paramount Pictures
Un cazador de recompensas llega a un pueblo lleno de tensiones donde no es bien recibido. Allí conoce y ayuda al joven e indeciso sheriff a resolver algunos problemas. Realizada después de una imponente saga de obras maestras del western, es quizás por eso, que este otro western de Mann acarrea fama de adjetivos tan banales como "menor" o "pequeño". Sin embargo, se trata de una magnífica historia sobre un pistolero que ayuda a un joven e inexperto sheriff (Perkins), y que reconstruye su futuro tras su triste pasado (hay ciertas influencias de "Raíces profundas").
Con un gran guión de Dudley Nichols - guionista habitual de Ford -, es una hermosa Película acerca del aprendizaje, de la integridad moral y de la importancia de autocreencia en las posibilidades y facultades de cada uno, que está dirigida muy bien por Mann y focalizada y guiada en la luminosa y clarividente mirada de un Fonda imperial, que son partes - junto a la fotografía, los secundarios, etc.. -, que forman un todo de excelente coherencia ética y didáctica.